皮爾卡丹企圖用彩色泡沫復興能否一舉奪魁

　　緬懷過往風格是時尚輪回的必經之路。雜志編輯這么做，時尚人也這么做。設計師，更加會這么做。對比20年代的Art Deco，和70、80年代的各種眼花繚亂的藝術風景，最容易出效果的其實是60年代。

　　所以我們今天來侃侃60年代的風格。60年代的時裝風貌幾乎是戲劇性的。由Dior和巴黎世家奠定的現代性女性優雅著裝樣本在這個時期被顛覆。作為代表的法國時裝設計大師皮爾卡丹帶領著同名品牌在那個時代將色彩格外明麗、線條輪廓異常乖巧而銳利的“未來主義”玩了個遍。

　　追究其火熱起來的原因是因為在二戰平息之后，率先完成戰爭修復、經濟復蘇的美國從1961年開始執行了長達十余年的“阿波羅計劃”。

　　在那個時期，皮爾卡丹憑借著大量的幾何形體和象征著自由幻想的斑斕色彩來設計新衣服。也由于未來主義的空前盛況，導致了這一品牌達到了全盛時期。

　　不過，如今皮爾卡丹品牌依然活著，有意思的是，它仍然頑強的試圖堅守著60年代的原本樣貌。幾乎每一季衣服都充斥著60年代的標志性的幾何體和斑斕色彩。但是此舉怎么看都感覺不對——畢竟，老酒裝在新瓶，但是這新瓶也太容易讓人一眼看穿了。

　　但是相比Gucci就高明多了。變著花樣將60年代的老書蟲老學究的年輕模樣用同樣的粉粉嫩嫩的顏色捏了出來，但是消費者要買賬得多了。

　　人類在完成“內斗”之后終于想著要向地球外的宇宙空間前進探索了。一時間，所有的文藝作品都吧目光放在了太空探索的主題上。于是“未來主義”空前火熱。作為先行者的“唯形式主義”——時裝雖然在后來的事實上證明這種“未來主義”徒有其表，但是，時裝還是成了一種記錄工具。