走進英國 走進英倫風尚

　　活色生香的英倫風尚，與它常年陰雨綿綿的天氣形成有趣的對比：最前衛，也最保守;叛逆，混搭，年輕，頹廢，搖滾。英倫風尚典型如：50‘S迷你英式年代， 60‘S搖擺倫敦， 70‘S朋克誕生， 80‘S西區故事， 90‘S待續的英式篇章。“傳統與反叛”是英倫時尚的真正精神所在。

　　服裝英倫風

　　英倫風尚主要是以簡約，高貴為主，格子是英倫風格的特點，淺柔和的色棕，在眾多色彩中淡定自然，就像一杯剛剛沏好還冒著熱氣的茶水，給人以溫暖，簡潔且剪裁合身的款式，獨特的含蓄氣質在這個季節中延續表達，展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面。英倫格紋，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗。

　　迷你英式年代

　　這時，上流社會制定著全部的游戲規則。

　　在某書中，倫敦——人們稱之為town，是經過一個無聊的漫長周末之后可以愜意回歸的地方。他們的倫敦是Knight bridge和Belgravia，如果手頭緊，Chelsea則是第二等的好去處。時髦的人們在Harrods和Fortnum&Mason購物，穿Hardy Amies設計的花呢服、John Cavanagh的雞尾酒禮服和Norman Hartnell的晚裝。

　　突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾

　　——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。

　　1955年，Mary Quant在King‘s Road開了一家名為“Bazaar”的小店。現在看來，這場時裝革命看上去并不極端。年輕的Quant出身于富有的中產階級;而她的合作人，Alexander Plunket Greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。而Quant給了女孩們真正想要的衣服：便宜，混淆了等級感——沒有皮草、鉆石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定制者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最后，連Hardy Amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為Mary Quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年Dior的New Look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，并且，對各階層來說，都是有吸引力的。

　　搖擺倫敦

　　很快，在King‘s Road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰·列儂和小野洋子設計白色男女套裝的設計師John Stephen和Tommy Nutter;“Fab Four”靈巧的裁縫能制作出像皮爾·卡丹那樣線條簡潔的夾克;“the Rolling Stones”店則提供大膽的折中主義混搭……年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，并且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。

　　只有91磅重的Twiggy開始走紅。1966年，她登上了時尚雜志的封面，這一期雜志讓倫敦正式確立了全球最熱門時尚之都的地位。雖然有人開玩笑說，Twiggy那兩只瘦胳膊和兩條小細腿，總是找不著自己的軀干，但她成為最具代表性的形象，告訴人們：十幾歲的少年也能同舊時代最偉大的模特一樣優雅。

　　1966年，有一雜志的封面話題是：搖擺倫敦。這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員，甚至包括來自貴族階層的精英們。Lords Lichfield和Snowdon成為時裝攝影師——前者是女王陛下的表親，而后者娶了她的妹妹。從紈绔子弟到街頭流浪漢，所有的人都可以參加到這個游戲中來。來自瘋狂東區街頭的Terry Donovan和Bailey，甚至說服Michelangelo Antonioni拍攝了電影《Blow Up》，其中還有一個以Bailey作為原形的角色。

　　朋克誕生

　　瘋狂的節奏懈怠下來。

　　70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、拉斐爾前派式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺繡、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格……令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。

　　與此同時，一朵名為“朋克”的陰云籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的后街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。

　　朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood將其高度時裝化了。他們熱衷于將“性”的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常“60年代”，也非常見效。1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，還有1976年的“Seditionaries”。這些小店很快成為朝圣地——不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好斗的樂隊的名字：Sex Pistols(性手槍)、the Stranglers(扼殺者)一樣具有爭議。{page_break}

　　西區故事

　　70年代末到80年代初，西區的夜店成為世界上最酷，因此也是最熱門的時髦場所。Steve Stranger、Leigh Bowery，還有Boy George都是聰明而又與眾不同的主人。他們讓俱樂部成為自由自在的狂歡地，中性打扮和異裝癖幾乎就是入門的請柬。這是一個由男孩引導的潮流，當然，其中絕大部分都是同性戀。這種新的浪漫主義風潮讓一半拜倫、一半雷蒙波德的中性誘惑成為不可抗拒的樂趣。

　　80年代的設計師們充滿活力、信心十足。他們的教母——雖然很少有人提及——還是Vivienne Westwood。在這個國家的每一個藝術學校里，都有人在狂愛著她的設計。毫不夸張地說，她領導了一代人的設計，她對新一代的影響無可替代，其中那些聰明的家伙會用她的理念為自己的創意服務。John Galliano就是一個絕佳的例子。1984年，在圣馬丁學校最后一年的發布會上，他對Westwood時尚概念的承襲清晰可見。那場畢業設計令人印象深刻，堪與1962年David Hockney在皇家藝術學院的最后一場發布會媲美。

　　80年代在耀眼的鐳射燈下閃閃發光，那些已經被人們忘記的名字：Bodymap、Workers for Freedom，還有Wendy Dagworthy與設計師Michael Roberts、Caroline Baker分享著燈光下的榮耀，創造出浪漫、奇異、幽默的倫敦時裝。除了戲劇化的時裝，還有很多商業上成功的設計師：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管著戴安娜王妃穿著打扮的Bruce Oldfield。這些雜志中有關“Style”的部分，主要是街頭風格，有時候甚至只報道倫敦城中央方圓一公里內發生的事情。

　　待續英式篇章

　　對倫敦來說，世紀末是時尚化的十年。

　　1992年，Alexander McQueen從圣馬丁畢業——那時候它已經成為全世界最令人激動、結滿了創意果實的藝術院校。教員們以不干涉學生創意聞名，學校里充斥著非常自由的氣氛。但與此同時，放縱和自大也令它的成就大打折扣。最終，像許多其他的英國學校一樣，圣馬丁成為成就的犧牲者。 　　大多數最優異的畢業生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，還有Phoebe Philo，現在都在英國以外的地方發展事業。倫敦的“背叛行為”傷害了倫敦——但只有那些不了解不列顛的人會這樣想。那種將古怪的創意、實用主義與冷靜的生活態度相混合的傳統非常頑固，不會在一兩代人之后就消失，還會有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出現嗎?時尚發展至今，具有破除偶像心理的創新者想要找出任何可以反對一下的事是非常困難的。畢業生和年輕設計師并不比那些前輩們差勁，但他們卻有一種無力感，覺得似乎再也沒有真正可以斗爭的敵人了。

　　但這種迷惑只是暫時的。時尚與生活中其他的領域一樣，當前衛變成流行，就是下一個熱浪就要出現的時候了。感受設計師帶來的靈感，你可以創造出專屬于自己的Style，畢竟“傳統與反叛”才是英倫時尚的真正精神所在。

　　音樂英倫風

　　The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。

　　盡管這個音樂形式起源于英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---這類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，并且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背后搞創作的樂手有一定的影響力。

　　從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂(the Who, the Small Faces)，70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music)，朋克和新浪潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello)，還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。

　　在影響中分裂后，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重于shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬于 Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進后的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之后1994年Blur(Parklife)和Oasis(Definitely Maybe)更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。{page_break}

　　建筑英倫風

　　英倫風尚位于松江區九亭鎮淶坊路上，總占地面積11.8萬平方米，總建筑面積16.5萬平方米。根據規劃，“英倫·風尚”由多層、小高層、聯體別墅三種住宅物業和一條歐式風情商業街組成，開發商稱之為“復合型社區”。景觀特色中心景觀帶：中心綠化以一條彎曲的步行道貫穿其中，高大的景觀性喬木、低矮的樹叢分布兩旁，使外部的中心綠地達到整體流暢的效果。純英式草坪：大面積的織錦草坪，臺階式跌落的英式草坪。天然景觀河：小區北入口有一條自然河道貫穿整個小區，卵石駁岸、草坪接水、親水平臺、小林橋等以水為主題的景觀。精致式院落：巧用石、木、草坪等天然材質，營造出質樸純真的天然園景。綠化花臺、兒童游戲場地及休息桌椅、亭子、雕塑小品，成為院落花園的一景。組團式景觀：寬闊的樓宇棟距，留存下大面積的綠化空間。項目分三期開發。英倫風尚是混合型社區，一期已經售完，在售的是二期，以小高層和多層為主。