楊坤田談馬克華菲的“第五空間”

　　國際品牌越來越正視中國消費者，而消費者對審美的需求也在進一步成熟，受這些因素的影響，中國時尚產業在前十年的品牌更迭非常快，特別是近五年有了飛速變化。

　　記者：借助CHIC平臺，馬克華菲FJ男裝希望傳遞出一個怎樣的品牌形象?

　　楊坤田：FJ男裝從2002年創立之初到現在已經是第十三個年頭，我們為中國男性青年創造一種浪漫舒適、輕松休閑的生活方式。在過去的十二年里，FJ男裝所創造的浪漫休閑的生活方式獲得了粉絲的喜愛和認同，而 CHIC與以往相比有了很多新變化，這也為FJ提供了一次很好的展示機會。這次我們的主題是“時間的藝術”，希望讓粉絲們感受到品牌蓬勃的創造力與更加時尚、藝術的品牌形象。

　　記者：今年FJ男裝的展館以藝術概念展的形式來呈現，這樣做的用意是什么?

　　楊坤田：探索美是藝術與服裝設計的共通之處。作為原創設計品牌，經過十幾年的發展，藝術已經與FJ品牌融為一體，成為FJ的品牌基因。這次“時間的藝術”概念展用藝術的創作態度和表現力回顧FJ十二年的發展歷程，帶給大家別具一格的視覺享受，讓大家可以感受到品牌散發的藝術魅力。

　　記者：FJ“第五空間”融合了哪些跨界元素?您如何看待“開大店，講體驗”的終端趨勢?

　　楊坤田：在我心里，FJ“第五空間”是“沒有墻的美術館”，是品牌在時裝之外將藝術的品牌基因發揮極致的結果，整體的設計也是以“藝術家的家”為核心的設計理念。服裝方面，除了大家熟知的品牌，我們還聯合知名原創設計師進行了深度跨界合作，包括與潮牌DEBRAND主理人吳克群跨界合作的聯名系列。FJ“第五空間”倡導消費者做“生活的藝術家”，為消費者提供優秀的生活藝術品，邀請不同領域的藝術家跨界，為消費者創作跨界藝術品，如軟雕藝術家大D、臺灣手工布藝藝術家NICOLE。多元化的商品結構使“第五空間”成為FJ男裝潮流生活方式的戰略落地。

　　這幾年，我們一直在思考，時尚本身不應該只局限在時裝，而是一門自我發現的藝術。所以，我希望FJ“第五空間”能以生活藝術化的表達來全新詮釋生活與藝術的關系。

　　記者：推動這些趨勢變化的最大驅動力是什么?是來自消費者的變化嗎?

　　楊坤田：中國男性消費者的變化很快，大家從以前盲目追爆款到如今的怕撞衫，與女性消費者一樣，男性消費者也接受了越來越多有關穿衣之道的引導，這背后是中國時尚產業環境的大變化。中國時尚市場雖然潛力巨大，但消費地域的差距也十分明顯。我們現在非常注重通過一、二線市場的銷售調查、分析消費者的消費動向，把潮流“帶”入到其他市場中。

　　記者：請談談FJ男裝與歌手吳克群跨界合作的情況，對于FJ男裝來說，跨界的本質是什么?

　　楊坤田：FJ男裝和吳克群的DEBRAND是兩個具有鮮明個性的品牌，有共性也有差異。FJ男裝偏時尚休閑風格，藝術、摩登、復古、多彩是FJ男裝的品牌標簽;而吳克群的DEBRAND是街頭潮牌設計風格，鼓勵年輕人追求自己獨特的個性。我們希望通過跨界合作進行融合和創新，在風格上讓兩個品牌互補，為消費者提供第三種選擇，帶來全新的設計和著裝體驗。

　　當前服裝品牌與娛樂圈、藝術圈的跨界合作非常多，我認為這種合作的基礎是兩者理念和價值主張的共通，而不只是去關注明星藝人的人氣能為品牌制造哪些話題。跨界合作首先是多元的，所以從嚴格意義上來說，我們并不是與吳克群這位明星合作，而是與他的潮牌DEBRAND合作。

　　現在，我們共同面臨著一個課題：在結合產品展示與銷售的前提下，如何與消費者更好地溝通?FJ男裝在剛剛創立時主打印花、牛仔及搖滾元素，表現張揚的個性，但我們現在要轉型為打造生活方式的品牌，如FJ“第五空間”這樣的體驗店恰恰可以滿足這些需求。