服裝設計師吳青青暢談再闖紐約時裝周的感想

　　再闖紐約：心里不再忐忑

　　這是你第二次踏上紐約時裝周的舞臺，和第一次相比，心態發生怎樣的變化?

　　吳青青：再次踏上紐約時裝周這個舞臺，我覺得自己更加成熟，更有自信。在這過程中，通過紐約時裝周這個平臺，我和品牌都發生了很多的變化。我學習和吸收到很多東西，讓我更加成熟，知道自己想要什么，并且更明確了品牌未來的目標和發展方向。

　　去年作為一個中國設計師，在紐約時裝周國際大牌和眾多買手面前，我有些緊張和忐忑，通過上次的磨練，讓我更成熟，心態也更加平和，包括我的品牌。當我再一次登上紐約時裝周的舞臺時，我很淡定，我有充足的自信做好這場秀。

　　再次在紐約時裝周上辦秀，用了多長時間來準備本次發布會?時間已經很緊迫，目前已經準備到什么程度?還有哪些方面讓你比較擔心?

　　吳青青：這次發布會從最初的靈感開始，準備到現在大概是半年的時間，到目前為止這場秀的主題策劃、服裝風格再到舞臺創意、音樂、舞美的準備都基本上告一段落了。

　　總體來說，通過去的紐約時裝周的秀場經驗，已經有了一定的把控，也就沒有那么太擔心的。但是對紐約市場對產品的認可度和今年秀場的反饋，還有有點擔心的，雖然去年比較成功，但是今年做了個整體的提升，力求在各個方面都有更大的突破，給大家呈現出一場更完美的秀，讓大家都能記住VLOV，同時也特別希望大家喜歡我今年的秀。

　　看重紐約藝術與商業的運作模式

　　之前你曾說過，之所以選擇在紐約辦秀，是因為看重它藝術與商業的運作模式 ，同時也更符合你的品牌定位，那么經過第一次的實踐操作，你認為紐約辦秀對你的品牌是否有了提升?具體表現在哪些方面?

　　吳青青：我覺得對個人和品牌的提升都是蠻大的，因為紐約這個平臺對時尚和藝術的認可度很高，同時在整個商業運作上可以很好的幫品牌在紐約市場落地。

　　一方面我更加能夠融入國際舞臺上，另一方面我的作品也更能結合市場，符合大眾消費群體，更有品質感與時尚度。

　　去年的紐約時裝周和當地買手和時尚的關注度，對我品牌的方向和清晰度，包括店面陳列、CI到產品，都更加內斂穩重，更懂得男人心思，也更能理解男人的情緒、心態和生活品味。有更加強烈的文化主張和藝術鑒賞力。

　　首場紐約時裝周的秀之后，是否有更多的人認識和了解了VLOV這個中國品牌?

　　吳青青：是的，通過紐約時裝周平臺，包括國際知名度媒體的關注，讓更多的國際買手了解VLOV這個品牌。畢竟中國服裝品牌能站在國際這個舞臺也不是很多，目前對中國品牌的關注度也很高，通過紐約時裝周這個平臺，很多人知道了VLOV，對我打開國際市場很有幫助，同時，國際的發布對國內市場也有一定的影響力。

　　希望得到更多海外訂單

　　紐約時裝周以商業性聞名，眾多的海外買手都會齊聚一堂，VLOV首場發布之后，是否有得到海外訂單?

　　吳青青：去年我的秀結束之后，有一些買手找到我們，也有一些訂單，但是目前的量并不是很大，這也是我再次去紐約的原因吧。

　　作為國內的觀眾，其實我們很想了解國外的觀眾怎樣看待中國品牌?在他們的意識中，是否還是覺得“中國制造”強過“中國創造”?

　　吳青青：國外的觀眾和買手對中國品牌的的認知度越來越高， 他們對中國品牌很有興趣。我們知道，在國際對中國服裝產業的印象中，更多的是“中國制造”，但是現在中國的原創品牌越來越多，中國的原創品牌在國際上慢慢的得到了認可，“中國創造”在國際上逐漸立足。

　　VLOV目前在全球多少個國家設了多少個店鋪?銷售情況怎樣?

　　吳青青：主要的店鋪主要以國內為主，大概有三百家店，以國內的一二線城市為主，銷售情況在業內還是不錯的，也算是一個新生的力量吧。

　　服裝行業等待“黎明”

　　談談這一次你的紐約發布會的主題吧，主題定為什么?靈感來源于哪?

　　吳青青：這次發布會的主題叫“情續紐約”，紐約的時尚氛圍激發了我很多的設計靈感，也讓我產生了濃厚的紐約情節。而世界舞臺對VLOV的情緣并未結束，所以今年還有繼續延續。

　　這次服裝主題的靈感來源于“黎明”，我被“黎明”的色彩朝陽的氣息所感動，黎明的色彩也隨著太陽的緩緩升起而不斷變化，這一刻，我的眼睛里仿佛進入了一篇舒緩的樂章，每個音符伴隨著顏色進入到我的腦海中，刺激著我的每一寸神經，我快速的拿起畫筆，將這靈感的樂章記錄了下來，并將其譜寫在我的作品中，至此才有的這季“黎明”。

　　在服裝的運用中以未來灰，白色，皇家卡其和黑色為主，參雜綠色，通過顏色的銜接組合，把一幅幅絢麗的黎明濃縮成一套套服裝中，代表不僅僅是顏色和感覺，黎明還是一種向上的力量，是一種希望，一種重生，VLOV在黎明中迎接一個嶄新的未來。現在經濟大環境并不理想，特別是服裝行業，那么黎明是一種重生，帶來一種希望。{page_break}

　　中國設計師需吸收多元文化

　　還有很多的國內設計師希望能夠走到紐約的舞臺上，你有哪些好的建議可以分享?

　　吳青青：國內設計師越來越多的走向紐約舞臺，很多國內設計師也有了國際舞臺展示自我的機會。但是當國內設計師想邁出去時包括我自己在內，會有很多猶豫和彷徨，當你決定站在國際舞臺上時，應該堅信我們不比國外設計師差。

　　除了信心之外，首先要有自己的發布會的經驗和實力，還可以通過國內的設計師協會給予一些幫助，最終站在國際的舞臺上。

　　通過你的觀察，和國外設計師相比，目前中國本土設計師在設計語言方面還有哪些欠缺?

　　吳青青：每個設計師都有自己的靈魂和想法。中國有五千年的文化沉淀，中國設計師有著自己獨特的見解和文化底蘊。

　　中國設計師與國外優秀設計師相比還有一些不足，以我的經驗，我建議中國的設計師能夠多接觸國際，吸收國外的文化，因為藝術是無國界的，我們更多的是需要走出去，看下國外的發布會，在這個時尚的大環境中不斷的吸收和提升自己，站到國際舞臺，讓更多的人看到中國設計師品牌，展示自己，得到國際時尚界的認可。

　　能否給我們揭下密，通常一個國內的設計師要想到海外辦秀，需要哪些具體流程，才能夠得到這樣一個機會?舉辦一場發布會的費用大概是多少?

　　吳青青：在海外作秀首先需要在國內做一些秀的經驗，得到業內人士和廣大時尚界人士及媒體的認可，才有申辦的資格。然后可以通過中國設計師協會來向國外申請在國外辦秀，同時需要國外主辦方看到作品和發布內容，做出審核是否符合當地發布的條件，如果符合便可以接受國內設計師在國外作秀了。重要的一點是，我們需要一個國外的專業團隊來幫助完成這場發布，這樣就可以在海外做一場自己的發布會了。

　　每場發布會的規模不同，所以所需的費用也不太一樣。