服裝原創設計不被高調

　　當中國服裝產業進入“設計”將會成為未來引領東方時尚的主干，完美而鮮明地亮出中國時尚的世界話語權。

　　不過，后危機時代的今天，服裝品牌人對“原創設計”似乎有了更多的所謂“尋求差異化與客觀性”的新思路與新途徑。

　　從“設計外包”的興起，這個行業在為更多迷茫的設計人才尋找更寬更廣的出路，這原本是一件非常有助于產業發展的好事，如果在專業的環境與心態中運作并執行，確實有可能實現細分產業鏈并進行有效合作的美好愿景，但現實情況似乎沒有期待的那么美好。

　　前段時間，有一位業內知名的學者一語點破：“我可以不客氣的說，越來越多的企業是通過設計公司提供的圖片選樣子，且不說對照片‘樣款’的原材料構成、板型要求、生產條件都一無所知，甚至連合作公司的設計師都不認識，這究竟算誰的‘原創’?這種所謂的原創，含金量又有多高?”

　　在“設計外包”的大模式下，漸漸形成一條小暗道，叫做“設計采購”，大體就是這位學者所說的方式，當然，那些到成衣市場買款的“采購”，是最見不得光的一類。

　　“外包設計也好，自己設計也罷，作為品牌人，一定要把‘原創’分解開，具象化，融入品牌的DNA，輸入品牌的文化因子，成為品牌發展之本，并讓消費者趨之若鶩。”那位學者說：“比如，你去白領的店面看看，就知道觸手可及的原創究竟有多大的力量。”

　　和所有流傳甚廣的專業理論一樣，多年來，關于“原創設計”，一直有行內人在摸索嘗試，從一門心思在設計上尋找突破口，到試圖將文化的大氛圍，比如民族文化、東方文化等等與原創設計交織融合，中國服裝人的確為能夠早日原創，下了很大的功夫。

　　但“原創”反饋給社會的印象，始終擺脫不掉理論大過行動的魔咒，甚至在最糾結的時候，很多行內人發出了“原創在產業發展現階段是不可實現的”喟嘆，多少有點綏靖主義卻又很現實的“中國智造”觀點的興起，正是對這種喟嘆理智性的剖析。

　　擁有16年歷史的高端女裝品牌，白領一定是率先原創起來的先行者，因為，高端品牌面對的是高端消費市場，品牌的原創力與獨特性，一定是高價值背后的最大心理需求。

　　所以，白領對于原創設計始終如一地追求、實施、突破和創新，就像其文化能量的市場滲透力一樣，傳為佳話。

　　身處同樣的行業環境，白領團隊對原創設計的理解消化和創作過程，也非一帆風順。在上下一片“振興民族文化”的原創使命和“借鑒即抄襲”的絕對原創等等言論的渲染之中，高端品牌的經營者和設計師們，往往是備受壓力、挑剔和責難的第一群體。

　　好在，后危機時代的到來，無論對于行業的冷靜還是品牌的沉淀，都是逢兇化吉的好事。在全球風暴最猛烈的那段時間，看似很沉默的白領正在拋開任何雜念地研究著原創設計，他們研究的方向很明確：如何讓原創設計在品牌文化的統一思潮下保持游刃有余的創新力度?如何將白領的DNA輸入原創內涵并被市場所認可?

　　2011年，許多人走進白領店面，都會被一股濃郁的原創力量所牽引，這股力量觸手可及，給消費者的是物超所值的心理滿足，給行內人的則是對“原創”豁然開朗般的啟迪。

　　沒有負荷的原創為了讓消費者更美

　　超負荷的理論與超負荷的人一樣，往往容易被外界的填加而模糊了本色，多年來人們賦予原創設計的種種所謂充實的定義，使這個詞從誕生起就像被擰緊的發條一樣超負荷運轉。

　　在這種像使命感一樣緊繃的狀態下，但凡有先行者能夠以平常心去松一松發條的螺絲，或者勇敢地剔除龐雜奪取內核，這個品牌才最有可能摸索到“原創”的核心本質。

　　2011年，白領設計團隊提到最多的一個詞叫做“軟設計”，看似很簡單的詞，對于白領在原創設計上的開拓具有重大意義。

　　“軟設計，就是讓白領時裝軟下來，回歸女人柔美優雅本色。”白領CEO董振宇對“軟設計”的解釋是，白領團隊率先將原創設計的中心點完全回歸到了品牌文化本身，卸下附加于原創之上的層層重擔后，從思路上的創新到最終呈現于市場的產品，都給人一種對原創游刃有余的輕松狀態。

　　從去年開始，苗鴻冰就意識到白領真正需要的原創設計要在哪個角度上去創新——高度關注主流人群的思潮，于是他提出要讓白領的原創設計軟下來，讓每位“白領女人”看起來更優雅、更女人。

　　“去年，消費者開始陸續反映白領時裝在款式風格上有些偏硬，顯得穿白領的女人都很強勢。”董振宇說：“這顯然和現在主流消費群的風潮相悖，很快，白領的軟設計原創產品就落實到位了，我們都認為，這對白領來說，是一次本質性的轉變。”

　　傳統套裝配上精致蕾絲，或與真絲面料混搭，不僅使套裝的硬度劇減，更將一個高端品牌獨一無二的原創設計和讓女人更美的心思都凸顯出來，瞬間打動消費者的心。

　　“軟設計特別強調款式上的曲線度，即便是傳統套裝也要突出女人的曲線美。”白領設計總監付奎說：“蕩領和小褶皺的巧妙運用，也是突出女性美的最佳效果。”

　　到白領店里，會發現連衣裙的大行其道，從色彩到款式，以及與基本款的搭配效果，可以讓女人們在陽春盛夏中保持著千姿百態的魅力。

　　付奎笑說：“要連衣裙貫穿春夏季節，是我們今年提出的小目標，在原有的基礎上，服裝還會加大薄露透的力度。”配合連衣裙的絲襪、腰帶和各種配飾也都應運而生，所有配飾的設計方向，同樣是白領軟設計的宗旨：讓白領女人更美更女人。

　　如今，白領各式連衣裙已經分布于每個店面，和所有原創產品一樣，銷售喜人。

　　在談到對軟設計的理解和把握時，白領人的狀態都很輕松，也沒有提到過此次對原創設計本質上的創新與突破要經歷怎樣復雜的摸索和實踐過程，而這個看起來似乎一點都不難的原創設計，實際上是為翻來覆去研究嘗試的“原創理論”找到了一個實實在在落了地的突破口。

　　沒有外界負荷的原創本質是什么?堅守品牌的原創精神，第一原創宗旨就是時時刻刻讓自己的消費者變得更美。

　　擺脫高調的原創為了讓市場業績更好

　　有一種現象很值得關注，“原創設計”在業內一直保持著“高調”，無論從民族的角度出發，還是執著于掌握國際話語權的目標，的確都是身為中國服裝人的使命，但我們往往在高調的渲染中，忽視了一個問題：原創設計歸入市場的究竟是什么?或者說，我們所謂的原創，能讓消費者看到多少?

　　苗鴻冰曾說過一句話值得思索：“白領最原創的精神，恰恰來自于白領的銷售模式。”可以這樣理解，“原創設計”的底線是創造效益，“原創設計”的范疇是與品牌建設相關的一切環節，那么，原創的推動力一定來自終端市場。

　　1+N銷售法，是白領在銷售模式上的一種原創，這種原創體現在終端，但源頭依然來自設計領域，董振宇說，白領的原創設計就是圍繞1+N銷售模式展開，并貫徹下去。

　　1+N模式，即通過一件服裝帶動N件服裝和飾品的銷售，這里包含著豐富的創造力，包括在設計和銷售過程中細致多樣的搭配法，還包括白領根據終端而創造的“大系列設計法”。

　　“事實上，我們現在的搭配法，也是在大系列設計的推廣中有所創新，大系列設計就是在一種主打的設計元素和主色調基礎上做兩季度或全年的設計創作，白領未來每年至少會有七八種大系列組合，這樣的原創設計理念，可以讓1+N銷售爭取到最大的空間。”董振宇說。{page_break}
 

　　每一組大系列的產品雖然涵蓋著從春到夏的所有類型款式，但每一件服裝、飾品、鞋包的關聯都很緊密，就像付奎所說的：件件都可以搭配到一起。

　　每組系列使用的面料非常豐富，最終設計出來的款式更豐富，僅僅在服裝上的搭配，白領也采取了混搭理念，將旗下4個品牌的特色融匯到一位女人身上，其效果不但增添了女人的優雅和柔美，這份美感亦無法復制。

　　“4個品牌的設計師加強了合作力度，當然也各有各的傾向，SHEES開發針織的產品與WHITECOLLAR搭配，GOLDENCOLLAR的高級禮裙也同樣會融入到大系列當中，K.UU的褲裝自然是大系列中比重較大的一部分，而像K.UU新近研發的提臀褲等軟功能產品，也投入到大系列的設計范疇，增加了整個系列提升美感的軟功能性。”付奎說。

　　能擁有如此龐大的設計創作計劃，首先是多品牌帶來的便捷，更重要的是多品牌所擁有的相同DNA，令所有產品都像有一根軸心一樣，在同一個方向上轉出層次和旋律。

　　“設計師的發揮空間也被釋放出來，當你面前擺著豐富的原材料和細節元素，當你完全打破了搭配上的各種局限，甚至當你手中創作的東西可以穿越一年四季，你創作的空間是會無限量增大的。”一向低調的付奎流露出往常很難聽到的激動語氣。

　　4個品牌的合作絕不是梭織混搭針織的簡單方式，包括配飾上的搭配，僅絲巾的搭配法就有幾十種甚至上百種，當消費者選擇了一種款式，后面搭配的那個N是多少，完全取決于這個系列的創作力有多強。

　　“大系列設計運行了半年時間，最多一次銷售了多少件?”董振宇頓了頓，很清晰地說：“49件。”

　　又要提到“原創”的本質，從叫響原創理念的那刻起，無論是復興民族文化還是爭取世界話語權，白領沒忘記過身為中國時尚品牌的使命，只不過，在一切理想主義的高調得以實現之前，首先要做好自己的市場，維護好自己的消費群，如果不讓潛心研究的“原創”落實到消費者能看到感受到的地方，不能幫助品牌可持續發展，又何談使命?

　　“先踏踏實實地做好中國市場，是原創品牌在現階段的一項使命。”苗鴻冰的這句話說出了拋卻高調后的原創本色。

　　不受禁錮的原創為了讓品牌更飽滿

　　不要認為“原創設計”就只是在服裝上做設計，這是一種無形的思路上的禁錮，尤其對于原創品牌而言，建設品牌的每一步每個細節，都需要符合自己DNA的原創設計。

　　陳列，一向是白領對原創設計的另一種表達方式。伴隨2011年大系列設計的思路，白領店面陳列，表達著一種豐富且易懂的帶著一點誘惑的生動語言。

　　在年后陳列的以黑白三角為主創作點的大系列，進入店面后瞬間奪人眼目，以這種大系列貫穿的陳列效果，似乎起到了成倍增強人們記憶力的功能，一旦你被這種氛圍吸引，空手而歸的可能性很小。

　　付奎說，這組黑白三角系列，緣起于一幅很普通的畫上的元素，設計師們將之提煉出來展開放大，這組黑白三角圖案就變得相當不普通了。

　　幾個月的時間，這種元素便已經貫穿于白領所有產品的細節之處，時裝、面料、絲巾、鞋包、小手袋、眼鏡、配飾，甚至是白領自己設計研發并推出的瓷器產品上，然后，通過陳列，這一系列產品就像畫卷一樣在人們面前展開，任你去搭配、選擇。

　　“還不止，甚至會貫穿到包裝袋上繩子的圖案，大畫冊的封面等等，總之身處這一系列的氛圍中，這種元素一定會深刻于心，每一組大系列都會是這樣的效果，當然，在大風格下，圖案是在變化之中的，這種變化還會時常帶給人們驚喜感。”付奎說。

　　每天做市場調研，參與第一線銷售是白領設計師常年如一的分內工作，每逢周末，設計師都會到不同的店面去，與顧客交流，參與銷售的整個過程。

　　發現好想法好靈感，或者在與顧客交流中得到任何信息，設計師必須立刻記錄下來，以最快的速度提交相關部門，批準的幾天后新產品就會問世，充實到店面當中。以這樣的快速反應能力，可以想象出未來在實施大系列設計的過程中，還會有多少個N充實其中。

　　這讓苗鴻冰很欣慰：“從2010年的總體感覺來說，受顧客歡迎的，一定是具有原創精神的產品。”

　　曾幾何時，中國服裝品牌人對原創精神的追求都有著相似的激情和決心，因為那時路只有一條，呵護品牌生存無憂。現在的情況有些不同，擴充規模也好，市場盈利也罷，開發行外產業，或玩轉資本市場，可供品牌人選擇的路不只一條。

　　這種局面未必是壞事，至少各個品牌DNA彰顯了出來，每個品牌依據自身的基因發展自己的企業也是必然趨勢，可總讓人感覺曾經激情蕩漾的“原創設計”，正在被空洞的高調、沉重的負擔和思維的禁錮遮擋了起來，更多的人依舊喊著原創，卻沒有了激情。

　　也因此，白領對“原創設計”所投入的飽滿激情才會在行內和市場上備受尊重，苗鴻冰說過很多次：即便在這個被快速擴張充斥的時代，白領也很難被誘惑，每個品牌要做什么要成就什么，一定是順著自己的DNA，按著自己設定的目標去做去成就，心不能雜，雜則生亂。

　　其實，白領對于原創的“高調”一直不變：站在制高點上，表達主張。只是，在將高調理想變為現實的過程中，白領的原創又可以很實在地落腳于品牌發展的基礎環節，可操作可執行可創新，更可以讓消費者百分百看在眼里，記在心上。

　　在這樣一個需要故事、需要激勵的時代，每一個懷揣理想、腳踏實地執著于“原創設計”的品牌都應該被銘記，被尊重。