30年服裝走過的風風雨雨

　　上海時尚女裝

　　1978年-2008年，上海人的生活有了翻天覆地的變化，大到政治、經濟、文化、小到衣、食、住、行。其中，首當其沖的“衣”——服飾，是最貼近百姓生活的，也是最能直觀展現社會面貌變化的。時尚都市上海人的服裝設計變化，記錄著整個城市的發展軌跡。

　　一、70年代：告別藍黑灰穿上“的確良”

　　藍黑灰VS的確良

　　上世紀70年代，在幾億中國人的衣柜里，綠、藍、黑、灰等幾種顏色的衣服占據了絕對的“統治地位”。中國人因為服裝式樣的單一和色彩的沉悶被西方人形容為“藍螞蟻”。

　　那時，國人的著裝無論從色彩到樣式都是單調和沉悶的，從當年的新聞記錄片中有著清晰記錄。當時服裝主要色調是藍、灰、黑等暗色調。文革剛結束時，草綠色軍裝也盛極一時。年輕人、學生等為擁有一套軍裝行頭而自豪。{page_break}

　　最壯觀的場面是下班時分，從國營大廠礦的大門涌出的人流，都著藍色、灰色工作服，遠看呈灰暗一片;片刻工夫，黑壓壓的人群跨上自行車，迅速消失在歸家的路途中。那時能在工廠當工人也是值得驕傲的。艱苦樸素是良好作風，值得提倡;講究吃穿是資產階級思想，會受到批判的。因此，這樣著裝是常態。

　　改革開放喚醒國人審美意識，隨著生活水平的不斷提高，百姓著裝開始追逐潮流與時尚，喇叭褲、蝙蝠衫、健美褲、牛仔褲、連衣裙、吊帶裙等等，你方興罷我登臺。

　　二、80年代：追求“時髦”的日子

　　喇叭褲VS踏腳褲

　　這幾十年來，街頭的服飾靜悄悄的開始有了變革。首先是普通公眾服飾方面的變化。事實上，身體解放從來是思想解放和社會開放的先導。當時，走在上海街頭，一條闊腳喇叭褲就是“潮人”的代名詞。

　　喇叭褲是20世紀60-70年代的美國的風尚，“貓王”把喇叭褲推向了時尚服飾的巔峰。隨后在港臺地區流行，并直接影響了改革開放初期的中國大陸地區。當時，港臺電影中，明星們都穿著喇叭褲，把屁股包得滾圓滾圓，引領時尚。而在內地，第一批穿上喇叭褲的，在老人們的眼里，無疑就是“男流氓”和“女流氓”。

　　喇叭褲直接和道德品質掛鉤。老師拿著剪刀，在校門口剪學生褲腿的，并非個別。當時，一名留長發、穿喇叭褲的青年勇救落水小孩的事件，引起社會廣泛討論。大眾眼中的“不良”青年怎么成了英雄?

　　在當時流行的日本電影《望鄉》里，由栗原小卷扮演的女記者穿過一條喇叭褲，栗原小卷俏麗的面容、優雅的氣質和優美的身體線條，把喇叭褲文化推向了令人神往的境界。不過，國產的喇叭褲仿造品，無論在面料和款式上，都無法與栗原小卷的喇叭褲相提并論。{page_break}

　　當時的一首流行歌曲《艷粉街》唱道：“有一天一個長頭發的大哥哥在艷粉街中走過，他的喇叭褲時髦又特別，他因此惹上了禍，被街道的大媽押送他游街……”盡管如此，卻似乎沒有什么可以阻止喇叭褲在中國的冒險。

　　喇叭褲與其他的“文化走私”品––蛤蟆鏡、收錄機、迪斯科和鄧麗君的歌聲等一起，構成了20世紀70年代末80年代初中國市井文化的怪異景觀。

　　三、90年代：個性與品牌風行

　　個性VS品牌

　　90年代，人們開始大膽地追求服裝享受，從價格、質地到品牌，無所不包且理直氣壯。整個90年代，再沒有哪種潮流可以稱霸一個時代，但正是在這十年，上海這個繁華都市開始遍布各種品牌專賣店。人們在與世界名牌的初級對話中，學會了追逐“品牌”。

　　一步裙、露臍裝、吊帶衫、半截褲、破洞牛仔褲、松糕鞋，哈韓族的肥褲子、掉襠褲，幾乎沒有什么不敢穿的，也幾乎沒有什么衣服能讓人輕易滿足。計劃經濟時代里，一家人的衣服放在一個衣櫥里就足夠，現在一人一個衣櫥都嫌擁擠，“女人的衣櫥里永遠缺一件衣服”成了女性的共識。

　　90年代初的流行服裝，是以前衛的風格為設計主流的，它是80年代末保守復古潮流的一個反向的趨勢，其設計反映出不僅僅從傳統服飾中尋找價值的意識，他們認為傳統的設計僵化、麻木，讓人激動不起來，常常需揭下傳統文化道貌岸然的面具，用幽默詼諧的手法，開輕松的玩笑。

　　整個90年代，再沒有哪種潮流可以稱霸一個時代，只有不厭其煩地列舉才能勉強概括90年代的服飾特征。但正是在這十年，“服裝市場”和“品牌”這兩個影響深遠的詞匯凸現在人們的服飾追求之路上。

　　與此同時，外國品牌陸續進駐中國市場，從皮爾?卡丹、鱷魚到耐克、阿迪達斯，即使這些牌子并不是人們記憶中了不起的“國際頂級品牌”，但它們進入中國早，留給國人的印象也是最深刻的。

　　90年代，城市里的繁華地區遍布各種品牌專賣店。人們在與世界名牌的初級對話中，學會了追逐“品牌”，也慢慢拉近了中國高端服裝與世界的距離。這時的人們買衣服已經有了明確的地點：要么去服裝市場，要么進品牌專賣店。

　　四、新千年：國貨影響世界的世紀

　　時尚搭上了中國風

　　中外交流日益密切的21世紀大環境下，中國服裝人不斷提及怎樣由“中國制造”走向“中國創造”的話題。此時的中國人，已經從改革開放初期的青澀、手足無措，變得張揚而自信。人們對服飾“個性化”的理解，也不再局限于呆板地套上一件名牌。

　　中外交流日益密切的21世紀大環境下，中國服裝人不斷提及怎樣由“中國制造”走向“中國創造”的話題：將現代技術與傳統元素結合在一起，才能培育出國際揚名的本土品牌。

　　隨著千禧年的鐘聲在24個時區接連響起，人們發現“全球”再也不是一個書本上的概念，只要坐在電視、電腦前，人們就可以真切感受到全球的心跳。

　　此時的中國人，已經從改革開放初期的青澀、手足無措，變得張揚而自信。人們的眉目、衣著越來越活泛，對服飾“個性化”的理解，也不再局限于呆板地套上一件名牌。青年人習慣用“混搭”創造獨一無二的個人服飾。隨英倫、波西米亞、OL等服飾風尚先后刮起，旗袍、唐裝、漢服也卷土重來。表象背后則是“時尚循環”之手在幕后指引。