除了有錢人還有誰在買巴黎高級定制的時裝？

　　在時裝設計界中，手工剪裁、量身定制的衣服通常要價六位數(shù)，屬于時裝界金字塔頂端的生意，客戶都是腰纏萬貫的大款。然而對于普通民眾而言，除了在秀場上看幾眼這些高檔服裝外，我們中的大多數(shù)人其實對這個行業(yè)了解甚少。

　　高定時裝在戲劇界則較為常見。歷史悠久、世界聞名的巴黎歌劇院芭蕾舞團常年在巴黎歌劇院演出，在這間19世紀的劇院舞臺背后，是分工細致的演出服裝制作室，每個團隊都有各自的職責:有的負責裁縫，有的負責針織，有的負責首飾，有的負責女帽，有的負責刺繡，有的負責染色，還有的負責繪圖。

　　在高定時裝工作室里，裁縫師將硬挺的亞麻布實物模型裁剪、縫紉，完善設計圖稿，最后才將布料做成成衣，將手工銀色花朵、金色鑲邊裝飾其上。芭蕾舞團首席服裝設計師Xavier Ronze解釋道：“我們的工作包括修補、重做那些舊戲服，有許多觀眾看不出的細節(jié)之處需要完善。”他們自己動手調制顏料，自己給布料染色。

　　他們熟知傳統(tǒng)的戲服裁剪技藝，例如將薄紗進行多層剪裁制成硬挺芭蕾舞短裙，將鋼琴弦或吉他弦制成質地輕盈的女式冕狀頭飾。

　　這間工作室并不僅僅制作傳統(tǒng)戲服，他們也會借助現(xiàn)代科技打造別具一格的服飾。

　　2014年，Ronze先生在逛時裝展覽時，發(fā)現(xiàn)Alvanon公司出售的人體模型十分特別。這是一家跨國服裝貿易公司，專為各大服裝品牌提供人體模型，客戶有迪賽爾(Diesel)、李維斯(Levi’s)、耐克(Nike)等，他們的模型是根據(jù)真人體型進行3D掃描后制作而成。Ronze受到了啟發(fā)，如果將3D技術運用在舞蹈服裝上，會有什么效果呢?

　　巴黎歌劇院的服裝部門平均每幾周都要制作100件定制款新戲服。這個過程的復雜之處在于，要為劇團中154位舞蹈演員每一個人進行好幾次試裝，以確保每套服裝不僅好看，還不能影響到舞者的肢體動作。此外，服裝部負責人必須坐在觀眾席中觀看排演，這是為了保證戲服的顏色和配飾在舞臺燈光下能夠呈現(xiàn)出理想的效果。假如效果不盡如人意，那么服裝部門就需要進行改良，例如在西服翻領旁邊畫上陰影，或者粘上一些閃亮的人造鉆石。Ronze 先生表示：“只有這樣，觀眾們才能更準確地理解演出想要表現(xiàn)的內容。”

　　Ronze將自己的構想告訴了當時劇院主管Benjamin Millepied。當來自香港的家族運營公司Alvanon的首席執(zhí)行官Janice Wang前往巴黎召開年度例會時，Ronze與Millepied邀請她親臨劇院實地考察，看看公司是否能提供符合劇院需求的人體模型。

　　Wang女士回憶道：“我當時看到了他們正在使用的器材，我心里默默地想，他們這么做是不科學的。”當時，劇院服裝部門人員使用的是傳統(tǒng)的填充式人體模型，來模擬舞蹈演員的身材。Wang表示，通常情況下，舞者們的胸膛較寬，臀部渾圓飽滿，與時裝界的標準模特身材截然不同。

　　Wang女士建議，將劇院舞蹈演員們的身材進行3D掃描，綜合分析，構建一個全新的舞者標準人體模型。這項工程耗資不菲，大約需花費25-28萬歐元，這是一間國營劇院所無法負擔的。Alvanon公司表示愿意免費提供這項服務。

　　2015年，Alvanon公司團隊飛往巴黎，掃描了劇團中100多位成年及兒童舞者的身材，為男性、女性、兒童舞者分別繪制出大、中、小號人體模型。

　　現(xiàn)在，Alvanon公司制作的人體模型已在巴黎歌劇院投入使用，最新作品是一出18世紀維也納風格的舞蹈劇，戲服設計由老佛爺卡爾·拉格斐操刀，將于7月15日正式與觀眾見面。

　　Ronze先生在評價Alvanon公司人體模型時說道：“它們極大地節(jié)省了我們的時間。第一版戲服已然比過去合身得多，我們在后續(xù)調整過程中不再那么費時費力。”

　　許多劇團已開始和Alvanon公司以及巴黎其他高定品牌接洽。

　　Wang女士表示：“這款產品的市場價值十分喜人。然而我們認為，與劇團合作的意義不僅僅在于賺錢，更是對藝術的一種發(fā)揚光大。戲服制作者們的一雙巧手是無價的，我們希望這些技巧能繼續(xù)流傳下去，讓觀眾得以享受視覺盛宴。”