知名設計師——Walter van Beirendonck

　　不滿足于近30年已知受鼓舞和政治化的時尚，或是獲得的上萬的獎學金和流行文化的演講上。Walter van Beirendonck也積極參與了安特衛普皇家美術學院80年代后期以來的藝術課程。由高姿態的數字案例到高調的大學課程，Walter已經不僅僅是一個與演繹學院遠程連接的人了，他從客座講師直至2007年成為該部門的負責人。許多前瞻性的設計師們都在該學院學習過，Bernhard Willhelm、Kris Van Assche和Wim Neels等知名度頗高的設計師。這次采訪主要和Walter在安特衛普自己的版本系列以及他的學生。

　　以下是Dazed Digital與Walter van Beirendonck的談話：

　　Dazed Digital：是什么樣的靈感讓你開始設計?

　　Walter van Beirendonck：主要的原因是在David Bowie‘s Stardust時期，我喜歡這樣的事實，因為你可以通過改變你的影像來表達你不同的想法。

　　Dazed Digital：80年代你在安特衛普的時候，很喜歡和Ann Demeulemeester, Dries Van Noten and Dirk Bikkemberg一起研究，那是怎樣的情形?

　　Walter van Beirendonck：剛開始并沒有意識到這是多么令人興奮的事情。我們在一起做了很多的事情：學習，旅游，舞會，音樂會等等。我們畢業后，還曾在比利時參加演出然后一起前往倫敦。我們知道經歷這些很有助于工作，但不知道它會變成什么?

　　Dazed Digital：在80年代中期，你的系列都展示在倫敦時裝周了?

　　Walter van Beirendonck：我們的作品在1988年的時候又展示過，那是主要是因為想離開比利時，因為我們當時無法吸引到國際媒體，當時覺得倫敦市最好的去處，而且相對較便宜。我們六個一起誠實的走過。Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Marina Yee和我自己。在那里，我們就是“安特衛普六君子”。

　　Dazed Digital：你的性別和一般的性別，都會通過你的作品表現出來，你為什么喜歡通過時尚去討論這些?

　　Walter van Beirendonck：我并不是說想討論這個問題，但它是我的一部分，這是非常重要的。在我的第一本，我對藝術家艾倫瓊斯感興趣。我認為通過這些我來到了拜吳教的元素中，這并不代表我是積極的參與拜物教，而是這些元素更加的吸引我。

　　Dazed Digital：如果允許人們去考慮性別方面，你覺得重要嗎?

　　Walter van Beirendonck：我很驚訝，在2010年人們仍然會對性別和性元素、種族和宗教感到震驚。在人們看來，這些差異是完全正常的，我感到很困惑，這不是每個人都這樣。我想實現一個開放的視野，我想表明，社會上有很多事情在今天是可能的。

　　Dazed Digital：在畢業之后的幾年里，你推出了著名的90年代的Wild和Lethal Lrash的標簽，你覺得落后的思想是什么?

　　Walter van Beirendonck：野馬公司的牛仔褲是我第一次建立自己街頭時尚形象的開始，當我去看我的投資合作的公司是，他們很驚訝于我街頭時尚的外觀，我告訴他們我的想法，并希望他們能給我一次機會在公司內部建立一個青年路線。于是它開始作為一個街頭的項目和像一個高端設計師路線一樣結束。

　　Dazed Digital：它的吸引力在哪里?

　　Walter van Beirendonck：我覺得它是在適當的時候和適當的感覺用正確的產品。這個時期是一個關于光明的未來具有前瞻性的試驗，而且它真的很適合一代人。最終，Wild和Lethal Lrash的標簽還是變成了“Prada”運動時期的受害者，90年代的結束讓所有的東西再次陷入黑暗之中。然而風格是微不足道的，還有尼龍和黑色。背后的公司也希望我從這方面去發展。最后，我選擇走出公司，離開在我背后的一切。這是一個關于拿錢和去創造的決定。

　　Dazed Digital：你喜歡你覺得能找到自己的地方嗎?

　　Walter van Beirendonck：是的，我總感覺我在時尚里有一個特別的地方，我從來沒有用較傳統來武裝我的時裝世界，但我很喜歡那個位置，有點像一個局外人。

　　Dazed Digital：在Walter VB系列中有很大的政治和社會因素在里面，在你的文案和圖形使用當中，你的靈感來自于哪里?

　　Walter van Beirendonck：在比較老的系列當中，像Wild和Lethal Lrash。它確實成為了我的個人陳述，我想傳達一些更大規模的想法，只有衣服的外觀和年輕人的文化。我真的為了各個系列涉及廣泛，我所有的設計，音樂，模特以及每場時裝表演的造型都包攬了。藏品是我理想的延伸。

　　Dazed Digital：正在運行的系列中有你延伸的想法嗎?

　　Walter van Beirendonck：每一個系列都有他獨特的部分，以我在世界中看到的正在發生的事情為主，但在我的成分里都是差不多的。民族的鼓舞，部落和儀式不同的方式一直都保持著，像是改變了人們的時尚和性別的邊界。我喜歡這種張力，也試著去影響張力。

　　Dazed Digital：你是否想要在男裝中建立什么新的想法?

　　Walter van Beirendonck：我并不是說想讓男人去穿女人的衣服，我只是簡單的使用了男人和女人上的倫理的原理。我不想去仿造一個女人。例如，在新的系列中，我們會讓男人涂上紅唇和紅指甲，這些被認為是女人的專利的事情我覺得很有趣，當把這些放在男人的身上時看起來也真的很陽剛。這男性的陽剛之氣對我很重要。

　　Dazed Digital：在你的設計里以一些大的人，在T臺上也有一些比較著名的同性戀“熊共同體”，是什么讓你想這樣做?

　　Walter van Beirendonck：在1995年的第一次時裝秀被稱為Bear和Fairy Tales。在那個時候，Bear的場景是很小的而且在歐洲還沒廣為人知。于是我從倫敦帶了很多模特過來。我發現能展示男人的不同部分真的很有趣，因為在那個時候很多人都會用一些比較弱小的，只是一些人會用健壯的模特，真的相當嚇人。

　　Dazed Digital：在巴黎你是否只展示近期的作品，“entitled Read My Skin”。在這個系列背后有什么靈感呢?

　　Walter van Beirendonck：我很茫然怎么今天每個人似乎都有一個錯綜復雜的背景。在安特衛普學院學習的時候，我的學生父母都有來自全世界的，他們都有著復雜的國籍和復雜的文化。我感覺是一個新的世界正在生長，在這里，每個人的國籍都被混合在一起然后產生一個新的種族。也反映相互人們可以以他們的膚色去評判。我使用刺繡和針織設計出窟窿的衣服以至于你們可以看到衣服下面的皮膚。

　　Dazed Digital：你認為風格和新一代聯系上重要嗎?

　　Walter van Beirendonck：是的。我明確的認為這件事是充滿感激的。沒有和我的讀者一起得到灰色的東西?，F在正和一個年輕人一起工作，是一個很重要的時裝設計師。與年輕一代分享信息，但也向他們學習。

　　Dazed Digital：有一些人通過很多平臺工作，做許多大量的工作和影響了很多人，你認為你怎么會記得住?

　　Walter van Beirendonck：我認為每個人都會同意，或者至少我希望他們會，我真的曾嘗試做一個非常規則的方式，并提出了新的命題。我希望，我會記住這一點，并說我改變了一些界限，這對于我來說很重要。因為我作為一個時裝設計師它最終會讓我想到要去做什么。如果這方面不是這些部分，我不會考慮這么做。