時裝潮人們為什么癡迷復古？

　　要在復古界論資排輩，Dita Von Teese 絕對算得上是骨灰級人物。

　　不知從幾年前起，“復古”開始成為我們身邊不可缺少的一個概念。從小店中傳出的悠揚小調、大街上穿行的經典款汽車，到電影和電視中的懷舊主題、潮人們身上穿的一兩件古舊味道的單品，復古風潮正在蔓延。

　　單看T臺上不斷重現著墊肩夾克、碎花高腰連衣裙、闊腿褲等經典的復刻版。

　　就像已故的《紐約時報》編輯Amy M. Spindler曾經寫道的：“無論誰在時裝界超過5年，都會感覺時尚的輪回重復，就像溺水的人回憶一幕幕生活片斷一樣。”那么，這是否說明設計師越來越沒有創意了，時尚在倒退?而我們又為何如此癡迷得愛上復古?

　　能被歷史留下的才是經典

　　復古，是對逝去時光的追憶，喜愛它的人會無可救藥地愛上那種感覺———在某一瞬間，某個地方，優緩的音樂從古舊的留聲機里傳出，手邊的鐵盒浮印著老電影中的男男女女，女人們涂著紅唇，男人們頭頂黑色禮帽———這一切都勾起了對于那個年代、那種場景的無限感慨。

　　曾經問過一位忠實的復古文化愛好者，為什么會那樣喜愛古老的事物?她的回答是：“被歷史遺留下來的都是經典的，有誰不愛經典呢。”的確，當你穿上復古的服裝，會有種奇妙的感覺將你帶到那個年代，完成曾經在你腦中構筑的那個場景，你頓時成為了那個幻想中的人。

　　翻看現在潮人們的衣櫥，你會發現那里或多或少地會掛著在過去市場上被遺留下來的服裝樣式———超短裙、連衣裙、褲裝、牛津鞋……這些款式暗合著當時的時代精神，是一種生活價值觀和文化追求的表現。比如，超短裙是上世紀60年代女性解放的象征;連衣裙是上世紀70年代中產階級家庭婦女凸顯優雅的裝扮;各種褲裝和模仿男裝款式的鞋子則是上世紀80年代女性走向職場的外在“武器”。

　　所以說，復古演繹不僅是過去精神世界的豐富多彩，更是現在人們對精神世界空虛狀態的宣泄。也許，它就是一帖安慰劑，捧給陷在焦躁和迷茫中的現代人過去的榮光，讓人們通過回憶前人的成就，構建今時的信心和理想。{page_break}

　　在過去中尋找靈感才能創新

　　“一切過往的東西都會是一個新的開始”，這句經典老話代表了當今的時尚潮流。看看近幾季的T臺吧，復古風真的是無處不在。不論是高級時裝品牌，還是高街品牌，都在不遺余力地推崇復古時尚，為消費者提供華麗、鮮亮之外的另一種選擇。

　　最近的2011春夏T臺更是被稱為“平民時尚”的上世紀70年代復古風所占據，設計師像過去的嬉皮士精神致敬，追求自由和解放的感覺。無論是波西米亞風格的大長裙，還是瀟灑的闊腿褲，都成為這一季的大熱款式，受到潮人們的追捧。

　　針對這種現象，經常有人會嘲諷地評價當今的時尚界：“當設計師沒有靈感時就復古吧。當他們把一切經典都做完之后，便會顯得創造力匱乏了。”無論質疑正確與否，可以肯定的是，每當設計師才思枯竭，迷茫找不到方向的時候，他們的確會到記憶中的某一個節點，去那里獲取力量。

　　人類的想象力和創造力是有局限的，這就是為什么設計師們要經?；仡欉^去，拾起一個舊時代的時尚元素然后賦予它新的活力。設計是需要經過文化沉淀的，所以在過去美好的事物中找靈感可能是一種規律。設計師們并不是完全照搬過去的款式，而是在經典的基礎上加以進化，重塑，進而產生新的創意。從Dior以前的設計師約翰·加利亞諾到Celine現任的設計師菲比·費洛，大多知名的設計師都是從改造經典中獲益而成名的。如果這樣說來，參考古舊的服飾，并不是沒有創意的表現，而是設計師創作的基礎和源泉。

　　其實，復古概念的風靡是件很矛盾的事。雖然復古擁護人群逐漸擴大，人們對復古的熱衷有增無減，但究其復古的本質卻是反對“流行時尚”的。早前復古服飾的消費者是想要跳脫流行大部隊、變得與眾不同。在時尚已逐漸變得千人一面的時候，復古風潮則能提供真正個性突出、風格鮮明的服飾。

　　茱莉亞·羅伯茨在2001年的奧斯卡頒獎典禮上身穿Valentino 的1982年款禮服，可謂復古先鋒。

　　復古街拍

　　不說的古著文化

　　古著，由日本流行而來，指在二手市場淘來的頂級服裝品牌的經典款式，在年輕人當中較為流行。它不像是在博物館的珍藏的古董，而是“甲之垃圾，乙之瑰寶”的事物，通常指1920年以后至1980年以前，保存良好的時代精品。{page_break}

　　古著街拍

　　古著絕非二手衣

　　古著絕非等同于二手衣的概念，而是真正有年代的而現在已經不生產的東西,這些服飾無論使用的面料、細節的剪裁甚至用途都是當時那個時代的縮影，具有一定的歷史背景和故事。比如有一款古著牛仔外套,是非常大的尺碼,里面有很厚的羊毛襯里,一般看不懂的人會問這又大又重的誰會穿?其實是當時的牛仔要長期在野外工作,天氣條件惡劣,所以這件外套是用來御寒的,屬于工衣的一種。這些服裝流傳到今天是很不容易的,非常稀少,所以價格不低。實際上，懂古著的人群并不是很多,而它的消費者大概分以下兩種：

　　一種是喜歡懷舊的純古著迷,他們穿的是當時的感覺和文化,這種人比較少,但都是比較瘋狂的粉絲,他們知道好東西買一件少一件。還有一種就是現在國外炒了許多年,漸漸有著主流趨勢的的古著混搭風。對造型有著極度要求的潮人們早已不滿足于用現在市面上人人都能買到的新東西來做搭配,他們要的是只屬于自己的風格,那數量稀少,款式又特別的古著自然就是最佳的選擇。

　　舊衣發達記

　　買舊衣服并不是近些年來年輕人新研究出來的花樣，在西方它的歷史源遠流長，但講起來并不復雜。

　　20世紀60到70年代，一些嬉皮士、窮藝術家和學生，因為囊中羞澀，鄙視拜金，追求個人自由，于是穿起了舊衣。這些老一輩的憤青們，憑借他們的才華，獨到的見解，逆潮流而上，以舊衣為榮，像高級成衣發起挑戰，一時間穿舊衣成為一種時尚，以至于引得有些叛逆因子的富裕年輕人也這副打扮，讓豪華飯店的門童著實犯難。從那時起，收藏別人穿過的舊衣物不經意間成為一種流行時尚。

　　上世紀80年代是一個講究奢侈、享受的年代，舊衣風潮一時間進入低谷。

　　到了上世紀90年代，時尚風向逆轉，人們重新發現了舊衣的可愛，舊衣風來了一個大反彈，如老友喜相逢，狂熱不減當年，甚至發展得更為迅猛。這種風氣越演越烈，那些Y時代的年輕人開始重新購買舊衣服。很快，復古風潮開始在國際上盛行。

　　不過，使得舊衣興旺發達，進入鼎盛時期的是另一群帶動時尚風潮的人———時裝設計師、時尚編輯、明星。設計師為了捕捉靈感，頻頻出現在跳蚤市場和舊衣店中，強勢的媒體炒作引起大眾對時尚走向的關注和熱衷。一些好萊塢女星甚至穿著二手服裝參加奧斯卡頒獎儀式這樣的盛典，更有甚者，一些著名設計師，如喬治·阿瑪尼的作品還成為博物館中的懷舊主題。一時間，舊衣藏品從一種廉價的時尚方式演變為奢華生活方式的代名詞。