“饑餓營銷”的成功 潮牌在中國應運而生

　　你可能買不起名牌，但是身上能有件“潮牌”，也叫追得上潮流的腳步，可以去做“潮人”了。

　　到底什么是潮牌?似乎未有人真正探討過，如果你去問潮人們，也只能得到模糊的概念。潮牌有自己獨特的LOGO和設計精神，但表現出來的，往往是在T恤、波鞋、帆布鞋或者玩偶等基本款型物品上，添加不同的圖案，限量版、紀念版、復刻版……看上去變化不大，但價格不菲。

　　上海新天地Bape Store顧客提前排隊等開門

　　潮牌，是讓潮人先帶起的

　　有人說，潮牌最大的價值，是有獨到思想和精神，或者具有象征性意義、代表某種態度。這樣的說法，讓人覺得潮牌有點琢磨不透。要是你是剛開始接觸潮牌，不妨先從帶起潮牌的潮人開始。

　　要認識VISVIM，可以看“日本潮流教父”藤原浩的裝扮，他在眾多場合親身演繹它的產品;STUSSY的創立，其實是創辦者SHAWN STUSSY自己設計的涂鴉簽名被滑板發燒友所喜愛，這個涂鴉簽名就成了品牌的標志;出色的圖案和T恤材質是Hectic維持人氣不墮的品牌特色，不過少不了的是香港藝人陳冠希等潮人的力挺……這些品牌跟大品牌不同，很少賣硬性廣告，但通過這些潮人的親身示范，你就會漸漸記住它們的品牌。

　　潮牌的興起，時間只是這二十年間

　　上個世紀90年代前，“裏原宿”是東京涉谷區神宮前車站到千馱谷車站一帶，是以涉谷川游步道為中心的傳統住宅區，當時被人叫做“原宿后街”。相對于不遠處、型男辣妹出沒的原宿街頭，以及國際精品店林立的時尚中心表參道，原宿后街因為巷子復雜，建筑物老舊，過去很少日本年輕人在此聚集。90年代初期，如今的“裏原教父”藤原浩還只是小有名氣的DJ，“潮牌教祖”高橋盾、長尾智明也是剛從日本文化服裝學苑畢業。這群熱愛音樂，深受歐美街頭藝術、極限運動影響的日本年輕人，選擇在低成本的元素后街開店，實現創業夢想。1996年，日本時尚雜志首度使用“裹原宿”形容這塊老街區。有“日本通”之稱的臺灣藝人黃子佼說：“從1995年開始的十年間，就是裹原宿的黃金時期。”

　　日本年青設計師開的店不斷增加，每家店從裝潢、服裝設計到店內播放的音樂，都各自展現了截然不同的獨特風格，更常看到DJ或者前衛藝術家駐店表演。這些潮牌的魅力，首先就是創辦者的個人魅力。2000年起，裹原宿潮牌陸續登上巴黎時裝周舞臺———這塊老街區，開始成為全球潮文化的重要中心之一。

　　“饑餓營銷”，為潮牌攻下一城{page_break}

　　“從潮牌的興起，我們可以看到潮牌本來就是屬于小眾化的品牌。消費潮牌者的心態，跟崇拜明星的Fans一樣，無論它有什么變化，都會接受和追捧。”李國慶說。作為《萬家科學》主編，李國慶由于工作和自己興趣的關系，對潮牌接觸比較早，在寫作國內第一本藝術玩具書籍《玩偶私囊》時，曾經采訪和接觸到不少國內外前衛的設計家和藝術家。從他的觀察，潮牌的成功，跟它所用的營銷手法不無關系。

　　營銷方式上，限量是潮牌的一大特色。潮牌中，比較出色的要數Nigo創制的“猿人頭”(BAPE)品牌。“猿人頭”在日本當地的店面非常小，最早走的是卡通路線，后來藤原浩經常和不同領域、品牌的人跨界合作，營銷策略做出來較大改變：限量發行。每件貨品可能只生產50件，把30件先派給明星藝人“試穿”，造成明星效應，然后剩下來的20件就以高價賣出。每個月甚至每周都會有新款推出，不過每款只有10至60件，不單限量，有時候還會限店銷售，讓粉絲們收集起來非常難。它的零售價并不一定很高，但是由于營銷渠道的問題，會被潮牌“黃牛黨”炒高，所以潮牌在網店、二手店都能賣得起價錢。

　　李國慶覺得，無可否認，日本潮牌設計師們的設計能力非常強，原宿的潮牌眾多，但他們走不同的路線，有各自發展的空間，不過這種“名人效應+饑餓營銷”的手法，也是使得潮牌名聲大噪的原因之一，加上年輕人、二手買家的起哄，讓它們的價錢水漲船高。

　　本地潮人看潮牌———

　　“潮牌不只來自國外”

　　田軍(多年來一直致力于推動滑板運動，廣州HERO滑板店、SKATEHERE網站站長，較早接觸到國外潮牌)

　　每個人心目中對潮流的定義都不同，我個人覺得能夠代表和引領當時的潮流風向的品牌就是潮牌，不僅限于在產品的設計上，潮牌的產品還需要具備生命力，也就是競爭力。能夠真正把品牌價值轉換成商品利潤的品牌才算得上是有價值的潮牌，簡單的說也就是能賣得起價的品牌!

　　有的潮牌確實具有紀念價值的特別款，是一個提升自身品牌價值的好機會，但有的潮牌對自身的定位沒有擺端正，那就會造成自我感覺良好的境地，沒有人覺得它是特別有意義的紀念款潮牌，可它卻為這個項目樂此不彼，實際上只是自作多情。{page_break}

　　大部分國內消費者普遍會認為潮牌都來自國外，中國沒有很多潮牌，其實中國的原創潮流品牌正在高速發展，很多中國原創的元素反而成為其他潮牌學習借鑒的新領域。

　　安逸猿(Bape)經典圖案

　　“潮牌帶來生活上突破”

　　周松(廣州美術學院建筑與環境藝術設計學院老師)

　　國內消費者總體的消費傾向會使一些主流的品牌更加主流，而忽略比較邊緣的品牌———潮牌。潮牌的存在是有它一定的合理性的。在我看來，有價值的潮流品牌應該能夠帶來一些觀念上的沖擊，或者在某個方面有所突破，引領生活方式的改變。

　　一些品牌，可能是T恤、波鞋、帆布鞋或者玩偶，只是在基本款上，添加不同的圖案。這樣一種新款的運作，更多是基于商業上的考慮。當然，很多產品，特別是鞋子和T恤帶有功能性的東西，它有很強的限制性，使它在變化上受到局限。其實潮牌這種運作方式，它的目的就是要增加產品的附加價值，所以它是否物有所值必須基于個人的價值判斷。

　　潮牌之路“越走越窄”

　　李國慶(《萬家科學》主編，藝術玩具天書《玩偶私囊》的作者)

　　潮牌被認為是時尚的一個年青分支，實際上，潮牌并非年輕人才喜歡。香港很多人在穿著潮牌，而且全身都會穿，衣服鞋襪，甚至腰帶。

　　不過潮牌的發展空間確實有局限。就像日本的潮牌粉絲，以亞洲人居多，并未能發展到歐美市場去，只是臺灣、香港哈日者眾，就有買家趁機把潮牌們熱捧起來。日本潮牌的設計路線是多元化的，質量上有保證，它的售價比大眾化品牌高，但它本身的成本也高———有的品牌每周有新款，每款產量卻不高，這會讓潮牌的路子越走越窄。所以現在不少風靡一時的日本潮牌，不是被香港商家收購了，就是創辦人轉行了。

　　前幾年的天河南二路，可以媲美日本原宿，文明路一帶也曾出現過30多家小店，可以找到真正的潮牌，不過現在要在廣州找到潮牌，實屬不易。廣州的資訊發達，對潮牌有認識，但是消費力不足，所以這些潮牌成了“過客”，無法在這里扎根。