三宅一生：時裝是一塊神奇的布料

　　“在我的日常工作中，我會嘗試做一些全新的、完全不同的東西，而這些東西也預示著我們面對的新的現實。我的工作檢驗標準用語言來描述就是：Making Think， Making Things，Making Reality。” 三宅一生，這位日本史上最偉大的時裝設計師之一，在他于東京國立新美術館舉辦的展覽開幕式上說了這么一句話。這次名為“MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey”的展覽，是他的首次大型作品展覽，從他最早期的作品，到現在的創作項目，都在展出之列。此次展覽的主旨，就是為了將三宅一生這位在全球擁有重要地位的設計師那豐富多樣的服裝制作和設計理念展現于人們眼前。

　　“他的作品源于他對‘一塊布’的基本信念。對于任何一個幸福地穿上由三宅一生設計的“一塊布”的人來說，都能理解和接受這一信念。這些神奇的布料，總是能不斷地帶給我們驚喜，它讓我們的日常生活充滿快樂，讓我們的內心自我激動興奮，還給穿上這神奇布料的人增添了一份天資，無論她或他是什么國籍，什么年齡或什么性別。”東京國立新美術館的策展人Yayoi Motohashi告訴我們說。

　　在這個美術館的第一個展廳，陳列著一排模特模型，它們都穿著獨具三宅一生風格的衣服，這些模特模型都是用365塊激光切割的紙片做成。這些紙片被組裝到一起，模仿成人形。模特身上穿的是三宅一生最有名的一些早期設計單品，包括一條連衣褲，上面印著Janis Joplin和Jimi Hendrix的紋身圖案，這設計來自1970年三宅一生的首個系列;還有一件1977年設計的用一整塊料做成的羊毛繭形大衣。

　　展覽的第二部分主要展示三宅一生對衣服和身體之間關系的探索和研究。這里的模特模型是用透明樹脂做成。展示的時裝則選自這位設計師在1980年設計的秋季系列、還有1982年的春季系列以及1983年和1984年的秋季系列。每一套衣服都使用了不同的工藝手法，把一些人們意想不到的面料，塑造成了可以穿的衣服。“近半個世紀以來，三宅一生一直在激勵著我們，他給我們的生活增添了一種無可估量的舒適和愉悅。在這次的展覽中，他和我們分享了設計的快樂，讓我們輕松自在地沉浸于其中。而且，更重要的是，他還和我們分享了生活的快樂。這個展覽是三宅一生向我們所有人——所有擁有一顆年輕的心的人，傳達的一個信息。”Motohashi總結說到。

　　展覽的高潮部分在第三個大型展廳，三宅一生多次出現的經典主題和時裝建構創意都在這里展現在人們眼前，“Pleats系列”和 “A-POC系列”就是其中最具有標志性的代表作品。幾十個模特模型穿著他在過去數十年來設計過的經典款式。有時，這些衣服的陳列方式甚至比時裝秀還要吸引人。一臺由兩人操控的真實尺寸機器，展示了三宅一生那著稱的褶裥是如何制作出來的。其他展品還包括有折得平平整整的衣服，這些衣服看起來，感覺就好像只要一放在人身上，就能神奇地自然成型。展廳里同時還配備有視頻影像展示和互動展覽。

　　在展覽開幕式上他說：“這樣一個地方，既能夠培養年輕一代設計師，也能作為日本的一個交流工具，與世界各地大城市里的人進行交流。比如說，在現在這個展覽中，還展出有來自不同國家的運動員制服。其中有些是首次展出。這個‘制服項目’從1992年開始做，當時立陶宛國家隊是在蘇聯解體后第一次以獨立國家的身份參加在巴塞羅那舉行的奧運會。我看到運動員們跨過了希望的橋梁，把我們所有人和未來連接在了一起。”

　　覽中回顧他的作品，你會很容易就發現，他就是一個這樣的人，永遠都在尋找新事物和生活中那些意想不到的東西。他對發明很感興趣，而且，他的設計里從未曾有過任何復古或懷舊的東西。“許多人都在重復過去，但我不感興趣，我更喜歡進化和發展。”當被人們問及有關過去的話題時，他總是說他更喜歡展望未來。