Chloé Attitude展傳承了法國時尚精髓

　　Chloé展覽演繹了貫穿Chloé發展歷史的永恒主旨，探索了過去60年內9位對Chloé發展有決定作用的設計師的共性。圍繞“圖像”、“游戲”、“能量”、“流行”等關鍵詞，不同的設計被融合在了一起。參觀者溫習了自Aghion離任后那些首席設計師的名字，回顧了他們卓越的影響力：Gérard Pipart，Maxime de La Falaise，Karl Lagerfeld，Martine Sitbon，Stella McCartney，Phoebe Philo，Hannah MacGibbon，以及品牌現任創意總監Clare Waight Keller。他們是時尚界的風云人物，更是設計師們的偶像。

　　法籍埃及裔設計師Gaby Aghion在31歲時成立了該品牌，服裝的線條自由奔放，充滿流動性，對1960年代盛行一時的“嬉皮士風”影響深厚，它所代表的“不羈”更是當今眾多時尚編輯最熱衷的流行語和潮流搭配的關鍵詞。

　　IFA Paris的學生們在宮殿般的展廳里逐一欣賞珍貴的設計草圖，從中獲取靈感。

　　展覽以一段展示品牌形象的短片拉開序幕，我們看到品牌從稚嫩到成熟的演化。在品牌創立初期，Chloé僅在花神咖啡館舉辦過幾次小型秀。而如今，Chloé已經躍身成為極具影響力的國際品牌之一。隨后，參觀者近距離地欣賞玄關處一組珍貴的照片。它們均出自包括Helmut Newton，Guy Bourdin和David Bailey在內的攝影大師之手，有的甚至從未公開。除此之外，展覽還設置了一個互動環節，參觀者可以通過一個操縱臺，瀏覽各種視頻、短片、過去及現在的設計系列。徑直向前，是70余套不同時期的Chloé成衣展示，淋漓盡致地演繹了品牌數十年來傳承的理念。

　　如果說圖片和影像是骨架，那么這次展覽的血肉當屬Waight Keller自2010年上任后對Chloé做出的貢獻。在這個英國人擔任品牌首席設計師期間，曾試圖從品牌檔案冊中尋找靈感，卻發現檔案冊空空如也。于是在兩年時間里，她做了大量的搜集和整理，僅僅這些材料已足以舉辦一場精彩紛呈的展覽。美中不足的是，配飾部分在展覽中略顯薄弱，而這一現象在Lagerfeld執掌的1980年代尤為突出。

　　此次展出由歷史學家Judith Clark策展，他為東京宮的巨大窗戶設計了用以采光的“盒子”，同時保留了從巴黎著名飯店Brasserie Lipp的印花地板獲得的靈感，以及與華麗派對禮服相得益彰的“多米諾”舞池。此次展覽的展品中，有20世紀60年代Chloé生產的第一批用于騎士禮服裙的絲綢，也有90年代的刺繡菠蘿裝。模特的發型則由發型設計師Angelo Seminara一手承攬，他把由他獨創的盤發、電燙、高發髻、花結和發辮等多種元素融為一體，再一次重申了Chloé的時尚態度。

　　值得一提的是，展覽中有幾張出自Karl Lagerfeld之手的草圖吸引了眾人的眼球，這些草圖從未被公開展出，記錄了他這些年來的靈感和理念。它們被擺放在成衣下方，或陳列于過道和門廊，貫穿整個展覽。我們由此得以看到：Chloé是從哪里來的，Chloé又將向哪里去……