服裝以設計為榮 才能對設計負責

　　經濟學原理適用于服裝設計，技術不僅改變了人類的物質條件和生活方式，影響服裝產業下游的面料、設備等方面，更改變表達手段。新一代年輕人心靈極度敏感，自我意識“爆發式”的覺醒，市場必須細化到無以復加的地步，才能為由不同“本我”產生的訴求提供多元化的出口。“異端突起”的時尚新感覺，意外地得到“點式”群起響應，已經成為未來趨勢的流向。

　　今天聽吳海燕教授講關于“具有中國文化自信與產業價值流行趨勢體系研究”，她提出了通過高校、政府、產業、新聞界、科學技術、品牌群等六方面的力量去共同打造“中國流行趨勢的話語權”的問題更加值得深思，因為中國已經具備了流行預測和發布的能力。

　　閑話少說，先看看今天這幾場發布會的情況吧。

　　美，不該有成規

　　人似乎有一個通病，就是喜歡在不熟悉的環境尋找熟悉的感覺，以此來驅逐對陌生恐懼感。習慣了風格化設計師的主題秀的嘉賓們，習慣于用自己的慣性思維去尋找審美定式，實屬正常，而畢業生好像就是要用一種別開生面的無規則感給受眾一次洗腦。一張設計的畫稿被狂風吹卷出窗外，暴雨如利刀割出它的基本廓形，昏黑的環境中隱隱的幽光迷離。這是浙江科技學院服裝學院畢業生作品發布會開場的視頻，極強的視覺沖擊力和戲謔的藝術效果為整場秀定下基調。從漫畫中降生的未來戰士，穿著塑料質感的硬挺面料亮相;用色彩營造一種喧鬧的氛圍，馬賽克色塊中隱約浮現出倒立的人像，氣場十足的連體褲給筆者留下很深的印象;高反光多鏡面營造金屬感，眼睛來改變臉型和眉形，長頸鹿臉被無限夸大，禮服裙上鑲嵌了一枚大海星，充滿油畫效果配合白紗荷葉邊，營造斑斕的童話世界。

　　原創里面難分英雄

　　以“跨界&融合”為主題的四川美術學院設計藝術學院畢業生作品發布會，很多作品承載著學生的奇思妙想，借鑒建筑中的基本原理。在信息社會，來源于科技、藝術、音樂、建筑等方面密集新思潮的影響越發凸顯，建筑中對室內空間的合理設計，自講究實用主義的古羅馬時代就開始了，而對服裝內里的設計正成為當今服裝設計者不斷探索的領域。用橙色撐墊物模仿人體肌肉群，縫合在亞麻織物上，探索人體與服裝之間依附于滲透的關系;筆者最喜歡一件以煙花為印染面料的男式西服套裝，用軍綠色融合有張力的絢爛的紋樣，極具現代感;一件藤編植物的原生態機理與服裝結構的呼應，與來自北京聯合大學的一件同樣的編織作品有異曲同工之妙，兩者都表達了自然生態的反思，但是后者打造了一款復古裙撐，并特意選擇了透明紗布作為罩裙。不知道是不是在暗中強調這種起源于西班牙、曾經壓制女性自由軀體的“刑具”，倘若果真如此，那后者變更為深刻了。

　　“玩兒”轉時尚不怕爆冷門

　　蘇州工業美術職業技術學院畢業生作品發布會就是來“玩兒”轉時尚的!“飛車黨、暴走族”眼神犀利的行走與T臺上，黑色皮革口罩、金屬項圈，一抹蕾絲加上棕色的拼色搭配了單調感;用大波點面料做出X型西裝外套，配合花紋敞口裙，復古主義風格對迪奧NEWLOOK摩登時代的致敬;線跡繡成為面料二次設計的重要趨勢;小時候玩的“東西南北中”折紙游戲成為一組作品的立體裝飾，配合薄荷綠流蘇，整體的淡雅色調讓經歷了瑪雅預言、PM2.5、禽流感的國人瞬間感到清新，找回手工時代咿咿呀呀玩耍的記憶。

　　以設計為榮，才能對設計負責

　　用蔚藍色海波紋進行漸變式印染，在啞光白的面料上做小面積點綴，反而再現了大海的渺遠，模特的面容如同從海底浮出水面，帶給我們蕩漾的冰靈之美。不見塵封在紙畔的思緒，更沒有急躁的尋找轉瞬即逝的靈思，用“順生而行”的氣場從新出發。中原工學院服裝學院畢業生作品發布會上，紫紅色晚霞將聒噪的都市交給暗夜，中世紀圣女的群像“霸氣”的裝點了男式復古風衣的下擺;白色和紅色婚紗裙擺稀疏地運用巴洛克花紋，碩大的立體花飾用水晶飾品裝點成花蕊，圣潔典雅之態不輸于法國AOLISHA的杰作;讓畢業生帶領穿著自己設計作品的模特謝幕，讓他們以作品為榮，對自己的作品負責。

　　舞者共生共榮

　　相信很多人對中央美術學院時裝發布會上的三名新銳品牌——有耳、尤目、杰米魏(JAMYWEE)已經做了充分的調查和采訪，我只是由衷的為古典舞而傾情，六位舞者共生共榮，在無聲的雕塑感極強的舞姿中飽含情感，余韻無窮，離我們久遠的生生不息的藝術，穿越千年，帶著傳說。