簡單才是快樂 童趣的時尚更牟利

　　Miu Miu手包

　　CELINE腕表

　　童趣意象

　　設計師所要表達的童趣大多通過一些具體的意向表現出來，例如本季最熱的小燕子圖案，可以說被MiuMiu一炮打響。其實，CELINE 09早春系列的包包，就曾經以美國插畫家Charley Harper的燕子、小鳥作品為題，推出了一系列充滿天真童趣的燕子圖案包款，而且同樣的設計也出現在CELINE早春服裝的布料印花或亮片刺繡上。因為欣賞Charley Harper插畫的自然風致和無窮生命力，CELINE買下了其插畫的版權使用權，將企鵝、燕子、歐掠鳥等可愛動物變成印花布料，搭配簡潔流暢的服裝輪廓，配以粉紅、珊瑚紅、海軍藍等亮色。不過將小燕子圖案幻化成和骷髏頭一樣即將大熱的標志性圖案，非MiuMiu莫屬。Miuccia Prada將小燕子的圖案融入自己的設計中，尤其在蘿莉式短裙上廣泛應用。說到創作意圖，Miuccia說，“我懷疑天真，懷疑青春，在與其對立的世界里它們意味著什么?”也許正是因為她懷著這樣的疑問，使得整個系列顯得非常有特點，從頭到尾出現的燕子圖案也給人們留下了深刻的印象，超大Size的燕子形胸針成為很多時尚中人心水的飾品，雖然燕子胸針是平面剪紙造型，但材質卻是蟒皮、蛇皮等稀有動物皮，所以胸針的色彩不僅僅限于傳統的黑白二色，還有蟒皮的天然色彩以及珊瑚紅等亮色，便于點綴搭配。另外，由于它的大小要比一般胸針大許多，別在身上更像是一件立體的裝飾品，而且裝飾的位置方向都很靈活，隨自己喜歡，不論是胸前還是肩頭甚至是手包上，都顯得生氣十足。

　　小燕子圖案只是MiuMiu和其他一些品牌某一段時間推出的設計，而對一個品牌來說，一個充滿童趣的意象幾乎就是這個品牌的象征，這就是TOUS的小熊。在歐洲，對人們特別是王室和貴族，小熊一直是幸運和富貴的象征，西班牙的馬德里甚至以小熊作為城市的吉祥物。而對于孩童來說，更是最不可或缺的玩伴，很多寶寶喜歡抱著小熊入睡。1985年，TOUS夫人Rosa OriolTous 在一次環球旅行中從櫥窗中擺放的泰迪熊身上獲得了靈感，設計了后來成為TOUS標志的淘氣小熊。可愛的TOUS淘氣小熊卡通形象逐漸成為世界上千百萬人心中的幸運標志。Rosa OriolTous夫人曾說：“盡管不斷有新產品推出，TOUS淘氣小熊的地位卻一直無法撼動，因為它一如既往地受到人們的喜愛。TOUS淘氣小熊對我來說是如此的特別，讓每一個人都感受到快樂、陽光與自信，這就是TOUS傳承不變的設計理念。”也就是從TOUS淘氣小熊形象誕生的時候開始，TOUS開始從西班牙皇室珠寶慢慢走向時尚化、大眾化，TOUS小熊就這樣，簡單地傳遞著美好的童趣、愛與溫柔。{page_break}

　　《愛麗絲夢游仙境》

　　童話情境

　　充滿童趣的意象太多，我們無法一一羅列，而許多童話的情境和元素也同樣被時尚信手拈來，成為了時尚的靈光。《愛麗絲夢游仙境》作為英國作家劉易斯卡羅爾的作品，在世界上有N多個數不清的版本，成為影響力最廣泛的文學作品。最新推出的《愛麗絲夢游仙境》電影，又一次成為了時尚的風向標。其中愛麗絲的荷葉邊雪紡連衣裙出現在Valentino裸色系時裝上，也出現在Stella McCartney設計中，荷葉邊和雪紡薄紗的運用，讓女人充滿夢幻的飄逸和童話般的美好情懷;紅桃皇后服裝上的心形引爆了幾何圖案的風潮，在時裝秀中層出不窮，像前面提到的MiuMiu充滿童趣的小燕子和小貓，Versace則直接用粉色菱形亮片拼接成一件連衣裙;雙胞胎兄弟的海魂黑白條紋衫，在不經意間成為這一季可圈可點的流行趨勢。趨勢是一方面，針對2010年秋季，設計師Zac Posen制作了一個Pre Collection，該系列主題為Lewis Carroll meets Paloma Picasso(Paloma 即畢加索的女兒，現在是一位活躍的時尚設計師，連Tiffany都有其設計的同名系列首飾作品);同樣，Versace的總裁Donatella Versace也宣稱，愛麗絲是Versace2010年春夏系列中淡彩禮服的靈感;巴黎春天百貨公司制作了《愛麗絲夢游仙境》櫥窗：用白玫瑰和書堆砌成汽車大的兔子，再現故事情景的連衣裙，都是包括Christopher Kane、Haider Ackermann以及已故的Alexander McQueen在內的設計師專門制作的。

　　Stella McCartney的設計

　　從情感層面講，愛麗絲的故事是一個女孩子成長的經歷，對于女性而言，恐怕更希望自己永遠不用長大，永遠不會老去，永遠生活在鏡子中的美妙世界wonderland，這也是愛麗絲的故事吸引人的地方。從技術層面講，Interbrand的常務董事Graham Hales概括道：“電影《愛麗絲 夢游仙境》對時裝的影響力很大，超越了傳統的營銷，進入具有沖擊力的時裝趨勢新領域。”

　　有愛麗絲的Wonderland，就有彼得潘的Neverland，童話故事《小飛俠》也同樣引領過時尚的風潮，至少，現在還有種款式叫彼得潘領——小圓領的衣服從小男孩的服飾演變成男孩子氣的時裝，甚至被引入很多淑女風格的時裝。

　　David Beckham{page_break}

　　Jennifer Lopez飾演Jasmine，Marc Anthony飾演阿拉丁

　　無獨有偶，時尚主動向童話世界伸出橄欖枝，童話也需要時尚的陪襯。幾年以前迪士尼主題公園的活動“百萬夢想年”(the Year of a Million Dreams)宣傳大片，邀請了各路時尚中人參與了迪士尼童話角色的拍攝。彼時，剛剛被老婆辣妹引入時尚圈的英國球星David Beckham變成了《睡美人》中舉劍屠龍的王子菲利浦;如今已成為時尚ICON的歌手的Beyonce在這組照片中扮演了《愛麗絲夢游仙境》中的愛麗絲;現在成為Louis Vuitton等時尚品牌炙手可熱代言人的女星Scarlett Johansson則扮演了《灰姑娘》中丟失水晶鞋倉皇逃走的辛德瑞拉;超模Gisele Bundchen在《小飛俠》中扮演的是溫蒂……星光熠熠的主角陣容已經非常強大了，操刀的攝影師也非等閑之輩—Annie Leibovitz，時尚雜志《名利場》的御用大牌攝影師，每年《名利場》備受世人矚目的幾大折頁的俊男美女群像都是她的作品，她拍過英國女皇、法國第一夫人，那張著名的照片，赤裸的列儂擁吻著大野洋子，是年輕的她入行的第一張作品。

　　童趣延伸

　　時裝里的童趣，不僅僅是為了詮釋延伸一個童話故事，或者童話意象。時裝里的童趣，也可能就是重復的圖案，傳達出不屬于成人世界的簡單趣味。例如，波普圖案——美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者安迪沃霍爾曾經說過，“我將是你的鏡子”。鏡子，正如波普圖案的特質，重復，復制，還有逐漸不明顯的變形，安迪沃霍爾說，“我喜歡無聊的東西，我喜歡一樣的可以被不斷重復的事”，他是那個時代里的童話，用他獨特的方式表達著自己對世界的有趣映射。譬如他為人熟知的代表作瑪麗蓮夢露頭像，正是對瑪麗蓮夢露大幅頭像的復制，當顏色變化、重復，變形也同時進行，夢露的變化似乎也充滿了一種淡淡的哀愁。第一個收藏《瑪麗蓮夢露》系列的著名收藏家菲利普約翰遜曾就照片發表評論說，“我們五彩斑斕的生活為何如此迷人，我們是否還記得自己孩提時的‘瑪麗蓮’?”從這個意義上說，波普藝術不也就是成人充滿戲謔意味，追尋童真的游戲嗎?直到今天，這個作品還被不斷借用，一次次大量運用在時裝中，但或許設計師和我們，感受到的大多是重復變形的趣味，而其中的叛逆和諷刺，無奈和哀愁，似乎越來越遠了。

　　同樣，今天的波普圖案，無論是圓點還是方塊，抑或是星星或者桃心，這些幾何圖形更多的是簡單的重復，這種重復，似乎鮮有當初安迪沃霍爾所追求的，在一次次重復中變形或者顏色改變帶來的思索，而是簡單地追求重復帶來的如同兒童一般簡單的，不假思索的快樂。

　　那些長不大的誰和誰

　　有的品牌，可能會在某一季或者某個系列里推出充滿童趣的作品，比如Louis Vuitton就不止一次和日本當代作品拍賣價最高的藝術家––村上隆合作。一開始，村上隆設計的櫻桃娃娃與大眼Mr.DOB被廣泛運用于LV的箱包，由于村上隆在日本的受歡迎程度，這些可愛的童趣作品大幅延伸了LV的客戶年齡層。之后，村上隆又和LV的設計總監Marc Jacobs合作了電影《Super flat Monogram》，這部小短片大受歡迎，里面的熊貓形象也成為時尚圈里的經典之作。而在最近，村上隆為紀念六年前的這一合作，又推出了電影《Super flat First Love》，主角還是這只可愛的熊貓，重新設計的東京表參道的LV旗艦店更是把這只熊貓作為主角擺在了店中最顯眼的位置。

　　Marc Jacobs除了是LV的設計總監，也為自己的品牌設計了一個大家熱捧的卡通形象–Miss Marc。2006年春天開始，Miss Marc就走入大家的視線，她曾經和Marc Jacobs設計的小企鵝一起，參加過環保活動，也就是Miss Marc goes Green;下一季，Miss Marc又帶著女人味十足的蕾絲走到她的粉絲面前，當了一回Lace Miss Marc;有時候，Miss Marc還會戴上墨鏡，穿上背帶褲，配合Marc Jacobs的泳裝系列一起亮相……Miss Marc中文譯名叫丑娃，她永遠咧著笑的大嘴巴，怪趣的表情，讓人看到就充滿了一種親切感。可是丑娃雖然叫丑娃，但她每次一出現，就引起大家的關注。盡管已經走過了將近十個時裝季，但丑娃每次都變換著形象、著裝和不同的身份，都成了大家期待和關注的內容。

　　歲月流逝，但是人們心中永遠存在的對童年的回憶和那份簡單美好的向往卻永遠不會流逝。所以那些充滿趣味和有些搞怪的品牌也一直受到人們的喜愛，因為有時候，快樂真的很簡單。{page_break}

　　Peter Jensen也是如此，這位來自北歐童話王國丹麥的設計師定居英國。他的設計風格幽默古怪、充滿了異想天開的童趣，其品牌Logo就是一只俏皮可愛的兔子。現在，他從英國來到了美國，將蘇格蘭風情帶到簡潔大方的美利堅，在2010秋冬紐約時裝周上，人們仿佛看到了另外一個Peter Jensen，他的靈感來源于一部老電影《簡布羅迪小姐的青春》(The Prime of Miss Jean Brodie)，將上世紀30年代的英倫校園風情搬上T臺，蘇格蘭格紋羊絨、燈籠短褲、荷葉邊中跟鞋，可以說將成熟女性和蘿莉小女生的混合體，既小女人又有點小男孩的俏皮感融為一體。

　　提到充滿童趣的設計師，我們不應該錯過的還有一位––Jean-Charles de Castelbajac，事實上，他更像一位藝術家而不是時裝設計師：現代派的藝術手法，把純色點綴在面料上，色彩豐富、情趣盎然，簡直就是孩童的成真美夢。他對涂涂畫畫的興趣，使得作品中充滿了天使、傳令官等中世紀的主題同時又像孩子們隨手的涂鴉。2009年，面對全球經濟的低迷，他的設計卻帶給人無限趣味–延續將人物頭像、動物頭像印上T恤的做法，再加上艷麗的色彩和寬松的剪裁，模特給人們展示了一個人與動物和諧相處的世界，一切都充滿了奇幻和童趣的感覺。而在他2010年的秋冬時裝發布會上，碩大的紅唇變身披肩，裹在了模特身上，讓人忍俊不禁。

　　在上面那些品牌里，突出的是有些搞怪的趣味，有的品牌則完全將自己定位為少女、童趣和幻想這類美好的事物，譬如讓小燕子圖案大熱的MiuMiu，每一季的MiuMiu都會給我們帶來很多驚喜，或者是一個經典的圖案，或者是漂亮的插畫，或者只是那種充滿童趣的設計風格。Anna Sui也同樣如此，從時裝到香水之類的單品，到廣告代言人的選擇，無一不洋溢著夢幻而精致的小女人味道，華美而可愛的設計風格幾乎成了這個品牌的標簽。

　　在亞洲，同樣執著于童趣的莫過于人稱“裝嫩教母”的日本時裝設計師津森千里，有人說，如果Vivienne Westwood和Celia Birtwell有個孩子，在日本撫養長大，每天用卡通漫畫和迪士尼電影當食物，這個小孩長大以后可能就是津森千里(Tsumori Chisato)。津森千里師從三宅一生，但是她的作品卻和自己老師的風格大相徑庭，對她來說，就更是一種生活態度–裝嫩，已經50多歲的她，和Anna Sui一直留著的童花頭一樣，她也一直留著披肩長發，還有粉色的腮紅，這些旁人看來有些夸張的表現，卻可以非常好地解釋為什么整個日本乃至亞洲，現在擴散到歐美，那么多人都喜歡她的作品了，對可愛的執著追求某些時候讓人覺得這個頗具才華又勤勞的女強人內心里實際上就是一個長不大的小女孩。當了三宅一生14年的助手，和大師的風格全然不同，雖然她的時裝里也含蓄地流露出皺褶的影子，但最后她終于自立門戶，創立了品牌Tsumori Chisato。這個品牌，說來也奇怪，推出的作品被很多人批評為幼齒，不管從用色還是風格還是內容上，都卡哇伊到不行，但是，喜歡的偏偏是些輕熟女，比如林志玲。林志玲還喜歡什么?裝嗲。再問一句，有幾個女人不喜歡裝嗲?所以，我們就不必奇怪從2005年到2007年的連續三年中，為什么津森千里會在日本的“流行意識調查”里位居人們最喜愛的設計師榜首，連那么大牌的John Galliano和日本本土的時裝大師山本耀司都屈居其后。對津森千里的喜愛從日本輻射到深受其文化熏陶的中國臺灣，然后是中國內地，想知道津森千里現在到底什么行情?請在某些大的C2C購物網站上輸入Tsumori Chisato，我們會看到那么多的仿冒品，有趣的是，有的賣家還在Tsumori Chisato后面加注了中文“三宅一生/津森千里”，估計是沒鬧清：到底是三宅一生還是津森千里?但有一點毫無疑問，顯然Tsumori Chisato的仿品也是好賣的，正所謂有市有價。有愿意變老的女人嗎?我想沒有。雖然是“裝”，但“嫩”肯定是很多人都追求的目標。

　　時間是最殘酷的，沒有人能讓時光倒流，我們可以做的，是鉆進一個充斥著頑皮、簡單的童年快樂的情境，用童話般的幻境裝點生活，打扮自己。充滿童趣的時裝，你可以說是對成長的逃避，也可以說是抗拒長大的努力，或許，這其實就是一種對童年單純而美麗的懷念和回憶?