重塑中國風

　　當潮店Opening Ceremony的創始人Humberto Leon和Carol Lim以及設計師Chloe Sevigny一起抵達上海時，他們同時把目光轉向了一位年僅25歲，畢業于哈佛大學的美國人——Timothy Parent作為一個“當地”導游帶他們參觀這座城市。　

　　中國服裝文化。 

　　“新興的中國服裝品牌或者其它獨立時尚機構可以為全球時尚市場帶來多元化，但這些品牌和機構受到了西方國際大品牌們的擠壓。”Parent認為， “它們以超高的速度在擴張，以絕對性壓倒的數量去傾銷，試圖抹殺中國本土的服裝歷史和文化，使每個人盲目地追隨那些印有它們碩大LOGO的產品，就跟‘文革’時每個人都穿一樣款式的衣服別無兩樣。”

　　聯合中國設計師重塑中國風

　　Parent聯合了一些中國設計師去租賃于今年年底在上海外灘開業的一峰廣場。在這座富有歷史文化氣息的建筑里面將會容納不少國際級品牌的旗艦店以及一些中國本土設計師品牌店。除此之外，他還與德詩（Decoster）， 陳平（PariChen）， 目錄（Content）等的年輕設計師品牌聯合，創立一個名為“e - 品”的多品牌的電子商務網站，預計于本月底正式投入使用。

　　Parent在2009年來到了上海創立自己的公司。他堅信，在中國有時尚，但是衣著風格才剛剛興起。對于國際級品牌而言，想取得相關的中國獨立設計師的信息卻是件苦差事，所以Parent便從中國時尚集團的網站中挑選出他認為最有才華的設計師，并編制了一個名單表。他從紐約的一位投資者里得到了資金支持，協助這些設計師完成，從平面設計，采購，電子商務，攝影，乃至其它任何從設計到出品上可能涉及到的事。

　　“西方的那些所謂‘中國風’大多是膚淺而且只注重外表的，不能依靠這樣的設計來弘揚中國獨有的服裝文化和歷史”，他說，“中國人以及中國設計師們將會重塑自己的時尚風格。”

　　從技術上講，Parent是一位顧問，但他更喜歡稱自己為代理人或者調查者。當他面對在紐約的投資者（他不愿意透露投資者的姓名），以及像Opening Ceremony和Bergdorf Goodman這樣的合作品牌時，Parent重申了他的原則，“我不愿意把品牌交給那些能隨意把它們轉售給任何一個商家的人，我希望他們能把品牌交給那些對雙方來說都有戰略性意義的商家”，他解釋道，“有很多從事金融業的人只是一心想從這些交易中獲利，有些甚至還自稱是時尚專家。他們從不明白中國有著不可思議的服裝文化和歷史。”

　　“非文字”演繹本土風格 

　　Parent在一次出席會議時，他穿了一件由王汁（Uma Wang）設計的非對稱連帽衫，然后從一個由“飛剪刀”（Flying Scissors，設計師品牌）出品的超大行李袋里掏出了一本200頁的名錄，上面記滿了信息貼滿了照片。這身打扮使他不打傘依然能瀟灑地穿梭于午后下著陣雨的上海大街。Parent向大家許下了他以幫助中國設計師新秀，以弘揚中國服裝文化為己任的承諾，“中國式的時尚并不那么強調個性。現在很多人都購買大品牌，因為他們買得起。相反地，他們對購買個性化的設計師作品并沒有太大信心。很多人小看這些鮮為人知的本土設計師，而我的興趣是以‘非文字’的方式去維護和推廣這種中國本土的服裝文化。”

　　至于什么是“非文字”的方式，他隨即拿出了一張T臺照，照片里的是王汁設計的一件以東方明珠為題材的服裝。他補充道，“上海浦東的東方明珠塔就像掛滿了霓虹燈的拉斯維加斯，然而王汁在這里對東方明珠的演繹就是非文字的。”

　　為了以“非文字”的方式演繹本土風格，Parent還請來設計師和攝影師馬良（Meleonn Ma）合作，為明年首次亮相的攝影照片做準備。馬良將為Parent制作了一系列特別的照片印制品。

　　中國有時尚，無風格？

　　“非文字”的方式同樣出現在Parent在今年秋冬上海時裝周上所做的時裝秀里。這場名為“看與被看”（Watching / Watched ）的時裝秀的特殊之處是，秀場的背景大屏幕上放映的并不是模特與時裝，而是讓人感覺很熟悉的各種城市街頭監控錄像。“那個戴在模特兒手腕上看似是手鐲的飾物竟然是一個攝像頭，正隨著模特在T臺上的走動拍攝著坐在前排的嘉賓，并在屏幕上被同步播出。”Parent說。

　　為了盡量避免以西方的角度來評論中國的服裝史，Parent的博客上收藏著一個由500多張照片組成的檔案，見證了從1910年至今中國服裝文化的變遷。Parent指出，中國人的街頭衣著風格很大程度上有相似性，由于人們普遍認為隨波逐流的衣著比標新立異更舒適。他希望通過突出中國潮人的打扮去改變這種想法。“我認為最重要的是讓人們有自己獨特的審美觀”，他說，“目前的中國仍然有不少抄襲和劣質的服裝設計，然而，跟我合作的這些設計師們正在證明這種想法和成見是錯誤的。”