服飾真實寫意——穿在身上的“史書”

　　服飾種類最多、保存最好的區(qū)域，被稱為“苗族服飾博物館”。

　　苗族服飾從總體來看，保持著中國民間的織、繡、挑、染的傳統(tǒng)工藝技法，往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者挑中帶繡，或者染中帶繡，或者織繡結(jié)合，從而使這些服飾圖案花團錦簇，溢彩流光，顯示出鮮明的民族藝術(shù)特色。

　　從內(nèi)容上看，服飾圖案大多取材于日常生活中各種活生生的物象，有表意和識別族類、支系及語言的重要作用，這些形象記錄被專家學者稱為“穿在身上的史詩”。從造型上 看，采用中國傳統(tǒng)的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。從制作技藝看，服飾發(fā)展史上的五種形制，即編制型、織制型、縫制型、拼合型和剪裁型，在黔東南苗族服飾中均有范例，歷史層級關系清晰，堪稱服飾制作史陳列館。

　　從用色上看，她們善于選用多種強烈的對比色彩，努力追求顏色的濃郁和厚重的艷麗感，一般均為紅、黑、白、黃、藍五種。從構(gòu)圖上看，它并不強調(diào)突出主題，只注重適應服裝的整體感的要求。

　　從形式上看，分為盛裝和便裝。盛裝，為節(jié)日禮賓和婚嫁時穿著的服裝，繁復華麗，集中體現(xiàn)苗族服飾的藝術(shù)水平。便裝，樣式比盛裝樣式素靜、簡潔，用料少，費工少，供日常穿著之用。除盛裝與便裝之分外，苗族服飾還有年齡和地區(qū)差別。{page_break}

　　位于黔東南中部、清水江劍河段下游沿岸的觀么、敏洞、南寨、南加四個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的部分高山苗族村寨，千百年來隱匿著一個相對封閉的苗族支系部落，在這支部落中，女性服飾的特殊元素再現(xiàn)了農(nóng)耕時期人類最原始的生存需求和向往。

　    刺繡原材料、加工、工藝以及文化符號的表達方式上與眾不同。目前，是世界上僅存的，也是非常特殊的一個刺繡種類。至今，這種工藝從脫棉、紡紗、織布、漿染到繡制成品等各個環(huán)節(jié)，仍沿襲使用傳統(tǒng)的竹木質(zhì)器械和手工技藝。近現(xiàn)代文明不斷沖擊著人們的生活，也極大地改善了人類生活的物質(zhì)條件和精神環(huán)境，但在這支苗族部落生存的各區(qū)域內(nèi)，傳統(tǒng)的生產(chǎn)方式、民俗、建筑和服飾，到處都展示著遠古農(nóng)耕文明的古老痕跡。{page_break}

        苗族服飾，有“穿在身上的史書”之說，其歷史久遠，淵源至今已無從考究。據(jù)《苗族古歌》載：大約在唐末宋初，苗族首次遷徙至今劍河縣境內(nèi)，至今已有一千多年歷史。錫繡服飾是縣境內(nèi)十二種苗族服飾中最獨特的一種，從表象上看，錫繡服飾制品端莊古樸的服飾特點至今仍遺存著春秋戰(zhàn)國時武士戎裝的甲胄之風。在材料的使用上，金屬“錫”的使用與甲胄功能之間是否存在必然的聯(lián)系，有待進一步考證。

　　2008年，我們在進行“苗族銀飾鍛造技藝”的普查中，竟意外發(fā)現(xiàn)，早期苗族服飾上佩戴的銀鎖(胸飾)，在《苗族古歌》傳唱中，即是由冷兵器時期具有防御功能的護心鏡結(jié)合苗族巫術(shù)的理念演變而來。錫繡文化獨特而神秘，繼1997年英國皇家藝術(shù)獎獲得者夏麗絲女士率團至南寨鄉(xiāng)柳富村考察后，美國、日本、英、法、荷蘭等國專家學者紛至沓來，競相收藏，以求探究并揭開其神秘的面紗。隨后，中國美術(shù)館也進行了收藏。{page_break}

　　錫繡的特征在材料上使用金屬“錫”最終來完成一件刺繡品，這在世界工藝美術(shù)史上當屬絕無僅有。其視覺效果是在粗獷的深色面料上綴以銀白色的小錫節(jié)，故質(zhì)感強烈、古樸而生動，特別是在陽光下與苗族姑娘同時佩戴的銀飾相輝映，更顯熠熠生輝，其色彩高貴典雅;在紋飾上它所采用的圖案均為高度抽象的幾何紋，這一特征亦有別于當?shù)仄渌鼈鹘y(tǒng)苗繡及國內(nèi)蘇、湘、京、粵、蜀、甌、顧繡品類所采用的具象圖案，但卻與信奉伊斯蘭教的阿拉伯民族圖案相似。

　　在色彩上，錫繡主體以金屬“錫”的自然色為主色調(diào)，雖在其間亦輔以黑、紅、藍、綠等彩色暗花，但若將錫繡與色彩濃艷的中國其它傳統(tǒng)刺繡品放在一起卻有著鮮明的對比，錫繡色彩質(zhì)樸而高貴。錫繡之于服飾，分三個部分,除夏裝的背部飾件與上衣相縫貼且有自然懸垂的“雨滴線”外，前、后裙片皆是獨立的飾片系于腰間，并覆蓋在百褶裙上。前裙片寬約17.7厘米,長約44厘米,后裙片寬約19.5厘米,長約46厘米，背部飾件寬約17.2厘米,長約20厘米，雨滴線與飾件等寬,長41厘米以內(nèi)。

　　其中前裙片與后、背部飾片的區(qū)別在于：前裙片的整體效果是單純的黑底銀花，且圖案略大;而后、背片圖案略小兼有暗花。錫繡圖案雖由看似相同的幾何紋樣構(gòu)成,但其似有卻無的(規(guī)律)連接分布中卻有明確的象征和寓意，以最具典型的后裙片為例，圖案中具有象征性的女兒紋、魚紋、嶺灣、雞足、花簇、牛鞍、秤勾、小人頭、老人頭、木工彎尺、耙紋、山嶺、屋脊等都寄寓了苗族女性最原始的生活向往……

　　錫繡的技法，錫繡飾品的前裙片(前擺)與后裙片(后擺)及背部飾件(背搭)不僅圖案有所區(qū)別,而且在工藝流程上也不盡相同。前擺的制作是先在未經(jīng)浸染的白色家機布上用黑色棉線將圖案繡成,然后浸染漿制, 最后將圖案上的棉線挑出,再用錫絲將其穿扣并鑲邊而成;而后擺及背搭所用的面料則是用預染好的彩色棉線(暗色調(diào))按一定的圖紋織成。{page_break}

　　底紋繡制分兩道工序,先用單色棉線按傳統(tǒng)圖案刺繡,然后用彩色絲線在圖案的空隙間補繡花飾,最后用錫絲沿單色線圖案穿扣完成,其效果是在錫紋的間隙中還可見到絲線繡制的彩色暗花。錫繡最后一道工序所用的錫，早期多從貨郎手里購置，使用前將錫錠熱溶后澆在石板上，并反復錘煉成薄片，刺繡時再剪制而成。

　　錫繡的傳承，錫繡工藝當屬苗族母系文化，其技藝紛繁復雜。苗族少女多從母輩的言傳身教中吸取。錫繡樣稿不同于苗族其它刺繡種類所用的剪紙或手繪底稿，女子出嫁時，母親將繡好各式傳統(tǒng)圖案的繡片作為陪嫁物相贈，如此世代沿襲。

　　錫繡工藝獨特，技術(shù)性強，耗日長久，該支系苗族少女于婚前多不參加繁重勞動，閑暇之余，三五成群聚在一起，為自己繡制嫁妝，婚前至多能做兩套。

　　2006年，以錫繡工藝為代表的劍河苗繡被國務院公布為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　2009年，以錫繡文化元素為特征、由著名服裝設計師林雪飛女士設計的苗族錫繡晚禮服參加在瑞典首都斯德哥爾摩舉行的歐洲婚紗服裝發(fā)布會上，被主辦方作為壓軸作品表演，引起極大轟動。