3D秀就像馬戲團 卻救不了設計為王的時尚界

　　來自荷蘭的時裝設計師Iris van Herpen與建筑設計師Daniel Widrig跨界推出的一組3D立體雕刻時裝，不用戴3D眼鏡就能感受得到它撲面而來的視覺沖擊。

　　直到高質量的個人3D顯示設備成為大眾消費品之前，3D在時尚界還能走多久多遠暫時還只是一個未知數。

　　“3D一直就像一個屢屢進城演出的馬戲團，觀眾的新鮮感過去之后，馬戲團就該走人了。”就像在故事為王的電影界里，3D救不了爛片一樣，3D同樣救不了設計為王的時尚界。

　　2010年儼然已成為時尚界的3D元年

　　翻開《GQ》、《V Magazine》和《Interview》等國際知名先鋒時尚雜志的九月刊，你會驚喜地發現在隨刊附贈的各種精美的時尚小玩意中，多了一個新鮮但又完全談不上陌生的面孔——一副3D眼鏡。但這絕對不是提醒你要記得去影院給剛剛上映的3D版《怪物史萊克4》捧場，而是標志著2010年儼然已成為時尚界的3D元年。

　　出乎多數人意料的是，這副夾在時尚雜志中的3D眼鏡，竟然和夢工廠、皮克斯以及世界上的任何一家電影制作公司都沒有半毛錢的關系，而來自意大利久負盛名的老牌時裝大師Armani才是這背后的“主使人”。

　　Armani Exchange的市場總監Tom Jorrold對于此次的3D計劃顯然成竹在胸：“在我們兩年前的調查顯示，我們的顧客中至少有一半的人擁有一臺iPhone(手機上網)或是黑莓手機。”對于這群喜新厭舊的年輕消費群體，Armani的這出3D牌還真是打在了點子上。{page_break}

　　今年6月，德國時尚攝影師Max Abadian在為Kill Magazine的夏日特輯拍攝的大片中再次將3D作為殺手锏使出。

　　時尚大片先鋒

　　其實，早在2009年8月，英國老牌時尚雜志《Dazed &Confused》就隨刊贈送了多達60000副的3D眼鏡，以配合那一期3D討論主題。讀者戴上隨刊附贈的紙質3D眼鏡，透過紅綠偏光鏡片就能看到立體的由Terry Tsiolis用3D技術拍攝合成的封面和內頁大片，配合文字的解讀，讀者們第一次直觀地體驗到了3D和時尚交織在一起的獨特魅力。

　　進入2010年后，伴隨著3D電影在全球范圍內的大紅大紫，時尚攝影師們也紛紛按捺不住創作激情，接連將3D視覺技術移植到雜志大片的拍攝之中。

　　雖然不能和3D動態電影的高規格技術需求相提并論，但拍攝靜態的3D大片也不會如掃街那么容易。由于人的左右眼之間存在距離，所以看任何物體時，兩只眼睛的角度不盡相同，即存在兩個視角。這種細微的角度差別經由視網膜傳至大腦，就能區分出景物的前后遠近，進而產生強烈的立體感。這就是3D成像的秘密——“偏光原理”。3D大片的拍攝就是巧妙地利用了“偏光”。攝影師模擬人眼觀察景物的方法，利用兩臺并列安置的相機(或一臺雙鏡頭的相機)，分別代表人的左右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的畫面。經過后期電腦制作將兩張照片合成，就會形成細微的雙重影像，最后透過特制的偏光眼鏡，就能看到充滿立體感的影像。

　　正因為如此，3D大片的拍攝會比普通大片耗費更多的時間、精力和金錢成本。但這并不影響3D大片成為一眾攝影師和時尚愛好者持續追捧的對象。來自德國的先鋒攝影師Sebastian Denz與美國擁有百年歷史的街頭品牌Carhartt合作完成了一個名為SKATEBOARDING.3D的攝影項目。

　　Sebastian對3D影像的執著與熱愛溢于言表，“和二維圖像相比，3D攝影包括了特別多的信息和空間感。如果你戴上3D眼鏡，空間就打開來，你就會被拉進去。在我看來，這些影像與觀眾之間的魅力是通過不斷的反差沖突形成的。3D眼鏡讓他們揭開了蒙在虛擬空間外的密碼，看到了一個被遮蓋的世界。”

　　Sebastian的這些作品在漢堡的Robert Morat Galerie、紐約的Sara Tecchia畫廊、柏林的Dada Post畫廊進行展出，觀眾反應相當熱烈：“這些圖像好像和我真實的經歷非常相近，它可以激發記憶產生過程，這是二維的影像所不會有的。我覺得自己在和整個空間互動，而不是一個單純的觀察者。”

　　德國先鋒攝影師Sebastian Denz與美國擁有百年歷史的街頭品牌Carhartt合作完成了一個名為SKATEBOARDING.3D的攝影項目。

　　花生秀，沒3D不主流

　　如果說2006年秋冬時裝周上，已故時裝大師Alexander McQueen用3D激光成像技術在舞臺上虛擬出一個活脫脫的Kate Moss，是開啟3D時尚之門的里程碑，那么在2010年2月23日，平日里以守舊著稱不愛趕時髦的Burberry，開創先河般地將2010年秋冬季時裝發布會進行了全球同步的3D串流直播，就是更上一層樓了。

　　當日，Burberry 2010/11秋冬女裝發布于下午4時整，在倫敦的The Chelsea College of Art舉行。Burberry與電視臺Sky Television合作，利用其創新的3D技術制作影片，將倫敦時裝周現場的走秀現場，以串流技術發送到紐約的Skylight studio片場、巴黎的概念店Colette、迪拜的The Address酒店、東京的La Fabrique“Burberry之夜”，不能前往倫敦現場觀看盛況的貴賓們，只需坐在播放3D畫面的大熒幕前，戴上一副3D眼鏡，就能身臨其境。{page_break}

　　這一場3D秀幾乎成為了2010秋冬四大時裝周期間最具熱度的話題，讓Burberry在嘗到了3D帶來的甜頭之后選擇乘勝追擊，繼續挖掘3D技術在時尚領域的無限潛力。于是在2010年7月， Burberry在全球發布2010秋冬3D互動大片。不同于傳統意義上的3D大片，此次由知名時尚攝影師 Mario Testino打造的2010秋冬大片并沒有紅黃綠的分色，因此并不需要觀看者佩戴3D眼鏡。取而代之的是運用360度全息攝影技術，在觀看由模特Rosie Huntington Whiteley領銜的這組大片時，觀看者只需通過鼠標點擊、拖拽或者旋轉畫面，就能從任意一個角度完整重現當時的場景，而不存在任何的視覺死角。

　　據悉，國際知名的3D供應商Xpand甚至和巴黎高級定制時裝周主辦方合作，負責制作所有場次的3D版視頻。依照這個勢頭，3D應該不久就會成為時裝秀的主流展示方式。

　　3D風還未盛行的2009年，英國老牌時尚雜志《Dazed &Confused》就在8月刊隨刊贈送了多達60000副的3D眼鏡，以配合那一期的3D討論主題，可謂是預先窺見了3D風潮后來在時尚界的繁盛場景。

　　不戴眼鏡也有視覺沖擊

　　說到真正的將3D技術運用到時裝設計本身，還處于少數先鋒設計師的探索階段。

　　在8月剛結束的2010哥本哈根時裝周上，來自荷蘭的時裝設計師Iris van Herpen與建筑設計師Daniel Widrig跨界推出的一組3D立體雕刻時裝，天馬行空的想象和技驚四座的立體鏤空建材贏得了現場陣陣掌聲。當然，你不用戴3D眼鏡就能感受得到它撲面而來的視覺沖擊。

　　3D在風云變幻的時尚界還能走多久多遠，我們不得而知。但無論是時尚圈內還是時尚圈外，在一套統一的3D影像規格規范出臺，以及高質量的3D回放設備成為大眾消費品之前，從1839年英國科學家溫特斯頓發現3D現象至今的百余年間，它依舊保持著充滿無限可能的前衛特質。

　　3D技術領域的資深人士丹尼爾·西蒙斯說過：“3D一直就像一個屢屢進城演出的馬戲團，觀眾的新鮮感過去之后，馬戲團就該走人了。”就像在故事為王的電影界里，3D救不了爛片一樣，3D同樣救不了設計為王的時尚界。噱頭也好，形式也罷，我們都不希望西蒙斯的話能夠兌現。