解密張大千美學之魅

陳華文

在中國近現代史上，張大千（1899-1983）和齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠一樣，都是繞不開的大師，這些藝術大師性情、才情和命運各不相同，但是共同構成了一部瑰麗燦爛的藝術史。今年是張大千誕辰120周年，研讀傳記《借古開今：張大千的藝術之旅》，無疑能夠深刻領略一代繪畫大師的美學之魅。

這本傳記特別值得推薦之處是，作者馮幼衡教授于1976-1983年期間，擔任張大千的英文秘書，多年和張大千零距離接觸，對他的生活經歷、繪畫風格及藝術主張可謂了然于胸。馮幼衡曾就讀臺灣大學外文系，并且在美國普林斯頓大學藝術考古系獲得博士學位，目前擔任臺灣藝術大學書畫系教授。馮幼衡的文筆細膩洗練，對張大千的人格特征點評恰到好處，對其藝術風格及成就的評論客觀理性。

張大千-資料

傳記分為三個部分：張大千的崛起與時代、張大千的青山綠水、張大千的人物畫。毋庸置疑，張大千是中國繪畫史上公認的“全能大師”，而尤以山水畫為人津津樂道。概而言之，張大千的山水畫創作也分為三個時期。

第一個時期是臨摹學習期。他臨摹水平極高，特別是臨摹石濤和八大山人的作品，很多大收藏家、鑒賞家都難以辨認真偽。38歲前后，張大千在掌握唐宋繪畫名家的筆墨之外，又以“搜盡奇峰打草稿”的石濤精神，先后游歷了黃山、華山和峨眉山，以造化為師，逐漸形成了利落、靈秀、峻峭、爽利的山水畫風格，運筆勁健、靈秀，有現代藝術的氣象。

第二個時期是山水畫風格成熟期。從1940年赴敦煌到1957年，張大千深受敦煌壁畫的影響，除在皴法、設色上仍然有石濤的影子外，他在創作手法上逐漸出現較多的自家面目，用筆圓潤、簡潔，設色明快、清麗，變厚密蓬勃之風為靈動疏朗之格。并且一改明清文人畫之弊，創作了大量寫生作品，別有自然情趣。

第三個時期是山水畫創作巔峰期。1957年的張大千由于患上眼疾，畫風趨向寫意。此時的他，著重探索山水畫的創新問題，開創了潑墨、潑彩的新畫風，在集傳統之大成之后，走向繪畫創新巔峰階段。縱觀這個階段張大千的山水畫，其構圖新穎，大氣磅礴，不拘一格。在墨色的運用上，他以設色居多，往往多是工筆重彩，大紅大綠，泥金鋪底，燦爛奪目，與一般文人畫崇尚淡雅之風分道揚鑣。

張大千的山水畫創作成就是中國山水畫的高峰，而他的系列中國人物畫，也極具有創造性。他的人物畫多以傳統人物畫法為基礎，同時吸收現代美學思想，造型準確、形象生動。早年，他樂于畫古代仕女，其人物造型削肩清瘦，弱不禁風，有病態之美。但是中年后他畫的仕女圖，大量吸取了唐人的造型、賦色的優點，總體上圓潤俊美、體態豐腴，設色濃麗，筆法嚴謹，線條流暢，給人健康的美感。

傳記書名中的“借古開今”，恰當地表達了張大千的藝術見解。中國繪畫講究傳承古人，作品中要有古意，臨摹是必經通道。但是畫家是有思想的人，在技法上到達一定層次之后，必然開拓創新。張大千在傳承古人繪畫傳統的同時，吸納的藝術表現方式，使其悄無聲息地融入中國繪畫語言之中。當前中國繪畫界，一些年輕的畫家也熱衷于創新，但是其傳統的筆墨功夫令人擔憂。張大千曾經說過：“作畫要怎樣才得精通？先要著手臨摹，觀審名作。不論古今，眼現手臨。”繪畫和其他專業一樣，基礎越厚實，后期的創作就越有底氣。這個簡單的道理悟得越深，藝術之路就能走得更遠。