陳楠：自我創意的升華是時裝設計發展歷程中思維的大躍進

　　“除非你的廣告建立在偉大的創意之上，否則它就像夜航的船，不為人所注意。”

　　這是大衛·奧格威的一句格言，這位廣告業的傳奇人物、奧美公司的創始人終其一生都身體力行。創意是什么?是讓人嘖嘖稱奇的想法。好的創意不僅讓人稱奇，更可以付諸實際。創意可以帶來什么?創意可以引起人們的注意，可以提高知名度，可以帶來實際的經濟利益，更是一種思維的躍進從而推動一個相關產業的發展。

　　已成功舉辦3屆中國職業時裝設計師創意設計大賽正是秉承著這樣的信念——在設計中迸發創意，用創意讓設計騰飛，最終達到推動中國服裝設計事業的大發展。

　　有人認為，只有在貧乏的時代，才是創意發展的好時候，尤其是奧格威那個“廣告狂人”的年代，稍微的靈感閃現就能稱之為一個好創意。現在還是好的創意時代嗎?答案是肯定的，不論處在哪個時代，創意都是王道。用智慧抓住消費者的心，這是商業界推銷自己的上上之策。如果這個世界的物質、技術和文化都已經發生了巨變，那么運用智慧的方式就應該順時而變。

　　更何況，正是物質的富足給創意提供了更為有力的支持。正如當下的大賽，已經吸引了越來越多的上下游企業、同行人士的關注。當賽事與紹興——這個服裝面料產業發展的沃土上舉行，帶來的優勢不言而喻，上游如面料企業為參賽設計師提供更為豐富的面料，讓創意插上一雙更為有力的翅膀;下游服裝企業通過關注大賽，尋找適合品牌需要的設計師，為新一代設計師提供成長空間;同行人士與參賽選手通過交流，互相碰撞出火花。

　　在創意中值得思考的問題是，所有創意都應該遵循營銷的根本，那就是創造市場的能力或者創造口碑的能力，而不是只圖一時之快。很多年輕設計師在設計過程中出現困惑，并想要尋找到答案，他們問：“設計不是藝術行為嗎?怎能要求藝術價值和商業價值獲得同樣的成果呢?”這個問題本身就是對設計師創意的一種考驗，如何設計出既有藝術價值又有商業價值的作品，即叫好又叫賣的產品。說到底，設計作品只有生產成產品演變成商品才能引起社會的廣泛關注，是商品就需要市場、需要口碑。

　　如果說從前在報刊上登一幅圖片、在電視上喊一句標語就能達到營銷目的，那么今天的商業世界已經變得更復雜有趣、更喜新厭舊、更富變化、更不聽從傳統意志，要想做到出色也就更不簡單——一切更依賴于智慧，而不是取決于制度、投入或者運氣。參與大賽的設計師們對此更是深有體會，任何建立在投機、靠運氣上的非原創創意都讓人摒棄，任何依附于傳統、談不上具有創意的設計都無法走入大賽的視野，中國職業時裝設計師創意設計大賽并不想浪得虛名，而是希望切切實實通過比賽選拔優秀人才，使設計師開拓視野、激發靈感。

　　有人說創意需要豐富的生活閱歷和經驗，畢竟見的多想法也多;另一些人卻認為年輕人對生活充滿期待，對創意才更有激情。現今的設計大賽被稱為是80后的大賽，參賽人員普遍較為年輕。那一張張面孔上閃耀著靈動的氣息，充滿朝氣，還略帶著一絲氣盛和傲然的表情。從參賽第一天開始，他們就盯緊了總決賽的名額，畢竟能夠入圍的人很少，隨后又把目光聚集在金銀獎上，畢竟能夠獲得這份殊榮的人更是少之又少。當然，在這樣的大賽中能夠勝出，是對自身實力的最好證明，但是年輕的設計師們請放松，你們將收獲的是不僅是一個獎杯獲一紙獎狀，更重要的是自我創意的升華，是中國時裝設計發展歷程中創意思維的一種躍進，這不是某個人能夠實現的，而是你們，所有參賽人員的集體智慧。