法國高級定制時裝工會的成員——殷亦晴

　　人們如何定義天才?這位10 歲就拿到巴黎花樣滑冰冠軍，15 歲取得空手道黑帶，17歲創造的裝置藝術品被曼利博物館收藏的女孩子，無論是模特般的身形還是豐富的生活經歷都可以說她是十足“上帝的寵兒”。然而時裝之神更加對她頗多眷顧，僅僅用“過人的聰穎”或是“才華橫溢”恐怕很難去描述在看到殷亦晴瀟灑流暢的作品下這份不世出的天賦。這位27 歲的女設計師在2012 春夏高定時裝周首次發布了她的個人高級定制系列，不少媒體將她與Iris Van Herpen 相提并論，驚呼她像是鬼才McQueen 的接班人。如今她已是法國高級定制時裝工會的成員之一，13 春夏的巴黎高定周上，殷亦晴再一次以她標志性的設計驚艷全場。

　　設計比身世更加動人

　　出生在北京的殷亦晴，4 歲在家人安排下跟隨不相識的人出走法國尋找政治庇護，在巴黎度過童年，少年時去澳洲尋找文化商人父親，在倫敦留學又輾轉反側回到了巴黎。在諾伊圣瑪麗學校讀完小學初中時，10 歲的小姑娘迷上了花樣滑冰，夢想做一名專業運動員。即使她只用了3 個月就取得了晉級的資格甚至拿到了巴黎花樣滑冰的冠軍但最終還是放棄了這條道路，原因不外乎是“有個黑人女孩子的身體素質太好了，再怎么練也超不過人家。”這份與年紀不相稱的成熟和自知讓爸爸頗感驚訝，默許了女兒的自由發展，獨具藝術天賦的殷亦晴無論選擇做什么都頗有一番成就。機緣巧合下，一次Yohji Yamamoto 的展覽卻讓一向對潮流不感冒的殷亦晴真正進入了時裝的大門。

　　彼時Yohji Yamamoto 的經典回顧展覽在巴黎舉行，那些寬大的黑色披掛雖不是傳統意義上的“華裳”，卻真正打動了殷亦晴：“他讓我感受到原來服裝的真諦是穿著者與設計師個人精神間的一根紐帶，而YohjiYamamoto 將服裝回歸本源的作法也讓我覺得非常有趣。”在展覽后她進入了設計學院，并未急于投身時裝的殷亦晴顯然有著更多的想法：她想成為一名服裝設計師，一名雕刻家，一名產品設計師或是工業設計師。她開始嘗試接觸各個領域，學習平面設計，攝影和室內設計。而在接觸面料的過程里，她立馬愛上了這種可以實現她靈感沖動的理想媒介：“面料可以同時涉及人的情感，感官與韻律，在自由的想象之下可以表現出無盡的變化。”遠離世俗意義上的潮流趨勢，反以純藝術中雕刻手法將面料重塑于人體之上，以時裝重新塑造人體，表現人的精神。這種由物質出發而收于精神共鳴的物化美過程讓她躍躍欲試。 就這樣，時裝設計成為了她最為折中卻也最有延續感的夢想。

　　在巴黎Ecole Nationaledes ArtsDecoratifs 中她提升了視覺和藝術修養;Chambre Syndicale 則教會了她法國傳統定制服裝的精髓;倫敦藝術學院讓她有機會接觸現代快速時尚產業，告訴她如何讓創意落實在時尚產業的產品之中。殷亦晴的細長丹鳳眼和烏黑長發讓這位充滿“東方風情”的女孩十分引人注目，在校期間她不時兼職做模特掙取學費。這份工作也給予了她更多機會去接觸業界一流的設計師，攝影師，造型師與編輯。當越來越多的同輩們追逐著美國夢，殷亦晴卻選擇在巴黎開始自己的夢想。“我學會了法國人的不緊不慢，更確切的說，這像是屬于巴黎人的文化情趣。”這位女孩子溫柔的口氣中不乏對于夢想的堅定，柔中帶剛卻又自信的她沒有沾染時尚圈的絲毫倨傲，一如她的作品未曾沾染過多的世俗氣息。“我一點也不著急，我善于等待。”

　　2009 年她畢業于巴黎裝飾美院，并在當年獲得了巴黎青年設計師大賽第一名和4 萬歐元獎金。首個系列Exils 則在2010 年于國際時裝節上首次發布。法國文化部，夏樂宮國立劇院與巴黎著名的Gallery Joyce 也紛紛展示了她的作品。2011 年的Andam 時尚大獎為她帶來了更多的關注，她受邀成為法國高級定制時裝工會的新成員，并以特邀嘉賓的身份發布了自己第一個高級定制系列。她擁有著大部分巴黎時裝學生精妙的高級定制手工技巧，卻又不乏浪漫靈感和平靜演繹下洶涌的力量，游走在針線間的哲學性思辨力如同是藏在作品深處的靈魂。

　　時裝雕塑

　　2011 年7 月，一場美到令人窒息的時裝秀出現在高級定制周的最后一天，這是殷亦晴第一次進入高級定制的大門，作為一名新銳設計師與國際大師同場競技，殷亦晴可以說是交出了一份令人滿意的答卷：她以褶皺作為自己的語言，在精雕細琢的建筑廓型之中糅合了嬌柔而又復雜多變的女性特質，卻同時有著幾分脆弱的純真迷人。大面積的灰白黑與冷色調之下每一個細節都宛若冰雪寒冬中反射的冰凌般精致。她的設計游走在裸露與包裹，更是對廓型間松緊的對比收放自如。宛若文藝復興時期人物雕塑發絲般細膩的蜿蜒褶皺下，飄逸的裙擺卻有著水墨丹青般隨意流暢且豪放瀟灑的姿態。 在殷亦晴的設計中鮮少出現明艷色調或浮夸配飾，低調色澤的精雕細琢始終不離她左右。作為熱衷于藝術的設計師，Hans Bellmer 雕刻作品中細膩的溝壑與深刻的線條更是始終影響著她的設計方向與表現形式。法國時裝媒體評價她“把設計和現代藝術的意識形態結合在了一起。” 最令人難以想象的是，這個令無數人驚嘆的系列背后卻只是一個3 個人的團隊，每一件衣服均是由殷亦晴與唯一一位助理在日夜間一針一線縫就而成。

　　她更是將精力和設計出發點都放在了不同的面料，材質的沖撞，質感和流動感上，再以本能般處理雕塑的理念刻畫著服裝的細節。她微笑著表示：“我的設計過程是感性的，自然而然的，更像是一場身體與布料的碰撞。我是著突出女人味，但同時我的作品里又有很多相互對立的因素，比如說飄逸和硬朗，裸露或隱藏，性感和純真。”不管是用面料直接塑造廓型還是寸寸那捏著褶皺的走向，服裝的細節宛若樂曲般環繞和流動。取于古典而立于新意的她在鐘愛的斜裁大師Madeleine Vionett 和Madame Gres 上找到了屬于高級定制的純正血液，卻也用打褶，立裁，刺繡等各式各樣的技巧重新塑造了現代化的高定設計。“我希望執著于女性化甚至無形化的設計，為那些不膽怯于證明自己是奇特突出的女人們。”她緩緩說道。

　　已是第三季登上高級定制時裝周的殷亦晴，以俄羅斯雕塑家Naum Gabo 的作品為靈感展開了這次的設計。這一次模特們染著花白的頭發，額前更是垂著銀色的細長絲縷，黑色，灰色與暗紅成了她本季的主打色彩。精湛的工藝之下，秀場的日裝部分有著收斂的外形和令人動容的細節雕刻;微妙的淡色禮服與施華洛世奇水晶相映成趣;晚裝部分還穿插著不少人體結構元素，比照人體骨骼與血管脈絡創作的流蘇禮服散發著異樣的美感;而一條血紅色以繩結編織而成的骨骼感長裙更是讓人無比驚艷。殷亦晴標志性的獨特打褶技術讓作品有如鬼斧神工，空靈與靈動的氣息更隨之流轉美的不可思議。她顛覆了高級定制的固有相貌，開辟了一條屬于自己的路。無論是概念和風格都越發形成體系，精致的印花，鏤空，顏色還是廓型無不透露著沉穩的大將之風。她說自己要做一套保護與充實身體的盔甲，而這盔甲卻又該是柔軟貼身的第二層皮膚。