2017香港服裝學院服裝設計畢業作品美圖秀

　　5月15日上午，香港服裝學院服裝設計畢業作品展在2017中國(廣東)大學生時裝周首場發布。本次作品展共展出24個系列120套作品，經過現場激烈角逐和組委會專家評委的認真評審，24號陳曉雯、邵楠、戚會鋒設計的作品《世界“潮”我看》一舉奪得本次大賽的金獎。銀獎分別由17號李珂、廣金秀設計的作品《yes.I.m》、14號朱麗莎設計的作品《心·藍》獲得;而銅獎則由5號梁彩紅設計的作品《漁夫弄潮》、 19號黎楊梅、白雪設計的作品《粼》及23號溫倩雯、鄺麗瓊設計的作品《夜幕·釀夢》獲得。

　　1號作品：《漫游鏡界》

　　參賽選手：劉琴、陳梅蘭

　　指導老師：尹洪妹

　　設計理念：突然照鏡子的時候思考著孩子眼睛中的世界是怎樣的呢?因此放大到現在的漫游境界，從衣服中來體現出小孩的天馬行空，運用了銀光面料和PVC材料組合在一起呈現一種酷炫太空的感覺!

　　2號作品：《安全距離》

　　參賽選手：金澤鳳、李紹龍

　　指導老師：王劍

　　設計理念：人與人相處有一個讓人感覺自在的距離，稱為安全距離。意味不明的灰色不僅賦予這一系列服裝神秘感和距離感，更體現高品位與追求獨特又不出個性的低調審美。本系列大面積使用面料抽褶和穿插再造工藝，使原本單一的面料擁有新的生命，給本系列服裝增添更多的設計感。

　　3號作品：《粉蘭色的伊甸園》

　　參賽選手：陸安中

　　指導老師：范文星

　　設計理念：在粉藍的天空下，奇花異草裝點著仙境花園。這是一處純真、天然夢幻的樂園。青春的少女,她們的純潔靈魂在這里萌芽綻放......設計風格青春、甜美。以天然纖維為主，突出表現穿著舒適性和時尚感。柔美而不浮夸。并用以靚麗的花料點綴，使得整體自然而不沉悶。

　　4號作品：《Red·Rose》

　　參賽選手：劉嘉麗

　　指導老師：吳慧

　　設計理念：靈感來源于《小王子》中的玫瑰花。通過運用面料裁剪成的玫瑰的形態各異，既有含苞待放的，也有燦爛綻放的，寓意著每個人都是一個單獨的個體，都有自己的獨特根性。整系列作品表現了女性柔美、神秘而婉約的獨特氣質。

　　5號作品：《漁夫弄潮》

　　參賽選手：梁彩紅

　　指導老師：王劍

　　設計理念：本系列服裝靈感來源于傳統漁夫形象，面料以棉麻、網眼以及面料再造為主，并采用印花工藝，顏色主要以米白、卡其色為主，款式為時尚潮流款，整體感覺既素雅又時尚。通過以漁夫作為設計主題，并運用面料再造、手工編織及手工制作配飾，來弘揚勤勞勇敢、吃苦耐勞的中華美德和傳統手工藝術，體現漁夫不僅可以在大海中弄潮，也可以玩轉時尚，在潮流中肆意地弄“潮”。

　　6號作品：《蠟筆小新》

　　參賽選手：虞日麗、段斌

　　指導老師：尹洪妹

　　設計理念：中性風模糊性別，跨界聯動消費各種IP關注度，風格小眾化，是當今的潮流大趨勢。我以“蠟筆小新”這個大IP做圖案，將服裝二次元化，融入可互動的細節，讓衣服有趣親和起來。

　　7號作品：《臆想》

　　參賽選手：徐園園、林潔威

　　指導老師：王劍

　　設計理念：靈感來自達芬奇拒絕宗教所發出的一切獨斷的臆想，進而從實證和理性的思考中追求真實。設計采用硬朗質感的肌理面料進行復合，搭配柔軟網料，展現出服裝的輪廓感和層次感，體現出現代男女性對服裝的獨特見解。

　　8號作品：《虛·無》

　　參賽選手：王亞偉

　　指導老師：葉日揚

　　設計理念：此系列服裝靈感來源于日式美學山本極簡風格并透著濃濃的性冷淡的風潮。服裝以黑白歐根紗的形式來展現女性剛毅、獨立、高潔、神圣。服裝造型簡潔體現現代女性在經濟上的獨立向上，思想上的純真和清凈。

　　9號作品：《動靜之間》

　　參賽選手：何靜雯、張燕蘋、黃惠梅

　　指導老師：向羽中

　　設計理念：順應當代女性對服裝舒適性及功能性的需求，我們從現代藝術中尋求設計靈感。通過適當的服裝語言加以消化和分析，運用色彩明朗、輕快的面料與之碰撞，并結合運動潮性別模糊，男裝女穿等當下青年文化中漸起聲勢的重要流行元素，設計出這一以都市運動風格為基調的2017秋冬女裝系列。

　　10號作品：《旋律》

　　參賽選手：劉起豪

　　指導老師：王藝明

　　設計理念：這一系列服裝靈感主要來源于山本耀司黑白反時尚設計，風格偏運動休閑，全系列服裝以黑白拼接為主，適當運用硬挺的金拉鏈與垂感的羅馬布進行對比，并運用大量分割線體現女性的優美曲線。

　　11號作品：《畢加索的矛盾》

　　參賽選手：王容

　　指導老師：向羽中

　　設計理念：本系列作品設計靈感來自西班牙畫家巴佰羅·畢加索的部分作品，畫面表情平靜而矛盾。面料質感的硬朗與柔軟，圖案顏色的紫與黃，無不顯示出矛盾的感覺;而服裝色調由黑白灰組成，給人感覺很平靜，整系列服裝給人感覺柔中帶剛，相生相克的美感。

　　12號作品：《夢回太行山》

　　參賽選手：劉超

　　指導老師：王藝明

　　設計理念：從前只是聽說過太行，卻無法真切的想象它的奇美。

　　見過，離開，卻久久無法抹去心中對它的想念!

　　利崖、絕壁、冰瀑、十九彎、白雪積;

　　崖壁村、石頭房、老農民、柿子樹、喜鵲窩。

　　更確切的說是對太行這座大自然造物主的尊敬和感激，讓依存與它的人們無以回饋!

　　我想那就做一個行走·太行吧，至少能讓還未與它相見的人們感受到它的奇美!

　　13號作品：《時光·不老》

　　參賽選手：李珊

　　指導老師：曹亞箭

　　設計理念：時光荏苒，歲月如梭，從窈窕淑女到為人妻母，容顏易老，韻味猶存，保持良好心態，懂得裝扮，不懼歲月，從容，優雅!

　　14號作品：《心·藍》

　　參賽選手：朱麗莎

　　指導老師：吳慧

　　設計理念：在法國有一個美麗動人的傳說,傳說中有一種紫色的蝴蝶,它來到世界時是一只丑陋的蟲蛹,一生要穿越無數的高山和峽谷,歷經無數嚴酷的風霜和雨雪,直到它變成最美麗的純紫色,為的是最后能和自己心愛的伴侶雙宿雙飛。每個女孩心中都一個白馬王子的夢;幻飛的蝴蝶,迷戀的是那一片蔚藍而遼闊的海洋,海是神秘的,變幻莫測,閉上雙眼,用心體會海的韻味,海的溫柔,憧憬著紫色蝴蝶和它心中的那片蔚藍交織的浪漫愛情故事而衍生的設計理念。

　　15號作品：《蕁韻·祈藝》

　　參賽選手：何麒清

　　指導老師：古福昌

　　設計理念：本設計來源于高貴優雅的國花牡丹，將花中的元素運用在服裝中，簡約大氣的設計廓形與牡丹花型相結合是本組服裝的特色，花朵、花瓣、花型等微妙而細致的運用，突出女性如花的魅力。

　　16號作品：《爆炸》

　　參賽選手：閆燕

　　指導老師：向羽中

　　設計理念：靈感來源于紋路切割的線條與結構交織的抽象列車。運用色彩氣息，活用布料拼接廓形的形勢，展現顛覆傳統，擺脫束縛的女性凌兩，魅力性感，來呈現未來世界。在給予身體活力的同時，也幻化了身形，體現強大的力量以沖擊人們的內心。

　　17號作品：《yes.I.m》

　　參賽選手：李珂、廣金秀

　　指導老師：尹洪妹

　　設計理念：靈感來源于歐美hippop文化，簡單、直接表達真我，本系列作品旨在通過羽絨做出極致夸張的廓形表達了年輕人敢作敢為，用于創新，積極自信而又不失樸實的生活態度。

　　18號作品：《牛仔男友》

　　參賽選手：朱偉健、黃培文、鄭宇

　　指導老師：向羽中

　　設計理念：本系列主要采用毛線針織與牛仔結合，粗狂而有型的外輪廓，盡顯而出粗狂的美，充分表現女性另一面的個性。

　　19號作品：《粼》

　　參賽選手：黎楊梅、白雪

　　指導老師：尹洪妹

　　設計理念：黑夜與白晝，輪回的交替，夢的交織交錯。一段路，一段故事，滲透黑夜。暮夜的光，湖面的倒影，隱約在波光粼粼。本系列由深到淺漸變的藍色粗紋理針織通過編織、纏繞、手工等形式穿插拼接黑色呢子面料，猶如夜空下幻彩的湖面被風拂動，波光粼粼。從平面走向立體凹凸的肌理對比，突出服裝本身的質感與紋理。

　　20號作品：《有·無》

　　參賽選手：石小梅

　　指導老師：向羽中

　　設計理念：靈感來自宋畫，宋畫的美在中國藝術史上有很高成就，美在意境，美在似有似無之間。本系列采用起源于西方的不對稱，解構主義詮釋東方之美，廓形上吸取中國服飾寬松的特點，用一種先鋒手法結合宋畫繡花，使服裝好似游走中西方之間，傳達東方意境似有似無之美。

　　21號作品：《解釋》

　　參賽選手：黃紫謙

　　指導老師：曹亞箭

　　設計理念：黑與白的對比，緊身與寬松的碰撞，釋放內心的真我，解釋自由女性獨立自信的著衣理念，解釋男性奔放豪邁的著衣風格，這是設計師對這一系列服裝的最好暢訴。

　　22號作品：《啟航》

　　參賽選手：鄧乃良

　　指導老師：曹亞箭

　　設計理念：中國古老的絲綢文化，歷史悠久，當下我們再次啟航，一帶一路實現中國民族偉大復興，走進沙漠不再是單調的沙漠之色，本組服裝采用灑脫的手繪戈壁胡楊林的繪畫，展現一帶一路美麗的風景線。

　　23號作品：《夜幕·釀夢》

　　參賽選手：溫倩雯、鄺麗瓊

　　指導老師：古福昌

　　設計理念：設計靈感來源自英國詩人哥爾斯密的名言：“像那閃爍的微光，希望把我的人生的道路照亮;夜色愈濃，它愈放射出耀眼的光芒。”夜間的景物像一幅幕布罩住一樣。醞釀著的是一場場夢般的希冀。我們在夢與現實中，沉醉于混亂中片刻的寧靜。

　　24號作品：《世界“潮”我看》

　　參賽選手：陳曉雯、邵楠、戚會鋒

　　指導老師：古福昌

　　設計理念：這次面料選取牛仔面料，結合中國唐代仕女圖，東西方文化相結合，碰撞藝術時尚，給人柔美形象的仕女與強硬質感的牛仔相結合，使牛仔服飾更具有視覺沖擊，并在一定程度上彰顯出東方時尚韻味，從而為大眾普遍欣賞，也使服裝升華，讓牛仔充溢著獨特的魅力。

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