服裝設計師必備常識之服裝設計的概念及分工

　　一、服裝設計的概念及分工

　　1.服裝設計的概念

　　服裝設計是以服裝為對象，運用恰當的設計語言，完成整個著裝狀態的創造過程。服裝是與人類生活休戚相關的物品，設計是其產生過程的第一步，雖然從服裝的原始狀態開始，設計便包含其中，但是，服裝設計的現實概念，則是在服裝進入了生產設計階段以后才被確立的。由于人文思潮、時尚內容和法律道德等社會因素對服裝的限定，不同歷史時期服裝設計的手法與內容也不盡一致。本書所涉及的是現代意義上的服裝設計概念。

　　2.服裝設計的分工

　　一般印象當中，服裝設計似乎就是指服裝的款式設計。其實，服裝設計還包括服裝的結構設計和服裝的工藝設計，與款式設計相結合形成設計中的三個分工。雖然這三個分工可以由一位設計師統一完成，設計師也應該掌握這三個方面的技能，但是，由于社會分工的不斷細化，人們開始強調用個人的最強項共同組合完成一個產品。因此，服裝的設計工作也順應社會發展的需要，分化成款式、結構、工藝三個設計方面。在小型服裝企業中，這種分工并不明顯，設計或技術人員是一專多能的“通才”。在大型服裝企業中，則是分工細化，職責明確，設計或技術人員都是獨當一面的“專才”，就款式設計而言，可以分為男裝設計師、女裝設計師和童裝設計師，結構設計和工藝設計也可有相應的分工。這也是大型服裝公司的產品設計和做工更加到位的主要原因之一。

　　a) 款式設計

　　社會上常常誤將款式設計看成是造型設計。其實，款式是由造型和色彩兩部分組成的，在現實生活中，造型和色彩是無法完全分離的，所謂“無形不成色，無色不成形”，物體是通過造型與色彩給人完整印象的。為了學習和研究的方便，我們通常把這兩部分內容分開敘述，服裝院校也將此作為兩個課程分列，款式設計的任務是解釋流行概念和提供服裝的具體式樣。款式設計是一種創造性活動，款式設計師必須掌握人們的消費心理，熟悉人們的生活習俗，并掌握美學、繪畫等多種技藝。通過款式設計能夠影響服裝流行、美化生活、指導消費、推動生產等。負責款式設計的人就是通常所說的服裝設計師。

　　b)結構設計

　　結構設計的任務是將款式設計的結果演繹成合理的空間關系。是將服裝款式圖分解展開成平面的服裝衣片結構圖的一種設計，通常以繪制服裝裁剪制圖的形式反映，是款式與工藝之間的過濾環節。這一環節非常重要，無法跳躍，它既要保證實現款式設計的意圖，又要彌補款式設計的某些不足，同時還要考慮到工藝設計的合理性和可實現性。一些小型服裝企業中可以沒有專職的款式設計師，卻不能沒有結構設計師。負責結構設計的人就是通常所說的打版師。

　　c)工藝設計

　　工藝設計的任務是將結構設計的結果安排在合理的生產規范中。服裝工藝設計包括服裝工藝操作流程與成品尺碼規格的制定、輔料的配用、縫合方式與定型方式的選擇、工具設備與工藝技術措施的選用以及成品質量檢驗標準等。工藝設計是否合理不僅影響服裝的品質，還影響到服裝廠商最為關心的生產成本。合理的工藝設計還能反映出設計者的智慧，最有效的發揮企業有限的生產設備的功效。工藝設計往往兼任樣衣制作。負責工藝設計的人就是通常所說的工藝師或樣衣師。

　　二、服裝設計的特點

　　1. 以人體為基礎

　　服裝被譽為人的第二層皮膚，服裝的造型基礎是人體，所以在進行設計時，必須以人體為設計依據并且受到人體結構的制約。任何服裝最終都要穿在人身上經過人體的檢驗，人體是檢驗服裝設計好壞的最佳尺度，完全脫離人體的設計是缺乏功能意義的。但是服裝和人體也不是簡單的對應關系，設計的造型并不是完全順應人體的外型。尤其在現代服裝設計中，服裝除了其基本的防護功能外，其審美功能已經越來越重要，好的設計可以突出人體的優點，還可以遮蓋人體的某些缺陷。如傳統的中國旗袍，就強調了女性的曲線美，男士的西裝的墊肩是為了襯托男性陽剛挺拔之美，而胸部有體積感的皺褶設計卻可以讓胸部平坦的女性找到自信。服裝設計師們采用各種各樣的手法創造服裝，無非是為了更好地塑造人體美。

　　a ) 織物的雕塑

　　服裝不同于一般的設計，其作用的對象是織物，從造型角度來說，服裝就是織物的雕塑。正像所有的空間造型藝術一樣，要有一個支撐造型的基本構架，人體就是服裝造型的構架體，否則服裝就沒有了支撐。被譽為“布料的雕刻家”的葛萊夫人創造的“不用裁剪的斗篷”深得時尚界贊許，她認為服裝是以人為基礎創造出來的雕刻和建筑，衣服要把服用者的魅力百分之百表現出來來。她創造時也不畫設計圖，直接用布在人臺上像搞雕塑一樣地造型，每一樣作為都精致細膩、風格獨特，特別是那些流動的富有立體感的各種摺飾、波浪，大膽而高雅的配色吸引了許多一流的顧客。1982年皮爾•卡丹在巴黎舉辦題為“活的雕塑”時裝表演，展示的女性造型抽象、現代，被譽為法國時裝的“先鋒派”。意大利名師羅伯特•卡布奇，1995年初在北京的服裝展示會上展示的服裝個性獨特，被譽為“軟雕塑”。