中國服裝品牌要走出陰影需要創意

 　　很快地走到了2013年的年末，在這一年，發生了許多事情，而對于服裝界來說，這一年最為特別的是，憑借主席夫人在全球掀起的“麗媛style”，中國服裝設計師首次受到國內外的巨大關注;但另一方面，隨著越來越多的國外服裝品牌進軍中國，市場競爭愈發激烈，國內服裝業深受“關店潮”困擾。在市場被歐美、日韓品牌占據半壁江山的情況下，中國服裝品牌要走出“代工”“山寨”的陰影，必須依靠更多中國服裝設計師的原創設計力量。

　　事實上，大多數服裝受眾并不清楚商場中售賣的服裝原創與否，也不關心購買的服裝是不是原創，甚至于不知道還有“原創設計師”一說。為全面展示浙江省服裝產業本土原創設計師，一年一度的浙江省十佳服裝設計師評選活動再次拉開。

　　向復制、模仿說“NO”

　　12月20日晚7點半，第二屆浙江省十佳服裝設計師評選總決賽暨頒獎盛典在杭州西溪印象城的一樓中庭舉行。這也讓更多的人，無論是特意來參加或者是偶然經過的，都觀賞到了一場精彩的時裝秀。這一場服裝設計師們的“時尚”原創設計秀，也是設計師展示自己設計理念與風格的“態度”秀。

　　來自杭州、寧波、溫州等各地域的19位設計師經過地方協會的推評和8月11日舉行的初評，通過層層遴選，脫穎而出，獲得入圍總決賽的資格。本屆入圍總決賽評選的不僅有來自如雅戈爾、凱喜雅、敦奴、COCOON等浙江知名品牌背后的設計師，更有近年來在電子商務領域業績驚人的電子商務品牌設計師以及服裝專業院校的教師與獨立開設計師工作室的自由設計師，而參選的設計師也涵蓋了女裝、男裝、童裝各類目。

　　一年一度的浙江省十佳服裝設計師評選活動是浙江省服裝產業本土設計師的一次全面展示。作為服裝大省的浙江，為了實現“浙江制造”向“浙江創造”轉變，向服裝復制、模仿說“NO”。從2012年起，由浙江省服裝行業協會主辦，浙江省服裝行業協會設計師分會承辦的浙江省十佳服裝設計師評選活動，旨在通過這一活動，發掘一批優秀的設計師，形成浙江服裝產業高端設計人才隊伍。

　　總決賽由國內外著名服裝設計師、企業家、著名服裝院校教授及時尚界專家等組成的專業評審團，對選手的靜態展示和動態秀作品進行兩輪打分后，評選產生了新一批浙江省十佳服裝設計師。

　　玩出一個服裝品牌

　　在新出爐的十佳設計師中，魏超的個人簡介極獨特—“跨界藝術家”。他是中國影子計劃發起人和總策劃、魏氏皮影藝術公社掌門、魏氏皮影第三代傳人，出生于陜西華縣魏氏皮影世家的魏超，從小在家人的耳濡目染之下，走上了奔向藝術的大道，2005年他成立魏氏皮影藝術公社，作為特約藝術家參與“長征計劃”。

　　2006年，他發起中國影子計劃，策劃“中國影子新圖形設計邀請展”，編輯出版“中國影子”系列出版物，并致力于當代“新傳統NEW ART”研究交流和推廣工作。他還創作了大型實驗皮影系列作品“挑影”，該作品融合當代藝術、設計、街頭、表演等形式,對未來皮影進行了一次實驗探索。除此之外，魏超從事了多年平面設計工作，但是，沒等他在這條道兒奔到底，半道兒上因為一時的“不安分”，他又拐了個彎，就這么一腳踏進了服裝圈。

　　“一直做平面設計，商業化的案子做得多了，人就很疲憊，那時候就想在設計之外找一個出口，一則放松，二則也可以刺激自己疲憊的腦袋。”魏超說道。他本就有一些朋友在做服裝，于是就想到了設計服裝，“服裝和平面設計不同，它的載體更具象，更實用。”

　　就這樣，他設計了生平第一款服裝，那是一件T恤衫，也是他跨界的一個切入點，T恤衫不需要設計款式，只需要圖案就好，這個可就是魏超擅長的了，于是，第一款服裝很順利地就完成了，而且還受到了很多年輕人的肯定，他的勁頭自然就更足了，沒想到，就這么在T恤衫上玩花樣，玩著玩著，就搞大了，從一件T恤衫玩到一個品牌。

　　不過，身為業余玩家的魏超也遇到過挫折。2009年，因為設計的服裝太過于自我，不符合大眾口味，導致倉庫積壓貨品，在這樣的情況下，本就是玩票性質的魏超卻沒有就此罷手，反倒繼續玩下去，不過這一次，他玩得很認真，在經過市場調查，探尋年輕人都喜歡什么樣的圖案，喜歡怎樣的服裝，發覺年輕人喜歡日本、韓國等等流行的卡通圖案、公仔。魏超迅速調整了自己的設計方向，向著受眾靠攏。這一調整，也確定了他的品牌基調，之后，他從業余到專業，品牌也進入了主流商場專柜，就這么慢慢地把品牌給玩大發了。要說這么跨界玩，還玩得很high，玩出個品牌，大概他也算是杭州第一人了。

　　跨界藝術家眼中的時尚，是什么呢?魏超是這么說的：“時尚分幾個方面，一個方面是個人形象在穿著、搭配、藝術感上的選擇。另一方面，不僅僅停留在服飾上，時尚，就是年輕人面對生活是怎樣的態度。”而就他個人而言，面對時尚，他認為：“無論做什么事情，不一定非得很專業，最重要的是認真、喜歡。而不是心里想著一些物質上的追求，要發自內心的去做一件事，這就是一種生活態度。”

　　時尚是一種創造

　　時尚與態度，恰恰是本次十佳服裝設計師評選中“時尚·態度”的一個關鍵詞。不同設計師對于時尚有不同的見解，對于時尚也有不同的態度。

　　憑借“搖滾·中東”系列榮獲浙江省十佳服裝設計師的屠冰說：“我認為時尚是一種創造。”時尚就是創造?這倒是一個新奇的說法。他說：“作為服裝設計師，要把自己內心深處的想法挖掘出來，和現代的服飾與文化相結合，從而創造出來的就是時尚。”

　　屠冰對時尚是這樣理解的，在他的作品中也可以看出一二。他的作品“搖滾·中東”便是一個創造出來的時尚男裝系列。從字面上就可以看出，他的服裝主題與搖滾有關，與中東有關。可是，這兩樣東西原本是風馬牛不相及的，卻被他糅合到了服裝中，對此，屠冰是這么解釋的：“我喜歡搖滾。”

　　至于中東二字，則是來源于他內心的感受。他在國內很多地方，都能看到中東人穿著他們充滿民族特色的服裝，有著強烈的宗教信仰，從他們身上看到了屬于中東的文化，而反觀我們自己，很多人的正常穿著已經看不到我們國家的民族文化，也看不到任何信仰的痕跡，這讓他很感慨，這樣的感受加上對搖滾的喜愛，在確定了系列主題之后，他說：“我很順利地就把稿子給畫好了，畫完以后一看，還很不錯。”說完，他哈哈大笑起來，頗有一點點小得意。

　　其實，屠冰會選用中東文化元素結合搖滾，還因了“時尚”二字。今年的流行趨勢偏向于民族元素的整合與運用，這與他內心的想法不謀而合。{page_break}

　　“類似于阿瑪尼這樣的國際大牌，經過歲月的沉淀，結合了當地的人文地理及信仰，根據每季的流行趨勢，做出新時尚。另外有一些獨立設計師的作品，則更注重個性與想法的表達。而國內現在的現實是，不缺乏人才，缺乏的是能將自己的內心想法挖掘，加以結合當今文化后創造時尚的人。”面對時尚，屠冰的態度是—堅持。堅持挖掘自己的想法，他說：“我的設計偏向于中性，所以女生也可以穿。”不僅如此，在公司老總的影響下，他對于自己的設計要求也越來越嚴格，追求時尚的同時，也在努力追求優雅與精致。

　　近幾年來，國內的服裝設計環境慢慢改善，原創設計開始被重視起來，屠冰心中很是高興，因為在四五年前，男裝設計比女裝設計更為艱辛，很多服裝品牌都是為了滿足基本需求而不斷地復制、模仿。而現在，則有了原創設計師們的一席之地。

　　在獲得十佳設計師稱號之后，屠冰心中的夢想被這個榮譽鼓舞，有了更多的信心，他想，或許有一天他會實現自己的夢想：創造一個品牌或者一個工作室。

　　沉迷于精致小性感

　　與屠冰一樣擁有創造一個自有品牌夢想的十佳設計師還有曹洪銘。在所有參與評選的設計作品中，曹洪銘的作品“MAISON DE HONGMING.C ”以簡潔的輪廓，對比強烈、明快的色彩，精致的細節惹人眼球，淑女卻又充滿輕快氛圍的服裝，讓人心情愉快。

　　曹洪銘介紹他的這組設計作品時說：“這組系列叫作熵妖甜心，熵妖是一種毒藥。”更準確地說，有一種花的名字叫熵妖，用它制成的毒藥是種幾乎可以不讓人發覺的慢性毒藥，當死亡的一剎那，那些彌漫全身的毒素卻會集中在一起沖向頭頂變成無法解除的劇毒。“我希望人們看了我的設計之后，也能中了我設計的毒。”

　　他把60年代和90年代的服飾風格元素結合，設計的款式前衛中又混合著復古風，而色彩圖案的創意則來自冰島一位時尚插畫師，造成整組系列的視覺感沖擊力，在沖擊力過后，則是用數碼印花印制的美麗紋樣上精致的機繡及高級手工釘珠工藝。這也是曹洪銘最鐘愛的精致小細節。

　　“大概是因為三年前在國外留學的經歷，我受到意大利品牌的影響比較大，比如細節和風格等等。”曹洪銘的設計理念因此十分簡單：經典廓型加上精致的細節。

　　不過“精致細節控”曹洪銘回國后，在設計上也受到過挫折。國外的面料可以直接用機器做二次設計，在國內則做不到，作為細節控怎么能忍受某些設計創意達不到效果呢?只能盡量想辦法用人工的方法去達成精致的細節。好在，他現在工作的品牌面對的客戶群是跟時尚界比較搭邊的潮人，所以，某些程度上，精致細節控的作品還是很受歡迎的哦!

　　“你認為什么才是時尚?”

　　曹洪銘思索了一會，說：“每個人都有不同的時尚，不同的搭配，穿出不同的個人風格，這就是時尚。”從設計師的角度去看，時尚是建立在市場之上，是更高端的設計表現。“每一個設計師都應該去引領時尚。”

　　“你的客戶都是潮人，那么你覺得時尚和潮有區別嗎?”

　　“時尚，是大多數人的時尚，潮，可能更偏向于小范圍的，小眾的時尚。”曹洪銘回答道，潮，是他夢想中的關鍵字，在評上十佳設計師之后，他覺得自己離建立一個“潮”牌的夢想更近了一步。