新銳時裝設計師張翔：我的極簡追求

 　　記者：在時尚圈立足其實并不容易，那么您的個人設計師之路是從哪里開始的?是什么讓你與設計結緣?

　　張翔：我覺得父母的影響大一些，因為我父親是一個設計工程師，我小時候經常看見他繪畫圖紙。然后我母親會做一些針織的手工藝物品，我看到她把一根紗線變成一件衣服覺得很神奇。

　　記者：在藝術領域對你影響最深的人是誰?你有特別喜歡的設計師嗎?

　　張翔：影響最深的應該是我在舊金山讀書的時候，教我針織設計的導師 MiDoRi Sargent。這位老師曾經是日本品牌Chole的針織設計師，他對我非常嚴格，同時也給我很多鼓勵，所以他對我的影響很大。我個人喜歡的設計師是CELINE的設計總監Phoebe Philo。因為Phoebe Philo曾在她的學姐Stella McCartney手下做了七年的設計助理。我覺得這是非常不容易的，她做了七年設計助理才迎來了她的爆發點。對于一個設計師而言沉淀是很重要的，這也是我非常欣賞的一種設計師的態度。

　　記者：潮流和時尚總是不斷變化，你如何讓自己創造力能夠一直常新，不斷有新的靈感?

　　張翔：應該是不斷充電，這對于設計師來說非常重要。比如說你不斷閱讀，你積累生活的體驗，你接觸的人和事，你可以從所有的這些經驗當中汲取靈感。你也可以多關注一些設計師作品發布，時時刻刻把握潮流方向也是很重要的。

　　記者：您曾用黃金分割比例和三角函數，結合古希臘的建筑原理來進行設計，目的是為了達到最高形式的美。我覺得這個很有意思，可以談談嗎?

　　張翔：最高形式的美其實是源于古希臘哲學家柏拉圖的概念。柏拉圖把社會分為物質社會和精神社會，下層社會和上層社會。他認為科學、醫學、數學、美學、建筑學都是相通的。所有的社會學問它反映的都是一種形態，就是最高形態。最高形態是各種學科的投射面。所以要達到最高形式的美，要從科學、數學、美學各個學問的投射面中，找到一個契合點，這個契合點就是最高形式的美。當然最高形式的美只是一種假設，是很難達到的，只能不斷接近。

　　記者：時裝是一種有生命的展示。在你的設計中，你所想要展示的是什么?

　　張翔：我更多的希望展示的是我的生活方式和生活理念，因為簡單不平凡對我來說非常重要。那么最簡單的東西也是最難表達的，它需要更深層次的比如說精神層面的東西來支撐，以最簡單的形式來表現。這樣的設計，我覺得是我所追求的。

　　記者：用中國文化表現中國時裝已是設計界的共識，您認為哪些元素可以在時裝上發揚光大?自己會嘗試嗎?

　　張翔：中國的文化博大精深，有很多元素值得我們去借鑒。但我認為這些元素可以不是具象的東西，它可以是一些精神理念的東西。比如說唐宋時期的詩詞歌賦，或是一些名畫所表現出來的意境，這些精神層面的東西都可以作為中國元素來借鑒，來表現在我們的設計當中。

　　記者：談一談dldz的風格及特色?

　　張翔：dldz是我現在供職的品牌，它主要可以用八個字來概括，就是“時尚經典、優雅簡約”，它和我原本的設計也是有一個契合點的。這個品牌的色彩比較優雅，風格柔美清新，特點是印花的處理，以及柔和色調在整個設計中的貫穿，從整體上把女性柔美清新的特質展現出來。同時也是希望能引導都市女性的時尚潮流。

　　記者：創意與市場是互動的，你怎樣看待設計師藝術追求和市場需要之間的關系?

　　張翔：雖然很多設計師追求像西方那種天馬行空的設計，可能對中國市場來說這是不切實際的，但又不能缺了這部分。所以，我覺得需要分三個方面來考慮。第一個方面就是你必須要把握時尚潮流的方向。第二個方面，你要清楚你的客人可接受的程度在哪里。第三個就是你對市場的認知度。對于設計師來說這是非常高的要求，你既要有藝術鑒賞的能力，同時要具備實際操作的經驗，另外你還要對你的客戶非常了解。

　　記者：盡管國內市場廣闊，但仍然有很多人認為需要在歐洲創建獨立設計師品牌，只有這樣才能得到國際認同。這是因為國內時裝產業不容易激發設計師的創作靈感,還是中國的時裝教育很難培養有創造力的潛在設計師?

　　張翔：中國的時裝教育相對國外起步較晚，國內很多新銳設計師都有國外學習的經歷，不可否認的是歐美的時裝教育是優于國內的。但是我們國內也有很多院校在與國外院校合作，也是希望能提升時裝教育這一領域的整體水平。對于本土設計師到歐洲創建獨立設計師品牌我并不是十分認同。中國的服裝行業正處于發展階段，與業態相對成熟穩定的歐美時裝行業相比，國內其實具有更多的機會。新一代的設計師如果想要在時尚界嶄露頭角，中國其實是一個很好的起始點。如果你可以把市場和創意結合到一定高度，被中國市場接受的話，那么你離世界舞臺也不遠了。