2016最尷尬的亞馬遜東京時(shí)裝周是怎樣突破創(chuàng)新的?

　　2016亞馬遜東京時(shí)裝周遭遇的窘境，堪稱“最尷尬的時(shí)裝周”。一些設(shè)計(jì)師們在接受采訪時(shí)甚至表示，時(shí)裝周期間，焦躁、郁悶、生氣等情緒時(shí)常爆發(fā)。

　　雖然開頭“艱難”，過程中門庭冷落，國際媒體曝光稀少，但回顧本屆東京時(shí)裝周，依然有不少可圈可點(diǎn)之處。繼續(xù)參加?xùn)|京時(shí)裝周的常規(guī)品牌的風(fēng)格也一改往常，大有要與國際“四大時(shí)裝周”品牌正面較量的勢頭。

　　除了秀場上的服裝和設(shè)計(jì)師本人，今年的東京時(shí)裝周還能以與往常不同的視角和地點(diǎn)看秀——東京街頭。除兩個(gè)主會場外，設(shè)計(jì)師們還選擇在能傳達(dá)自己“世界觀”的場所辦秀，如 Live House、教堂、地下停車場、公園、馬路等。伴隨著腳步的移動，會驚嘆“原來有這樣的地方”，而在習(xí)以為常的街頭見到最流行的時(shí)裝時(shí)，也會感嘆街頭變得更有魅力。

　　本次最為人稱道的是街頭時(shí)尚勝地——原宿 Tonchan 大街舉辦的 KOCHE 時(shí)裝秀。

　　在知名原宿街頭攝影師 Shito Rei 的鏡頭中，原宿街頭，穿著精致手工“街頭裝”的模特，在買手店、飲料店等店鋪林立的街上走過，帥氣十足。展現(xiàn)了設(shè)計(jì)師 Christelle Kocher 想把巴黎和東京街頭相混的意圖。尤其是最后，40位模特手拿提燈集體亮相，宛如電影或電視劇的場景，讓人切身感受到時(shí)尚與街頭相撞所產(chǎn)生的效果。

　　時(shí)裝周最后一天，在因修整而關(guān)閉的宮下公園中舉辦了一系列閉幕大秀。以涉谷街景和山手線為背景，舉辦了 4場秀。一直以 Tokyo New Age 團(tuán)體一員發(fā)表系列的 AKIKOAOKI 和KEISUKEYOSHIDA 兩個(gè)品牌，一改往日風(fēng)格，變得更成熟，表明品牌獨(dú)立后，想進(jìn)一步成長的決心。

　　上述兩個(gè)品牌設(shè)計(jì)者的老師坂部三樹郎的品牌 MIKIOSAKABE，從前兩季開始，就在向與“歐洲時(shí)裝”一較高下的方向發(fā)展。以“沒有時(shí)代感才是時(shí)代感”這一主題，坂部三樹郎本季的作品融合了70～90年代的各種風(fēng)格。秀一開始，掛在起重機(jī)上的燈被點(diǎn)亮，公園變身 T臺。同在宮下公園辦秀的還有與坂部三樹郎管理 coconogako 時(shí)裝學(xué)院的山縣良和，或許能再次感受四年前的兩人合作的“writtenafterwards”秀的盛景。

　　設(shè)計(jì)師三原康裕個(gè)人品牌 MIHARA YASUHIRO 的新產(chǎn)品線 Nehanne MIHARA YASUHIRO則選在文化服裝學(xué)院的地下停車場辦秀。設(shè)計(jì)師本季選用日本傳統(tǒng)的大麻布，將其與街頭文化相融合。之所以創(chuàng)立新的產(chǎn)品線，是為了讓“現(xiàn)代的日本人學(xué)習(xí)歷史和傳統(tǒng)，重新認(rèn)識自己的國家。”將來，新品牌所用的核心面料便是大麻布。

　　“為發(fā)掘和支持新設(shè)計(jì)師”，當(dāng)紅潮牌 VETEMENTS 創(chuàng)始人兼創(chuàng)意總監(jiān) Demna Gvasalia 的前合伙人 Helena Lumelsky 也于 FASHION PORT NEW EAST 環(huán)節(jié)，在宮下公園發(fā)表了新品牌Lena Lumelsky 的2017春夏系列。

　　本次時(shí)裝周正值 2020年東京奧運(yùn)會的文化項(xiàng)目啟動，舉辦了各式活動。其中之一便是 Culture Vision Japan，活動內(nèi)容的一部分有關(guān)時(shí)尚，各領(lǐng)域的創(chuàng)意人士和意見領(lǐng)袖相鄰而坐，討論未來的趨勢。

　　80年代，經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的日本翻修東京街頭，音樂、藝術(shù)等各種文化蓬勃發(fā)展。東京時(shí)裝周也是于 1985年開始，作為時(shí)裝周舉辦地之一，澀谷也獲得了長足的發(fā)展。如今，東京街頭會再次變樣，會衍生怎樣的文化也是當(dāng)下的熱門話題。

　　而從另一個(gè)角度來看，時(shí)裝周也是一種交易場，一個(gè)將優(yōu)秀時(shí)裝和商業(yè)相連接的場所。