V&A鞋履展備受關注 展會現場被擠了個水泄不通

　　“XXX曾經穿過”和“這是全球限量版”可以說是最蠱惑人心的營銷話語。

　　本次展出的鞋履就包括維多利亞女王、瑪麗蓮·夢露、美劇《欲望都市》女主角莎拉·杰西卡·帕克(Sarah Jessica Parker)、Lady Gaga等名人穿過的鞋履。

　　鞋履可以說是最忠實的配件之一——哪怕你胖了幾公斤也仍舊可以穿。但對于戀鞋狂，即俗稱的“蜈蚣精”而言，它最大的缺點恐怕就在于每次只能穿一雙。最近倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum，以下簡稱 V&A)正在舉辦一場和鞋子有關的展覽，“鞋履：快樂與痛苦的交織。”

　　與博物館另一頭的Alexander McQueen回顧展相比，鞋履展從排隊等候的人氣而言毫不遜色，現場購票只能買到1小時后的參觀場次，即便進入后也幾乎只能以每分鐘一小步的速度向前挪動。如果你腳蹬高跟鞋入場，那恭喜你，即將體會到展覽主題中的一大元素——“痛苦”。

　　走進展廳后乍一看，或許會以為主辦方把英國百貨商場哈羅德的鞋柜搬到這里。高高低低的立方體上擺了200多雙鞋子，其中不乏Christian Dior、Manolo Blahnik、Salvatore Ferragamo、Jimmy Choo、Prada等極具辨識度的鞋子，但V&A想從源頭來說它的故事。

　　從埃及鑲有金葉裝飾的涼鞋，印度新娘出嫁時的夾腳花盆鞋，中國織錦鞋面的小鞋，到歐洲19世紀的尖頭窄鞋，不同地域文化催生出獨一無二的鞋子。由于當時機器尚未誕生，或還沒有推廣開來，制鞋仍屬于一項耗時的精細手工活兒，因此鞋子也變成穿著者表達自我地位與品味的一種方式。

　　這些遠古鞋履現在看來仍有一種似曾相識的感覺，原因在于其中的某些元素在此后的鞋履史中反復出現。例如法國國王路易十四在位時掀起了紅底高跟鞋熱潮，引得一眾王公貴族爭相效仿，時隔300多年后，它的紅底出現在Christian Louboutin的高跟鞋上。

　　2014年盈利增幅達到7.2%的Jimmy Choo是鞋履展覽的贊助之一，品牌特意展示了一雙Abel鞋款并在注釋中寫道“得益于韓劇熱，女主角腳蹬的這雙鞋帶動了Jimmy Choo在亞洲地區的銷售，提升關注度”。

　　展覽還不忘揶揄一把，在說到20世紀50年代風行全球的高臺鞋時，展出了1993年超模Naomi Campbell 在巴黎為龐卡教母Vivienne Westwood走秀時所穿的一雙十公分紫色蛇皮厚底“恨天高”。當時尚屬小模的Naomi在型臺上摔倒，不料一跌成名，變成如今的火爆黑珍珠。

　　相較于一樓壓抑的黑屋布置，二樓就明亮許多。幾個玻璃柜中展出的是戀鞋癖們的個人收藏與豪言壯語，例如菲律賓前總統夫人伊梅爾達?馬克思(Imelda Marcos)。1986年她因人民起義流亡夏威夷，人們在位于她所居住的馬尼拉宮殿地下室里發現海量鞋子。她對此的反駁則是：“我并沒有(傳聞中說的)3000雙鞋子，我只有1060雙。”

　　站久的參觀者在這一層的空間中可以坐下來觀看5位鞋履設計師的采訪，他們分別是：Manolo Blahnik、Jimmy Choo的創意總監Sandra Choi、Caroline Groves、Marc Hare和Christian Louboutin。

　　在由一大推牛皮紙鞋盒組成的投影墻上，設計師娓娓道來自己對于制鞋的看法。對于Christian Louboutin而言，自己的創作靈感可能來自某次旅行，像是去埃及后就會創作出埃及風系列，但并非照搬曾經一度流行的風格，而是抓取某些元素融合到新作品之中。堅持純手工制作的Manolo Blahnik則更隨性，“可能做夢做到一半來靈感了，我就起床畫下來，隨后倒頭接著睡”。

　　談起科技對鞋履設計的影響，這位73歲高齡的設計師說：“電腦?絕不可能，絕不可能，我只用筆。”

　　Jimmy Choo的創意總監Sandra Choi回憶起入行時，制鞋需要手工裁剪、縫制等，“現在都是用激光裁剪”。有時候設計團隊和制作團隊需要互相鼓勵，去嘗試新的東西。