保羅·治奧利：透過針孔看月亮

“治奧利是一個以即時、自然、本能的態(tài)度工作的藝術(shù)家，他就是他自己的設(shè)備。他是一個極好的天然藝術(shù)家、一個光的薩滿、一個敏感的人。某種意義上講，他自身就是一種媒介?！贝舜握褂[的策展人之一老羅(Rosario Scarpato)在接受21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報道記者采訪時如此評價。

在北京三影堂藝術(shù)中心的展廳內(nèi)，一張奇異的月亮照片引人駐足。

畫面中間的月亮散發(fā)出深藍(lán)色的詩意幽光，斑駁而純凈。這張奇妙的圖像，是意大利國寶級藝術(shù)家保羅·治奧利（Paolo Gioli）“自然”部分的作品之一。技術(shù)上他選擇了最直接的表現(xiàn)手段，從鋁板上的針孔觀察月亮。剝離技術(shù)特性后，圖像獲得了自然、清晰、原始的，無污染和濾鏡的形象，去除了對光鮮的刻意營造。

“治奧利是一個以即時、自然、本能的態(tài)度工作的藝術(shù)家，他就是他自己的設(shè)備。他是一個極好的天然藝術(shù)家、一個光的薩滿、一個敏感的人。某種意義上講，他自身就是一種媒介?！贝舜握褂[的策展人之一老羅(Rosario Scarpato)在接受21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報道記者采訪時如此評價。

近日，保羅·治奧利個展——“選集/類比：電影及攝影作品（1969年至2019年）”于三影堂攝影藝術(shù)中心啟幕。展覽由布魯諾·迪·馬里諾教授(Bruno di Marino)和老羅策展，是繼2007年藝術(shù)家在意中藝術(shù)工作室798空間中國首展后的第二次國內(nèi)展覽。本次展覽集中呈現(xiàn)了100多件保羅·治奧利的寶麗來攝影作品和電影作品，分為四個板塊：自然、身體、面孔、媒介。

保羅·治奧利1942年10月12日出生于意大利羅維戈的薩扎諾。1976年，他移居米蘭，并加深了對攝影的興趣。多年以來，他的攝影作品獲得了意大利國立繪圖研究所、巴黎蓬皮杜中心、阿爾勒國際攝影節(jié)等多個重要機(jī)構(gòu)的認(rèn)可。

“我把他（治奧利）稱為‘360度藝術(shù)家’。他的早期創(chuàng)作其實(shí)以繪畫為主，在1960年代初他停止了繪畫，逐漸靠近了電影和攝影。我們觀看治奧利的作品時，會發(fā)現(xiàn)他在創(chuàng)作中使用了多種媒介，比如他將寶麗來轉(zhuǎn)印到畫紙等材料上，使得最終的結(jié)果非常具有繪畫性。也正因此，治奧利的創(chuàng)作可以被看作是攝影作品和繪畫作品之間的對話?！?策展人、藝術(shù)史學(xué)家布魯諾·迪·馬里諾說。

日前，作為聯(lián)合策展人的老羅(Rosario Scarpato)接受了21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報道記者專訪，也分享了他對于治奧利光影世界的思考。

意大利國寶級藝術(shù)家保羅·治奧利（Paolo Gioli）。  圖片來源：三影堂攝影藝術(shù)中心供圖

漂浮的面孔

縱覽治奧利的作品，人體、軀干、靜物（花朵、樹葉）、面孔是常見的主題。

“自然”部分尤其呈現(xiàn)出治奧利的天真感，也是治奧利作品中最“有機(jī)”的部分。在這一系列中，他嘗試了一些非常具有實(shí)驗(yàn)性的手法，如接觸印象法，將葉子、花朵直接與底片接觸并成像。

事實(shí)上，“面孔”也是治奧利作品中重要的主題。與模仿古典主義的軀干姿勢不同，保羅·治奧利拍攝的陌生人臉孔變成了面具和擬像，被困在幾何圖形疊加的表面，伴隨著亮斑的干擾，最終以痛苦的姿態(tài)呈現(xiàn)。

“我美化了這些面孔，讓它們從原始的圖像中顯現(xiàn)，使用射燈照亮他們，突出了對照片的修飾。在定格的動畫中，這些圖像被激活并融合成一個漂浮的臉?！敝螉W利如此解釋。

其中的“欺壓”系列作品極具代表性，呈現(xiàn)了一系列看起來正在遭受巨大痛苦的面孔。在這里，治奧利也使用了繪畫的手段，在作品中繪制彩色幾何圖形、制作光斑，并通過寶麗來之間的重組、拼接最后形成了藝術(shù)家獨(dú)一無二的、飽含個人特色的作品。

光影“煉金術(shù)”

“真正的主題不是他拍攝的內(nèi)容，如樹葉、面孔、軀體等，而是他布置場景的方式。”

在策展人看來，治奧利的審美受到19世紀(jì)影像先驅(qū)作品的兩種媒介影響，當(dāng)時電影尚未發(fā)明。藝術(shù)家在靜止和動態(tài)影像之間展開對話，將圖像以動態(tài)的方式重新放大或組合，這樣的創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)的煉金術(shù)類似。

在使用寶麗來這種靈活的手段進(jìn)行攝影研究時，保羅·治奧利打破了攝影的常規(guī)范式。治奧利將相機(jī)中的部件拆除形成特殊的成像效果，或者將不同大小的底片轉(zhuǎn)印至畫紙、丙烯、絲綢布等各種材質(zhì)上，甚至重組設(shè)備、改造、移除部件。事實(shí)上，寶麗來公司一直對他使用即時成像產(chǎn)品的技術(shù)表示懷疑，因?yàn)檫@不符合說明書上的指示使用。通過將材料轉(zhuǎn)移到非膠片載體上，治奧利將寶麗來提升到了美術(shù)的水平。

“治奧利使用寶麗來創(chuàng)作的作品，實(shí)際上是一種攝影繪畫或繪畫攝影。他可能是世界上極少數(shù)能夠以這種方式創(chuàng)作的人。也許是唯一的一個?！崩狭_評價道。

《21世紀(jì)》：您眼中的治奧利是怎樣的藝術(shù)家？他早期的繪畫經(jīng)歷如何影響了他的攝影表達(dá)？

老羅：對我來說，治奧利是一個偉大的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家；一個真正的、全方位的藝術(shù)家，他使用不同設(shè)備不斷進(jìn)行研究，從不滿足于這些設(shè)備所產(chǎn)生的直接效果，而是經(jīng)常對設(shè)備進(jìn)行革新。這些設(shè)備是屬于他自己的詩意表達(dá)，是他作品的真正主角。我指的不僅是機(jī)器，還有他的過程和技術(shù)（從拍攝到?jīng)_洗和印刷）。事實(shí)上，他在1972-1973年所放棄的繪畫媒介，一直存在于他的作品中，即以攝影、絲印或石版畫和電影等媒介進(jìn)行呈現(xiàn)。在他的藝術(shù)實(shí)踐中，我們可以在他1960年代的抽象油畫中感受到他的繪畫創(chuàng)作手法。然而，治奧利明白，僅僅依靠繪畫這一媒介，他的研究范圍將被嚴(yán)重地局限。他非常清楚地知道，通過電影和攝影，通過光、乳劑、照相機(jī)的原理，通過印刷技術(shù)等其他媒介來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，依然是可能的。

《21世紀(jì)》：治奧利的許多攝影作品，都采用由寶麗來照片轉(zhuǎn)印到畫圖紙上，結(jié)合攝影技術(shù)和手藝加工的方式進(jìn)行創(chuàng)作。和傳統(tǒng)相比，這種創(chuàng)作方式有何不同？

老羅：治奧利發(fā)明了幾種創(chuàng)作寶麗來的方法，在那之前，沒有人能夠像他那樣工作。他借鑒了以前的藝術(shù)大師們的作品，但在現(xiàn)實(shí)中，他也不斷在改造、增加、創(chuàng)造新的東西。比如L系列（Luminescenti系列）。他首先用一盞能夠釋放光線的強(qiáng)光燈，透過3M公司的特殊材料，進(jìn)行人體和雕像的拍攝。在這種光線消失之前，他把它轉(zhuǎn)移到寶麗來相機(jī)上。我們可以說，他的美學(xué)是關(guān)于“轉(zhuǎn)移”（transfer）的運(yùn)用，用多種多樣的技術(shù)完成的轉(zhuǎn)移。

《21世紀(jì)》：治奧利的作品中呈現(xiàn)出一種割裂、拼接、碎片化、被遮蔽的斑駁效果。這一特征在面孔系列表現(xiàn)得尤為明顯，人物面孔上常被彩色碎片、如同刀痕的曲線、手或其他面孔所覆蓋，您如何解讀這種表達(dá)方式？

老羅：事實(shí)上，治奧利的作品可以用一種象征性方式來解讀。這位藝術(shù)家回顧了經(jīng)典的肖像學(xué)，他作品中的一些面孔會讓人聯(lián)想到宗教圖像。他有一些作品被命名為“面具”，這使人想到遠(yuǎn)古時代。在治奧利創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的一個符號，是作品中面孔和身體經(jīng)常是被折磨的、殉道的。實(shí)際上，治奧利的作品經(jīng)常呈現(xiàn)出對圣徒的痛苦的參考。通過打破、中斷和重疊，他試圖構(gòu)建一種碎片化的美學(xué)，類似于電影剪輯中使用的交叉、淡化。他的藝術(shù)實(shí)踐是多種媒介之間的對話：電影、攝影、繪畫和圖像。

《21世紀(jì)》：媒介是藝術(shù)家表達(dá)自我的方式，但僅此而已。拋開技術(shù)手段，您認(rèn)為治奧利試圖在他的作品中表達(dá)什么主題？

老羅：正如我剛提到的，主角是設(shè)備。這不是因?yàn)榧夹g(shù)形式上的精湛，就像說“看看我在發(fā)明技術(shù)方面有多好！”而是一種詩意的表達(dá)。在治奧利身上，出現(xiàn)了一種詩意的裝置，或者說出現(xiàn)了某種音樂性。真正的主題不是他拍攝的主題，而是布置場景的方式。這在他的電影創(chuàng)作中甚至更為明顯。所有重要的實(shí)驗(yàn)電影人都將此作為他們電影的中心，并得以完成一個故事。諸如Ernie Gehr或Michael Snow這樣的電影人，治奧利也遵循了這個傳統(tǒng)。通過他的作品，治奧利其實(shí)表現(xiàn)的是他自己。

例如本次展出的模仿巴耶爾（Hippolyte Bayard）行為的肖像，治奧利不僅想表達(dá)對巴耶爾的致敬，也想表達(dá)自己。因?yàn)樗且粋€殉道者，一個在藝術(shù)和攝影界被誤解的人。他沒有太多的怨恨或戲劇性，而是略帶有諷刺意味。我們應(yīng)該更多地看到這一點(diǎn)，避免只看他不安和痛苦的情緒。