里森畫廊全球執行總監Alex Logsdail：以身作橋 溝通東西

      踏足亞洲市場十余年，全方位地為藝術家提供與全球觀眾對話交流的機會，打破地域和現實壁壘來傳播藝術之美，是Alex Logsdail帶領里森畫廊不變的堅持。

     3月13日，里森畫廊上海空間將推出法國著名藝術家伯納德·皮法雷蒂(Bernard Piffaretti)在上海舉行的首次個展《雙峰與伴》。皮法雷蒂被譽為同時代最偉大的畫家之一。 今年3月也恰逢里森畫廊在上海設立空間兩周年，它是為數不多正式進軍中國市場的頂級歐洲老牌畫廊。里森畫廊創辦人Nicolas Logsdail之子、現任里森畫廊全球執行總監Alex Logsdail于日前接受了21世紀經濟報道記者的專訪，解讀他帶領里森畫廊扎根中國本土市場的生存之道。

“融入”而非“空降”

     對于日趨成熟的中國藝術市場，不同于其他藍籌畫廊積極布局亞洲的實體空間，里森畫廊在策略上自始至終保持著審慎而漸進的態度。

里森畫廊于1967年在倫敦成立，創始人Nicolas Logsdail從抽象表現主義、波普藝術，再到極簡主義和概念藝術的獨到品味奠定了畫廊往后50年別具風格的發展方向。早在當時，“亞洲”就已經納入到Nicolas考慮發展的版圖。成立的第一年，里森畫廊便邀請到了日本等地藝術家前來舉辦展覽，以贏得來自亞洲藝術家的支持。2009年，里森畫廊參加了巴塞爾藝術展香港展會的前身藝術香港（Art HK），由此與亞洲市場建立起聯系，并在隨后幾年不斷發力亞洲區域的業務。2016年，里森畫廊正式進駐中國市場，邀請到曾任長征空間超過十年的行政總監、余耀德美術館副館長董道茲（David Dung）擔任里森畫廊亞洲總監，與本土藝術機構以“展覽項目”的合作方式深度開拓業務。直到2019年，位于外灘琥珀大樓的里森畫廊實體空間正式宣布落成。

里森畫廊全球執行總監Alex Logsdail

      Alex對記者表示：“2019年3月里森畫廊上海空間成立，至今已有兩年時間。這是里森畫廊的第五個常設展覽空間，為藝術家項目提供了獨特的規模、設計和環境，成為與來自亞洲各地的客戶、機構和藝術家互動的平臺。”回顧當初籌備上海空間前的情形，Alex認為，正是畫廊前期在中國市場所做的鋪墊，使得整個過程十分順利。“在決定要在上海開辟空間時，我們已經對中國當地的情況非常熟悉了，因此進入本土市場也是‘無縫銜接’。要打響自己的招牌并融入當地的藝術生態，我認為最重要的是與附近的其他美術館、博物館和基金會等藝術機構建立起良好的關系，加強大家之間的合作。我們發現這里的每個機構的人對我們的到來都非常歡迎和支持。”

打破地域和現實壁壘

      踏足亞洲市場十余年，全方位地為藝術家提供與全球觀眾對話交流的機會，打破地域和現實壁壘來傳播藝術之美，是Alex Logsdail帶領里森畫廊不變的堅持。

       無論是2016年在上海21世紀民生美術館舉辦的Nathalie Djurberg & Hans Berg個展、2017年攜手上海Cc基金會舉辦的Ryan Gander個展，還是2020年在里森畫廊上海空間舉辦的Julian Opie首次個展，長期以來，里森畫廊通過辦展和參加不同的藝博會，為亞洲觀眾所不熟悉的西方藝術家提供一個個落地的展示平臺，市場的熱烈反響也證明了里森畫廊推出的藝術家在亞洲擁有潛力巨大的市場。同樣地，里森代理合作多年的亞洲藝術家也得以在倫敦和紐約展示自己的作品，增加了亞洲藝術家在西方的曝光。Alex強調：“這兩件事對我們而言同樣重要。”

在總結2020年疫情時，Alex坦言：“幾乎可以肯定地說，新冠疫情無論是對個人還是行業而言都十分有挑戰性。但值得注意的是，我們在這樣一個不可預測和備受考驗的年份里，依然得以蓬勃發展。”特殊的時期需要特殊的經營手段，他說：“過去一年的經驗告訴我們，靈活性和彈性是我們業務戰略的基礎：必要的時候需大膽前行，不要害怕冒險。因此，我們著眼于找到一種更直接、更個性化的方法，為畫廊的客戶和朋友隨時了解到最新藝術資訊。”據了解，早在出現疫情前，里森畫廊與科技公司Augment達成合作，想為無法親臨畫廊的藏家設計推出一款適用于手機或平板電腦上便捷查看藝術品的AR軟件。雙方團隊已經合作研發了近18個月，但由于突發的疫情導致大多數的畫廊被迫關閉，于是他們加快了研發速度，最終在2020年4月以訂閱形式向所有人提供了此項技術。

除此之外，Alex還帶領里森畫廊推出了一系列數字化計劃，從在線展覽到推廣視頻作品的Spotlight項目到訪問藝術家工作室的Studio項目，應有盡有。“實際上，我們是第一家率先與亞洲其他畫廊合作舉辦的線上藝術博覽會演練的畫廊。”Alex表示，“如果說我們收獲了什么的話，那就是我們設法吸引了比實際生活中更多的人參與到我們的藝術活動中。例如，去年我們聯合藝術家John Akomfrah、Tina Campt、Saidiya Hartman和Ekow Eshun舉辦的線上對談活動，吸引了超過一場Zoom會議可容納的觀眾數來參與！我很高興能看到中國在疫后迅速恢復，讓展覽和藝博會等藝術活動能在上海如約舉行。”

《21世紀》：在對海內外受眾雙向推介藝術家方面，你們做了哪些工作？

Alex Logsdail：正如我上述提到的，對話必須雙向進行，這一點很重要。我們一直在努力向西方世界的觀眾介紹來自中國、亞洲或生活在這個地區的藝術家，確保他們的作品定位適當，有機會直言自己的創作實踐心得，也讓當地的觀眾可以親眼目睹和感受藝術家的作品，這個工作十分關鍵。我認為每個平臺的場景——無論是畫廊、博覽會、博物館、公開演講、表演還是室外項目——會吸引到不同的受眾，因此我們也會努力為藝術家的作品提供一系列不同的曝光機會，讓更多不同的觀眾們得以親自體會和欣賞作品的美。

《21世紀》：東西方的收藏家對美學的態度是不一樣的嗎？

Alex Logsdail：全球各地的收藏家有著各種各樣的審美品味，所以你會發現我們代理的藝術家名單中作品的形式和媒介也是多種多樣的，包括繪畫、雕塑、裝置、視頻、攝影、陶瓷和聲音作品等。我們確實看到來自東、西方的藝術收藏家擁有著不同的購買偏好，但從我的角度來看，差異可能更多是來源于個人品味、興趣和背景的差異，而不是完全由地理位置決定。

《21世紀》：疫情之后藝術市場可能會出現哪些趨勢？

Alex Logsdail：我希望屆時每個人都能去畫廊和博物館，好好地欣賞全球藝術創意行業帶來如此豐盛而令人驚嘆的作品。我認為會有越來越多的人對于一對一的交流溝通更加重視，而且重質量而非數量。因為即使是虛擬的交流，也有幫助。但令人遺憾的是，像博物館這樣的政府資助機構可能將要承受越來越大的財政壓力，我們應該都找到相互支持和共同努力的方式方向，讓這些歷史悠久的藝術機構可以繼續維持經營。