鮑勃·迪倫來(lái)襲：你不可界定我

相信很多人的成長(zhǎng)伴隨著鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的一首歌：“一個(gè)人要走多遠(yuǎn)的路，才會(huì)被稱為男子漢？白鴿要飛越多少海，才能在沙灘沉睡？炮彈要發(fā)射多少次，才會(huì)永遠(yuǎn)報(bào)廢？我的朋友，答案就在風(fēng)中飄，答案就在風(fēng)中飄……”

人們說(shuō)鮑勃·迪倫引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代。1960年代初期，他在紐約格林尼治村的民謠音樂(lè)舞臺(tái)上初試啼聲，一炮打響。此后數(shù)十年，他售出1.25億張唱片，佳作迭出，其中不乏世界流行的偉大歌曲。他是那個(gè)時(shí)代的音樂(lè)大師、行吟詩(shī)人，他的音樂(lè)才華正是時(shí)代注腳。以至于他在攬獲11個(gè)格萊美獎(jiǎng)項(xiàng)之后，于2016年12月榮膺諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。對(duì)此，諾獎(jiǎng)評(píng)委賀拉斯·恩達(dá)爾說(shuō)，“迪倫的畢生作品改變了我們對(duì)詩(shī)的認(rèn)知……如果文學(xué)界的人對(duì)此不滿，那他應(yīng)該記得：諸神并不寫(xiě)作，他們只歌唱舞蹈。”

“光譜鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”展覽現(xiàn)場(chǎng)。-資料圖片

然而，正如音樂(lè)不能夠界定鮑勃·迪倫，諾獎(jiǎng)同樣不能。瞧鮑勃·迪倫的這一番來(lái)襲——250余件油畫(huà)、丙烯、水彩、墨水、粉彩、碳筆素描及金屬雕塑作品，橫跨數(shù)十年創(chuàng)作歷程，空降上海藝倉(cāng)美術(shù)館。這場(chǎng)視覺(jué)盛宴名為“光/譜鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”，從2019年9月底展至2020年初。

本次展覽是鮑勃·迪倫的視覺(jué)藝術(shù)作品于國(guó)內(nèi)首次亮相，聚集迪倫五十年創(chuàng)作生涯的七部系列作品，以沉浸式互動(dòng)體驗(yàn)形式布展。在形式和介質(zhì)多樣的250余件作品中，不乏全球各地私人藏家慷慨出借的珍藏。鮑勃·迪倫本人表示：“看到這么多歷年創(chuàng)作齊濟(jì)一堂，真是令人著迷。我不想用時(shí)代、區(qū)域或心境來(lái)區(qū)隔它們，我寧愿把它們視為一條長(zhǎng)長(zhǎng)弧線上的一個(gè)個(gè)點(diǎn)；它們構(gòu)成了一個(gè)連續(xù)體，從我踏入世界開(kāi)始，隨我人生閱歷的積累而延展，因?yàn)槲艺J(rèn)知的改變而轉(zhuǎn)向。無(wú)論是發(fā)生在巴西莫雷蒂斯（Morretes, Brazil）的事件，還是在馬德里賣給我《國(guó)家報(bào)》（El País）的人，都有可能對(duì)我產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。”

鮑勃·迪倫在寫(xiě)作和視覺(jué)藝術(shù)方面的才華是后來(lái)逐漸為世人所知的。在2007年，迪倫于德國(guó)開(kāi)姆尼茨（Chemnitz, Germany）首次展出140幅作品，令其作為視覺(jué)藝術(shù)家的聲名鵲起。過(guò)去幾年，他的諸多大型畫(huà)作和鐵藝雕塑陸續(xù)在世界最知名的博物館和畫(huà)廊展出。如著名評(píng)論人孫孟晉所說(shuō)，“這些作品推翻了我以前對(duì)他的看法……可以說(shuō)我們對(duì)鮑勃·迪倫非常不了解。我們對(duì)他的印象還僅限于60年代民謠、著名音樂(lè)家、搖滾樂(lè)代表、反主流文化者……其實(shí)他后期的歌詞比前期更豐富，他見(jiàn)證了這個(gè)時(shí)代和人的關(guān)系，非常有強(qiáng)度，對(duì)世界的看法極具獨(dú)立性。他的繪畫(huà)正和這后期的歌詞接近?！?/p>

在本次“光/譜鮑勃·迪倫藝術(shù)大展” 布展上，最先吸引住人們視線的是藝術(shù)家早期創(chuàng)作的墨水素描，包括于1973年出版的詩(shī)歌與繪畫(huà)選集《寫(xiě)寫(xiě)畫(huà)畫(huà)》（Writings and Drawings），該書(shū)收錄了他的歌詞及插畫(huà)。在去年推出的“書(shū)寫(xiě)世界”（Mondo Scripto）中，迪倫再次審視了其最膾炙人口的詞曲，并配以全新手寫(xiě)歌詞和極具個(gè)人風(fēng)格的插圖?！疤罾L留白”系列（The Drawn Blank Series, 2008）中標(biāo)志性作品“鐵道”（Train Tracks Series）也亮相展覽現(xiàn)場(chǎng)，這是最早讓鮑勃·迪倫的視覺(jué)藝術(shù)才華獲得評(píng)論界和大眾好評(píng)的作品之一。

藝倉(cāng)希望能在這個(gè)展覽中和觀眾一起探討藝術(shù)的核心到底是什么。在美術(shù)館偌大的展覽空間里，有著豐富多變的場(chǎng)景設(shè)置，散布其中的大多數(shù)作品是不設(shè)框架的，觀眾可以零距離接觸。“我們想做一個(gè)不一樣的展覽”，藝倉(cāng)美術(shù)館館長(zhǎng)余光照說(shuō)：“這次展覽與以往的傳統(tǒng)展覽不同。在這里，觀眾不再是遠(yuǎn)距離‘凝視’作品，而是可以走進(jìn)作品，有多感官、沉浸式的互動(dòng)體驗(yàn)。這也是‘光/譜’展的核心。”

“一個(gè)人到底要走多遠(yuǎn)的路，才會(huì)被稱為男子漢”這個(gè)話題，鮑勃·迪倫在用一生寫(xiě)答案。展覽現(xiàn)場(chǎng)關(guān)于他的生涯墻一眼望不盡，細(xì)細(xì)密密的日期記錄精確到每一天每一地。同樣感人的是他所繪就的多幅“在路上”。包括“新奧爾良系列”（The New Orleans Series, 2012），“亞洲系列”（The Asia Series, 2010）以及廣受歡迎的“平凡之路”系列（The Beaten Path Series，2015年至今）。鮑勃·迪倫紀(jì)念碑式的風(fēng)景畫(huà)“無(wú)盡公路III”（Endless Highway III，2016）也亮相于展覽，該作品展現(xiàn)了迪倫對(duì)美國(guó)風(fēng)光的懷舊之情，加以對(duì)于未來(lái)之路的無(wú)限向往。公路無(wú)盡延伸，一切關(guān)乎旅行，一切關(guān)乎轉(zhuǎn)變，映射出人生如逆旅的悠久況味。其中那些反映他經(jīng)常去美國(guó)南部和西部游歷的作品尤其予人深刻印象，讓人似乎能看到迪倫作為一位六七十歲的老人，依舊跨于摩托車背，掠過(guò)美國(guó)西部昏暗黃昏的背影。評(píng)論人孫孟晉說(shuō)，這些作品頻頻將他帶入科恩兄弟似的場(chǎng)景。

另一組特色鮮明的展品是由廢舊物品創(chuàng)作的工業(yè)金屬雕塑。迪倫將工業(yè)制成品改造成藝術(shù)品，訴說(shuō)著美國(guó)工業(yè)化時(shí)代的印記。他的金屬雕塑曾于2013年首次在倫敦展出，揭示了這位藝術(shù)家鮮為人知的對(duì)焊接和金屬制品的癡迷。

觀展之路在一組極具沖擊力的大尺寸丙烯繪畫(huà)裝置中結(jié)束。隨后，觀者進(jìn)入一個(gè)模擬鮑勃·迪倫演出現(xiàn)場(chǎng)的空間，在歡歌和舞蹈中感知迪倫那不可言說(shuō)、無(wú)以界定的豐富靈魂。正如孫孟晉所說(shuō)：“他精準(zhǔn)地體現(xiàn)了美國(guó)混雜的文化元素，比你想象中的‘詩(shī)人’、‘那個(gè)年代的見(jiàn)證人’復(fù)雜得多。他是一個(gè)矛盾體，永遠(yuǎn)不會(huì)告訴你有些矛盾體的真相。他的面向非常不同，你沒(méi)法確定他到底是個(gè)什么樣的人?！?/p>

250余件作品，橫跨數(shù)十年創(chuàng)作歷程，油畫(huà)、丙烯、水彩、墨水、粉彩、碳筆素描及金屬雕塑，呈現(xiàn)鮑勃·迪倫天才藝術(shù)大師另一面。