室內裝飾新風格 淺析紡織裝飾品設計

　　作為室內軟裝飾的紡織裝飾品，其綜合承載了人們的世界觀、審美觀與個性的需求，呈現了一派多元化的設計趨勢。進入世界紡織大家庭后，室內紡織裝飾品同服裝一樣成為更新率較高的時尚消費產品，故不得不促使傳統紡織品圖案設計觀念的更新。因此，現代紡織裝飾品圖案設計概念與傳統的設計概念有很大差異。

　　現代紡織裝飾品圖案設計是非平面的設計概念藝術家羅丹說過：“一切藝術家都是在探測空間的”。自20世紀50年代后各種藝術交相融合，科學技術的進步使豐富的物質創造空間美成為現實，環境藝術、室內裝飾得到空前發展，設計理念與審美觀念都產生了很大變化。但改革開放前，我國由于計劃經濟與社會分工的局限性，當時設計界的情況是由專職情報員來指揮設計，設計人員只管畫花樣，至于服裝與裝飾是其他設計行業的事。這就使得設計停留在二維平面空間，作一般的圖案排列、色彩搭配的創作，沒有意識或不用去考慮設計的三維空間藝術效果。即缺少整體空間的色光、形態與材質的構想，而現代設計師要求在設計二維平面中同時考慮三維空間的展開效果，由此，要求染織圖案設計師也要懂得室內裝飾的一般規律。比如一個簡潔、懷古的深色空間裝飾基調：棕褐色地板、淡茶黃色的墻面、配上仿舊的深褐色家具與木雕的窗飾、青瓷的古瓶、古色古香的燈飾以及簡樸的墻面嵌線;而軟件圖案的設計應與整體基調相吻合的民間傳統裝飾紋樣，其色調需融合在整體黃棕色的基調中，局部色相可作冷暖對比的調整，如此營造一個中國古典環境的氛圍。這樣，可以讓人在欣賞紡織裝飾品的同時引發豐富的空間聯想，使平面的紡織品設計在環境裝飾的關系中產生更靈活、和諧、整體的空間立體美。

　　現代紡織裝飾品圖案設計是非單體的設計概念傳統的紡織品圖案設計常以單件來評定審美的要求，相對來說是一種較穩定、獨立、閉門造車的設計理念，已無法適應現代多變的、流動的審美空間，也無法適應室內紡織品多品種、多類別的生活需求。現代紡織裝飾品圖案設計應在連貫、流通的空間功能中，具有相對連續、統一的非單體的整體視覺感受，突出環境的裝飾風格。其設計應該具有整體空間的設計概念：即紡織裝飾品圖案要求是非單體的系列配套化的設計，任何一個互不關聯的裝飾因素只能破壞空間的整體裝飾效果。其配套的相互關系主要表現以下三方面。

　　2.1紡織品圖案造型與裝飾風格的協調統一不同的裝飾風格，要有特定象征旨意的圖案來表現，所以設計室內紡織裝飾配套產品，需首先確定與整體裝飾風格相應的裝飾母題(即圖案基本形)，在此基礎上，作簡或繁的圖案群化處理，使之豐富、變化而統一，形成一個能統率裝飾全局的主要形態、主干結構與主體紋樣。

　　當這種群化了的裝飾圖案在色彩與形式上作相應的表現反復出現于空間時，隨即形成了協調統一的裝飾風格。

　　2.2紡織品圖案構成與空間裝飾的協調統一紡織品圖案的構成要滿足不同室內空間裝飾功能的需求，恰到好處地達到空間裝飾效果。也就是在確定一個環境的裝飾母題后，即可根據空間的特點在裝飾排列上作變化：或聚散、或縱橫、或虛實，通過形的漸大漸小、遞增遞減、漸強漸弱的不同排列，產生連續漸變、起伏交錯的各種韻律，構成變化的又不失統一的空間裝飾效應，表現出整體一貫的氣勢。

　　2.3紡織品主色調與整體空間的協調統一主色調是整體空間設計中色彩運用所形成的主要傾向。在主色調統率下，基于造型系列化及裝飾面積的需要，配套成幾組系列的類似色與對比色的不同組合，使各類紡織品色彩在色相、明度、純度上變化、反復和產品應，形成強弱、起伏、層次、輕重等空間韻律，最終在空間混合中達到統一。由此，屬于環境空間的紡織裝飾品設計，要全局考慮圖案造型、構成與主色調在空間的相互協調關系，必須是由一個圖案基本形的群化、系列的空間設計，傳統的單件設計理念已無法適應大環境的裝飾要求。

　　現代紡織裝飾品圖案設計是非靜態的設計概念作為室內軟裝飾的紡織品圖案設計，并非是靜態的、不變的概念，它的設計受多方面因素的影響，形成了動態的、多變的設計趨勢，分析其原因主要有：首先，受不同地域文化以及時代風尚、季節流行的影響。

　　隨著不斷變革交融的社會狀態與永無止境的流行風尚，人的審美心理不斷變化，因此，設計會受到各種因素的影響。為符合現代人豐富的個性需求，設計的產品除滿足功能外，還希望在視覺感官上具有豐富性、多變性與時尚性。雖說喜新厭舊是人的天性，但流行是有其規律的，即沿著周而復始的規律重復――一個于社會科技進步中并非簡單的重復。

　　如20世紀90年代初是個懷舊情結濃厚、愛護自然保護自然呼聲高漲的時期，這種社會價值觀直接反映到裝飾面料的圖案設計：具有古典繪畫風格的花卉題材流行，其濃重華貴的色彩與細膩逼真的表現手法受到青睞。然而流行的風格在古典寫實花卉趨于飽和時逐漸變化：雖然懷舊情結風格的花卉圖案并不立刻消失，但漸漸被滿地的如同盛開的大花園的庭院花卉所替代，色彩燦爛而明媚讓人眼前一亮。這種風格大批出現在市場上后，花卉題材又趨變化，崇尚追求一個單純的、松散的，色彩淡雅的風格表現。

　　20世紀90年代中期后，懷舊情結的流行風格趨向低谷。20世紀與21世紀交替時期，是充分展現多元化、個性化的年代，在圖案設計中把具個性的、抽象的、浪漫的風格表現于極致。之后，人們仿佛又喜歡在歷史的情結中去尋找、欣賞經典，重又審定自己的審美：具有鄉土風味的條格紋樣、典雅而浪漫的花卉紋樣，以及富有內涵的佩茲利紋樣，在明快而鮮艷的色調襯托下，不時出現在服裝和室內紡織品的設計中。這種非靜態的設計概念與流行現象說明了室內紡織品設計不同于室內硬裝飾，它獨特的靈活性、柔軟性和裝飾性，能在多種因素的影響下適應現代動態的流行趨勢;并且證明只有當符合當代人豐富性、多變性與時尚性的消費心理，其圖案的流行才具活力。其次，受不同的藝術表現手法與科學技術發展的影響。

　　現代室內紡織品的裝飾與質地的視覺感受已遠非傳統產品的概念，其顯露的模糊不定、動靜相融、層次豐富的裝飾效果，與科學技術的發展和豐富的藝術表現手法有直接的關系。

　　展出的紡織品面料除棉麻絲毛纖維外，大量的是化纖與人造纖維以及各種纖維的混紡面料，如棉與化纖、棉與麻、絲與毛、絲與棉、絲與麻。紡織品面料的組織結構除傳統的平紋、斜紋外，大部分是爛花起皺、定形褶皺、紗漏起皺的結構肌理，形成松、透、漏、薄、輕的視覺感受。先進的工藝手段與豐富的材料質地給變化的裝飾圖案，提供了變幻無常的視覺美感：提花加印花形成含蓄的層次美;爛花加印花變得疏密透漏的美;漏紗加褶皺使抽象印花表現飄然而立體。此外，仿真工藝技術給面料的裝飾拓展了寬廣的表現天地：如秋冬季的仿羊皮、仿鹿皮、仿雞皮、仿羊毛面料;春夏季的仿絲綢、仿亞麻等面料;還有仿蠟染、仿扎染、手繪面料等。裝飾圖案的形與色，在不同面料工藝質地的襯托中，活色生香、變幻無常。

　　總之，室內紡織裝飾品的設計因人而宜、因時代而宜、因流行而宜，它需要營造的是一個有時代感、有情調、有生命的環境空間，室內紡織裝飾品的創作也永遠需要一種非靜態的、創新的設計新理念。