Prada基金會帶來詹尼·帕薩提諾設計作品展 驚艷全場

　　2015年11月7日至2016 年1月10日，Prada基金會隆重推出詹尼·帕薩提諾(Gianni Piacentino，1945年出生于意大利都靈)設計作品展。該個人展覽由杰勒馬諾·切蘭特(Germano  Celant)策劃，在位于基金會建筑群中心的兩層平臺建筑內舉辦。展覽按照由近及遠的年代順序，從帕薩提諾于2015年最新創作的作品開始，一直追溯至其于1965年推出的經典之作，展出其創作的90多件經典作品，回顧了這位杰出藝術大師輝煌的藝術生涯。

　　本次展覽還將推出相關刊物，由杰勒馬諾·切蘭特編輯，Prada基金會負責出版。刊物共由3卷組成——卷一：草圖和方案;卷二：雕塑與繪畫;卷三：詹尼·帕薩提諾——它包括一篇由杰勒馬諾·切蘭特創作的論文，其中包括一次與這位藝術家的訪談，以及詹尼·帕薩提諾作品展覽年表，其中包括該藝術家在 1965 至 2015 年間創作的相關文件、圖片、抽象拼貼畫及電腦繪圖。

　　帕薩提諾的研究始于這樣的藝術和文化背景：對主觀主義的不斷抽離催生了行動繪畫和非正式主義，全新視覺語言得以發展，既關注流行及消費者形象，同時注重幾何和原型。然而，他的作品并未包含這些時代的任何主流趨勢——波普藝術和極簡藝術——但根據本次展覽中對帕薩提諾作品的創新解讀，他的作品在兩者之間締造了一個辯證過程。

　　為了研究這兩股潮流匯聚的領域，帕薩提諾將注意力轉向速度與運輸的世界，其中包括汽車、摩托車和飛機，這些都是波普文化的產物，是工業美學的表達形式。具體來說，帕薩提諾開始研究加州藝術家們對空氣動力學的天馬行空的想象：從比利·阿爾本斯頓(Billy AlBengston)到克雷格·考夫曼(Craig Kauffman)，從約翰·麥當勞克拉肯( John Mc Cracken) 再到約翰·古德(John Goode)。正如杰勒馬諾·切蘭特(Germano Celant)所說的一樣：“正是在藝術和設計、手工藝與工業、實用與無用、一次性物品和量產物品之間相互沖擊振蕩的歷史氛圍中，我們得以發現帕薩提諾的杰出藝術貢獻，他的差異性和獨特性存在于波普藝術和極簡藝術這兩個極點的辯證關系中。自 1996 年以來，他的雕塑作品就一直致力于超越功能物品，盡管后者一直被認為是具有裝飾性特點的工業產品，因為它源自某種深受應用科學、手工藝品、精密機械和復雜工程流程影響的文化中。”

　　正如詹尼·帕薩提諾所言：“就其核心而言，我的作品總是會考慮到對結果的技術和數學控制的重要性。我不允許自己受牽制于壓抑的情感及情緒驅動”。他對建筑學科的喜愛，及對材料物理及色度特征全盤把控的欲望恰恰印證了他對于這一點的堅持。在他看來，建筑就意味著優雅和完美。縱觀他的職業生涯，這位藝術家遵循著某種既定的工業生產計劃，來引領著自己的創意流程順利進入各個階段，正如設計領域的流程一樣。正如杰勒馬諾·切蘭特所說的那樣，他在藝術和審美領域的大膽嘗試代表著“一種對制造藝術的非完美、即時性和隨機性的徹底逃離，由此旨在進入一個完美、計算精準且專注的世界，從而得以在一個高超絕對的水準上與機動車或飛行器等精準工業產品相媲美。”

　　平臺建筑的第一層展出了一系列精選作品，可從2015 年追溯至上世紀70年代初期，它們在斜跨整個畫廊空間的三面墻上展出，在帆布上繪就的丙烯畫《水上飛機》(Seaplane Painting)是整個展覽的開場之作，與其一同展出的還有他的金屬框架結構作品堪緹沃(Cantilver)和競賽(Race)，它們代表的是帕薩提諾在畫室中用來放置作品的畫架。另一方面，《水上飛機》融合了屬于工業圖像的水上飛機的圖形元素，在單色填充的背景中顯得非常突出，在某些情況下，背景中的金屬桿與飛行器架構中采用的金屬桿類似。展覽中展出了很多向懷特兄弟表達敬意的作品。從上世紀 70 年代到現在，帕薩提諾的所有作品都在展示他對于這些勇往直前的美國開拓者及其締造的驚人工業和技術成果的熱愛。繪畫作品以平涂技巧及客觀性和純粹裝飾成分為特點，包含圖像、簽名和框架。相關展覽空間還專門用于展覽從上世紀 70 年代至 80 年代的地面車輛，它們與1968年前的帕薩提諾作品截然不同。他早期作品所側重的重力及靜止美學已被交通工具因旅行而折射出的移動性所取代，最終將靜止的展覽空間轉變為一個行動場域。藝術家對狂飆世界的熱忱使得他最大限度地控制了車輛的技術與視覺特征，盡管其構造的工藝性已在電腦軟件的作用下日趨完美。展館一樓的展覽以一幅名為《整合繪畫》(Combine Painting)的作品結束，它融合了具備精確布局彩繪金屬元素的畫布、繪有藝術家名字縮寫“GP”的條狀物(這些縮寫還被巧妙地轉換成某種工業Logo)以及令人聯想到飛行的機翼和螺旋槳。

　　展覽的上層分為兩個獨立的縱向區域，側重于展現帕薩提諾藝術職業生涯的開端，即 1968 年至 1965 年這段時光，這也是他參與貧窮藝術(ARTE Povera)展覽(都靈、博洛尼亞、阿馬爾菲)的初期階段。之后，他遠離了這個領域，轉而開始遵循某種自主藝術之路，本次藝術選集展覽恰恰記錄了這一歷程。展覽的這一區域展出了一系列帆布畫和單色調作品，它們采用了源自色彩試驗的各種顏色及多樣化的混合色彩，而非紅、黃、藍三種原色。作者早期的帆布畫已經具備了雕塑的維度，他從這一風格開始，逐漸轉向對旗桿(poles)立體感、顛倒的 T 形狀和角狀結構的研究，并于 1966 年 ，開始鉆研桌子的形狀，這些桌子在這位藝術家對傳統維度和比例的更改中，已慢慢失去了其功能屬性。這些年來，作者打造的旗桿、桌子、門戶和自我支撐的結構似乎屬于原型研究領域。相反，它們轉變成了某種原型，某種在日常生活中看似具備一定功能的對象，進而創造出了一種全新的藝術現實。正如帕薩提諾解釋的那樣：“我喜歡研究普通物體，并取消它們的功能屬性，以此將它們轉變為一個個僅供觀察的線與平面組成的實體。”