《龍虎武師》：用血肉搏出一片電影江山

文 / 柳鶯

在香港，電影動作替身有一個威風凜凜的名字“龍虎師”。他們是少小離家，從童子功一點一滴練起的武術師父，有著渾身的本領，既會演戲，又能扛摔，在攝影機前做出令人眼花繚亂的武打動作。他們也是一個撐起行業輝煌的無名英雄，在上世紀八九十年代，是無數個武行以肉身和汗水的奉獻，才造就了香港動作片的繁榮，并在世界電影史上擁有一席之地。在這個意義上，資深媒體人、香港電影研究者魏君子的紀錄片《龍虎武師》便是對這群電影人最深情的回望與加冕。

《龍虎武師》的形式相當通俗易懂，由當下訪談與老電影片段相結合。曾志偉、袁和平等一眾耳熟能詳的動作片演員悉數亮相，為我們講述這一充滿趣味，又危險重重的電影工種。在簡單回顧了電影武行和京劇、功夫等傳統的淵源后，影片將更多的筆墨花在探究武行之人的相處模式，龍虎師“以命搏精彩”的工作理念，及對這一行當未來的展望。在這里，影片并沒有死板地按照時間先后展開，試圖以香港電影史來全盤解構武行的前世今生。而是巧妙地從多位人物的口述中，將重要時間點和人物通過剪輯的方式進行突出和強調。同時，由于武行自身規矩的特殊性，從業者們大多拜在不同“門派”之下，如同跟隨大哥一般與“自家”的掌門人親密無間——成龍、袁和平等人及其團隊成員，在影片中均得以亮相，講述彼此間的合作，可謂相當客觀。

當然，香港電影發展本身即是一部厚重且復雜的歷史，一部九十分鐘的影片也不可能從頭到尾，面面俱到。本片最大的遺憾應在于未能展現邵氏時期動作影片的風采，并且未能讓功夫電影的頭號招牌成龍親自接受采訪。但超級明星的缺席，反而讓觀眾將更多的注意力集中在那些同樣撐起行業，卻因從未大紅大紫而不受關注的面孔上。他們是片場的無名英雄，因為是替身，他們在拼命打斗的時候，并不會有攝影機給予任何特寫。最后的功與名，依舊被安在明星身上。他們并不是“幕后人員”，但往往出現在人群中也不會被影迷叫住，享受鎂光燈的關照。《龍虎武師》很好地捕捉到了武行替身的精氣神——他們了解工作的危險，影片中那一場場高空墜樓、極速飆車、拳拳到肉的戲，都是他們一條一條真槍實彈地拍出來的。但他們同時感激這份工作給自己帶來的回報：也許是當時相對優渥的經濟條件，也許是跟隨明星大哥時的熱血情長，也許是影片誕生時哪怕是作為匿名參與者也會擁有的無尚自豪感。他們一邊在工作中頻繁與死神擦肩而過，一邊又享受這驚心動魄帶來的趣味，他們身上有著匠人般執著的堅守。

這份堅守，大概也是影片最為觸心的一部分，不僅關乎對粵語功夫片昔日輝煌的留戀，更試圖以武行的群像為香港電影未來勾勒線條。香港與內地電影行業彼此互通有無，提供發展機會的圖卷也得以徐徐展開。其實，從影片受訪者普遍較好的普通話水平就能看出，香港武術指導們與內地電影工業早已經有了深入的交流，有的甚至已經徹底北上，將工作重心移至內地。正如當時從美國歸來的李小龍以一己之力將功夫電影升級換代一般，如今跳出香港一地的電影合作，似乎也預示著動作片和武行未來希望之所在。雄關漫道真如鐵，在再一次出發之前，《龍虎武師》無疑為我們提供了足夠多的感動、熱血和反思。