手工刺繡的時代正在到來

　  手工刺繡從來都是各大時裝界的寵兒，從未推出過歷史的舞臺，今天小編就帶大家一起來看看手工刺繡的時候。

　　前不久Iris Apfel——94歲“混搭阿嬤”古著收藏紀錄片的走紅，其實說明了人們普遍在心底迷戀古著的事實。印花、刺繡和釘珠這類元素雖然看似一直在流行，但在數碼印花技術和流水線快時尚產業鏈條的架空下，手工刺繡早已是鳳毛麟角，除了一針一腳的高級定制外，你很難在別處見著和買到。

　　翻一翻2015年各大牌們的秀場，你會發現從GUCCI的度假系列到Christopher Kane、Simone Rocha等年輕品牌，都在設計上反芻了那個時空的靈感，將巴洛克圖紋和宮廷刺繡拿捏得很親切。如果你還記得Adidas不久前推出的最新設計師Mary Katrantzou合作款，也會發覺印花跟運動風未嘗有違和。

　　刺繡這個工藝最初能夠迅速被歐洲的高定市場所吸納，其實跟19世紀中國刺繡文化以及印度面料的傳入和帶動密不可分。以Dior的Haute Couture為例，如果你能有機會前去巴黎蒙田大街30號Christian Dior的高定工作室看看，興許就能從工匠們的手法上看到中國傳統的彩繡、包梗繡甚至雕繡的影子。

　　據了解，倫敦的維多利亞阿爾伯特博物館即將于10月3日舉辦的印度面料展覽，就會提及英王喬治四世對東方刺繡圖案的迷戀，這也是時裝史上極為重要的一場東風西漸。

　　隨著半個世紀以來奢侈品市場的全球化，最先把刺繡從高定落入成衣鏈條的應該是Valentino。2008年，這個品牌的春夏系列像是中了烏托邦式浪漫主義的毒，濃墨重彩地用上了大把刺繡，讓長裙下擺不再純宮廷，反而有了現代的時髦感和仙女氣，繼而成為其他品牌陸陸續續仿效的典范。

　　我們或許可以總結說，現代人對接洽古今的設計有近乎本能的包容。鐘愛手工刺繡的俄羅斯設計師Olga Vilshenko就曾經說過，這種“聯結昨天跟今天”的服裝，其對比效果和復原感往往引來更多人欣賞。

　　事實上，看似古董的手工刺繡跟極簡主義的流行并不全然相悖，Instagram上的手工刺繡達人Lockhart是這么總結的：“穿膩歪了H&M跟ZARA，像這種不完美的現代手工刺繡，其實比快時尚更能捕捉到潮人們渴望特別的心態和審美?！?/p>

　　有趣的是，因成衣質量備受詬病的快時尚品牌H&M可不這么覺得。早在5月份就通過卡戴珊姐妹公布了的“H&M x Balmain”合作款即將于11月份正式上架，而從ELLE在Instagram上最新的劇透照來看，H&M果然沒能放過刺繡，并且還頗具宮廷范兒呢。

　　看樣子，H&M并沒有對自家的做工能否駕馭刺繡釘珠而擔憂，反而像是自覺擔起了快時尚品牌對手工藝術的文化普及義務。到目前為止，最新的這幾套“H&M x Balmain”刺繡衫只被卡戴珊姐妹們在舞臺上穿過。希望她們胸前的釘珠能夠扎穩靠牢，不要急著跳針脫線，讓中世紀手工刺繡之美續存稍久。