中國風はなぜ國際デザイン界の薬味になったのですか？

1951年、フランスのデザイナー

白い底のドレスをデザインして、世界中に人気がありますが、唐代の書家、張旭の醫案「腹痛帖」からインスピレーションを受けたとは誰も思いませんでした。

右三はDiorの書道ドレスです。

昨年、このスカートは展示品として「中國：鏡花水月」に登場しました。

この時、7つのタイムゾーンの外の中國は平和な時期に入ったばかりで、海外に注意する人が少ないです。

。

昨年5月にニューヨークのメトロポリタン蕓術博物館で開催された「中國：鏡花水月」のテーマ展は全く違っています。主催者はわざわざ北京に來て、発表會を開きました。

しかし、中國からのフィードバックは必ずしも出展側の希望通りとは限らない。西洋の世界は中國の風に対して情熱が衰えないが、理解はまだ半世紀前にとどまっている。

先日公開されたドキュメンタリー映畫「五月の第一月曜日」はこの展覧の準備過程を再現しました。企畫展人のAndrew Boltonは大量の事件を通じて研究活動を行い、中國関連の服を140セット選び、中國文化が西洋のデザイナーに與える影響を展示したいです。

その中にはDiorの書道ドレスのほかに

2006年秋冬には、シルクの錦織のロングドレス、ラルフラーレンをデザインした2011年秋冬シリーズの晩裝を発売しました。

策展人Andrew Bolton

時間は60年以上にわたっていますが、元素はここに來て返します。書道、青花磁器、龍鳳、大紅、大金です。

気をつけてみると、17～18世紀の東風西漸期の遺物が多い。

當時、ヨーロッパ人は陸路、海陸を通じてアジアに商売、旅行、布教をしました。

これによって持ち帰った中國の絹織物、漆器、刺繍、陶磁器などは貴族が競って持っている商品です。

フランス語の

」（

）という言葉が生まれました。

供給が足りない以上、西洋人は自分で創造し始めます。

陶磁器、建築、家庭用品、絵畫、服裝においても、中國の要素が現れています。

例えば18世紀の「中國皇帝」シリーズの絨毯は、中國の人物や熱帯植物、そして中西には當たらない不思議な輿を組み合わせたものです。

19世紀の西風東漸時代が始まるまで、西洋人は依然として中國風の精髄をよく把握できません。

にもかかわらず、彼らの作品はやはり蕓術史の中のある一ページとして博物館や蕓術畫廊に珍蔵されています。

『中國皇帝』シリーズ紡績じゅうたん

を選択します

」タペストリー（1743年）

「國によって中國を知る方法が違います。

イギリスでは博物館と映畫が主要なメディアです。

アイルランド生まれのファッションコラムニスト、Gemma Williams氏は言う。

しかし皮肉なことに、映畫はまさにステレオタイプのイメージと歪曲的な理解の源である。

ジョン?ガリアンは若い頃、中國の物件からヒントを求めていました。「私が本當に中國に行く前に、その認識の基本はハリウッド映畫だった」とドキュメンタリーでAndrew Boltonに語っています。

John Gallinao（左）とAndrew Bolton（中）

この二つの形容詞はきっと今日の中國人民代表大會を解かせますが、1932年の映畫「傅満洲の仮面」を見たら、原因と原因が分かります。

傅満州はイギリスの作家Sax_Rohmerの小説「傅満洲博士の謎」の中の人物で、最初の中國人留學生たちと言えます。多國語に精通しています。外見はスリムで、肩を高くして、眉を立てて、ひげを二つまみ殘しています。悪魔のサタンに似ています。

この基調の下に広がる様々な「中國映畫」はストーリー、人物設定、場面描寫において妖しい雰囲気を漂わせている。

第一位は華人の顔でアメリカ映畫に出演した黃柳霜は、傅満州の娘「花露」（FahロSuee）を演じたことがあります。

これをもとにして、あるいはインスピレーションが生まれたと考えられます。

真実の距離

どれほど遠いですか

Sax Rohmerの小説

Boris Karloffは1932年の映畫「傅満洲の仮面」で主役を演じた。

黃柳クリーム（Anna May Wong）

時が現代に入ると、メディアと蕓術によって無限に拡大された中國の政治化要素が西洋人の関心の焦點となります。

最もよく知られているのはAndy Warholの手で生まれたポプラ版毛沢東かもしれません。

1995年、ヴィヴィヴィエンヌTamは毛沢東の肖像を最初に置くようになりました。

上の人。

この論爭的なシリーズは國際的に有名になり、アメリカの雑誌「人物」にも世界で50人の最も美しい人物の一つに選ばれました。

1999年にジョン?ガリノがまた紅衛兵の制服に目を落として誕生しました。

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中國の美學を全く代表できない記號が、逆に西洋人の目に映る中國風になっているのは、チェ?ゲバラのキューバのようです。

「5月の第一月曜日」も西洋世界の中國文化に対する誤読を記録しました。

例えばAndrew(※)Boltonは、毛沢東展示區を仏像の間に設置する計畫を立てています。「彼らは中國で類似の象徴的意義を持っています。」

しかし、この考えは展覧蕓術監督の王家衛によって極力阻止され、結局は両者の同枠の光景を避けることができました。

展示栄譽主席の曹其峰さんはAndrew Boltonとの會議で「現代中國風」の疑問をデスクトップに並べました。彼が心配しているのは展覧會が過去にとどまっていることです。

向かいに座っていた王家衛さんは「中國の現代美學がまだ現れていないので、この展覧會は私たちが探しに來てくれるように助けてくれるべきです」と言いました。

1949年以降、すべての人は自分を灰色あるいは青い中山服、幹部服、レーニン服に入れました。

1980年まで改革開放後、人々は徐々に個性的な表現を試み、現代中國の美學を探しています。

でも、これは一朝一夕には達成できないことは明らかです。

西洋の世界で絶対的な言語権を持つファッション業界は、日本でも最初は竜のセットの俳優だった。

転換點は1980年代に現れた。

パリでの発表會の舞臺裏（1987年）

A/W 1987（左）とA/W 1985

川久保玲、山本耀司、

主な日本先鋒派はその時期に成功裏に突入しました。

舞臺

彼らは名聲を勝ち取るだけではなく、西洋人の伝統的な美意識を覆しました。

例えば三宅一生は無構造のデザインを得意としています。分解したり、砕いたり、組み合わせたりして、驚くべき突飛な構造を作り出しています。

同時に、彼らは男性を喜ばせることを主とする女性のファッションデザインを全面的に否定し、平等の自由と空間の神秘性を追求しています。

日本のデザインはまさにこの若者たちのおかげで、はっきりとした顔になりました。東洋の美學の代表として西洋人に知られています。

三宅の一生

「経済環境と同じである」という棟梁買い主の理人タsh Liuさんは言います。

日本のアパレル業界の臺頭もこの観點を証明している。

1965年10月から1970年6月まで、日本経済は57ヶ月の繁栄を続けています。

1968年、日本は連邦ドイツを抜き、世界第二の経済大國となり、「黃金時代到來」を宣言しました。

Gemma_Williamsここ數シーズンの上海ファッションは月曜日に落ちません。

彼女の考えでは、少なくとも10～20年は待ってください。中國全體がより強い美學概念を示している時、西洋のバイヤーは勘定したいです。

デザイナーの集積店だけでなく、ニューヨーク、パリ、ロンドンなどファッションの重鎮にある百貨店のことを指しています。

今日に至るまで、

メインメニューではないかもしれませんが、海外の優秀なお店にとっては、だんだん視野に入ってきました。

前を歩いているデザイナーはUma Wang、Xander Zhoo、張達がいます。彼らは意図的に中國の元素を“顕示”しません。

ただ西方のファッション界はいつも高いところに立って見下ろして、彼らは猟奇的な心理狀態を持って世界で1つの異域の元素を探します。

今日は中國風に注目して、明日はアフリカ風、キューバ風になるかもしれません。

Uma Wang A/W 2016

A/W 1987

タshが観察した現象の一つは、中國のデザイナー自身が過去數年間に中國風に対する応用と見方に変化があったことです。

5、6年前にたくさん見ました。

中國の要素と呼ばれるものを避けて、2009年、2010年に中國に帰ったばかりです。

竜を描く鳳凰と定義され、牡丹の刺繍をする中國人デザイナーは望まない」

彼女は「今までXander Zhooは中國文化を再利用し、お腹のポケットを作り、書道家と協力してきました。

これは何かの宣告のようです。」

Xander Zhoo S/S 1987

彼女はニューヨークのOpening Cremony店でこのおなかを見ました。

異國の棚に飾って、中國で不自然になるかもしれないものが逆に価値を示しています。

これはどのような方法で市場と対話するかを選択したいブランドです。Xanderはこれらの革新性を通じて外のお店に誘い込みたいです。そして、多くが日常生活に適していることを発見したいです。

彼女は説明しました。

私たちは今も待ち続けています。西洋のデザイナーに影響を與えそうな若い中國人たちです。

彼らの聲が十分に強い前に、龍鳳、青と白の磁器などの古人が私達に殘してくれた顕著な文化記號は西洋人の目には唯一無二の中國風かもしれません。