高端時尚和街頭潮流：誰在引領時髦風尚

　　人們普遍認為，2018是街頭潮流非常成功的一年。如果有人對此持有疑義，看一下億貝網(eBay)，品相好的珍藏版運動鞋，二手價高得驚人。就在我寫此稿之時，一雙1988版耐克喬丹鞋(空中飛人)的售價竟然高達42000加元(24779英鎊)，“追從競逐”者有341人。

　　但是，這就是限量款運動鞋、T恤、褲裝和裝飾品市場的真實故事，不論是正價新品還是在不斷激增的二手交易平臺上，許多并非腰纏萬貫的普通人就是愿意花很多錢去購買限量款。在這種背景下，“街頭”一詞雖然指的是街上的蕓蕓眾生，唯一不同的是他們對潮流趣味的過度執著，而這種追求使得他們要掌握一大堆豪門品牌和設計款式的搭配細節，然后與之為伍。

　　目前，街頭潮流受到關注，這很大程度上解釋了美國設計師阿布羅(Virgil Abloh)的成功。阿布羅深諳“街頭”的精髓，他的成名得力于與說唱歌手維斯特(Kanye West)的合作。后者推出了個人的潮流品牌說唱第一鞋(Yeezy)，阿布羅因參與設計而名聲鵲起，繼而創立了自己的街頭時尚品牌Off-White。說唱第一鞋一上市即迅速賣空，然后在二手交易平臺上架出售，持續到今。而Off-White一“發布”限量款時裝，地下時尚迷即為之瘋狂，紛紛擲錢搶購。去年，阿布羅的產品不斷在品牌網上引起轟動，其次數和方式都超過其他同行。

　　如今，阿布羅的正式職位是法國奢侈品牌路易威登的新任男裝創意總監，毫無疑問，路易威登很期待阿布羅為其男裝支線植入街頭文化的影響。

　　高端時尚和街頭潮流的聯合是合乎邏輯的做法：阿布羅的審美粗曠，主張反美學，選材方面敢于大膽嘗試新花樣，譬如撞色和花哨的圖案，口號、營銷和價標則更具震懾力，而路易威登的標志已成為財富的象征，兩者結合相得益彰。

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　　在某些方面，財富概念可說是俗不可耐。但那些追金逐利的人竟已成為引領時髦風尚的決定者，雖然其品味未必“夠雅”。最近，美國名女人詹納(Kris Jenner，卡戴珊家族的女家長，金卡戴珊的母親)的家人送給她的圣誕禮物是一個名牌高雅德(Goyard)旅行箱，上面寫著“真他媽的有錢”，這可能算是典型一例。

　　此事引發了爭議。也可能是諷刺挖苦，解讀背后的含義很好玩。從某一角度看，該標語絕對低級惡俗，好像暗示只有傻瓜才會在意其多么富有或多么時髦。而且，在某種程度上說，整個卡戴珊家族以她們的生活方式致力于向其觀眾傳遞的就是，他們是徹底地不懂品味，這么做可能也是為迎合大眾的媚俗手段。

　　從另一方面看，那款旅行箱的標價約為15000美元(11765英鎊)，他們也可能以此來表示，管他什么社會背景，只有愚蠢的奢侈品最重要。如同不諳民間疾苦的法王路易十六和王后安東尼特(Marie Antoinette)，得知百姓沒有面包吃，竟然說，“可以吃糕餅啊!”，卡戴珊一家的做法即很有這種意味。

　　同時，值得注意的是，詹納一家本身即為21世紀的著名品牌。信息時代眾聲吵雜，因此必須經常挑起爭議，才能維持品牌的能見度，才能實現高端時尚的品牌“戰略合作”。品牌人物維斯特就是女兒金卡戴珊(Kim Kardashian)的第三任丈夫，兩人的戰略合作，即在社交媒體推特(Twitter)上的賬號，粉絲高達8800萬。

　　平面明星

　　既希望打造高街時尚與街頭文化的跨界融合，又想搭建數字平臺，為大眾喜聞樂見，但又不是唾手可及，Highsnobiety如走鋼絲一般夾在其中，如履薄冰。Highsnobiety為助人們一臂之力，使其少冒風險，最近推出了街頭潮流與文化的圣經，名為《Highsnobiety不完全手冊》(The Incomplete Highsnobiety Guide)的精裝圖書。

　　之所以不是“完全”手冊，因為自稱完全會看起來很勢利，而這是Highsnobiety一貫反對的，如果Highsnobiety也這樣做，其作為潮流時尚媒體的使命也將隨之終結。如果你碰巧是不修邊幅的人，或按日語的說法，是御宅族(otaku)，那么手冊的內容與你所想的大不一樣，能催人奮進，道出接近本源的真諦。但即使對于時尚潮人，手冊也非常令人著迷，有反文化的自信精神，頗具想象力。手冊將其自身定義為一種“快照”，因為街頭時尚，日出新奇，幾乎每周都有變化。讀到這里時，你也許應該留著那頂Supreme的帽子。

　　今天的街頭潮流傳承自上世紀七八十年代美國流行嘻哈樂、朋克搖滾樂、滑板運動、沖浪、街頭時尚和運動服裝，來自于九十年代開始，流行全球，至今不衰的運動裝和休閑服風潮。特立獨行與彰顯個性是街頭潮流所秉持的理念。Highsnobiety的平面男星個個不拘一格，惹人注意，諸如史密斯(Jaden Smith)、希爾(Jonah Hill)、梅爾(John Mayer)、英國音樂人Skepta、歐文斯(Rick Owens)、威廉姆斯(Pharrell Williams)、沃瑟彭斯(Sean Wotherspoon)、藤原浩(Hiroshi Fujiwara)、饒舌歌手A$AP Rocky、村上隆以及說唱歌手Tyler the Creator。(Highsnobiety的內容著重于男裝時尚。)

　　無一例外的是，身為時髦風尚的首創者，他們的可信度極強，除此之外，對一大堆媒體平臺而言，他們極富影響力。他們探討各自的原則，對此展開爭論，對維護自己時尚權威形象十分執著。《不完全手冊》中對威廉姆斯的報道，稱頌其為“嘻哈樂最原創的創作者，其古怪無比的形象獲得完全的認同。”史密斯演繹跨性別的時尚，被稱為“老少通吃的青春偶像”。(在穿著方面，他代言女裝，在照片墻上有110萬粉絲。)Tyler the Creator因說唱內容涉及男同性戀接吻而引起騷動，但讓他表態性取向之類的事，他毫無興趣。很顯然，這些時尚達人看起來相當開放，相當樂觀。

　　街頭潮流的發展表明，消費文化正處于蛻變的過程中，彰顯個性的前衛運動以年輕人為主導，并滲透到消費文化中。《不完全手冊》開篇幾頁還訪問了這個時尚游樂場中嬉戲的大男孩之一，耐克集團首席執行官帕克(Mark Parker)。(這篇專訪有一張他的照片，雙唇緊閉，一臉苦相。這位63歲的高管看上去不太舒服嗎?)帕克說，“消費者也有意了解公司所代表的文化，因此公開反對不平等問題，”這一點很重要。2018年，該品牌確認美式足球運動員卡佩尼克(Colin Kaepernick)擔任耐克廣告的主角之一，此事成了全美焦點。卡佩尼克曾在比賽前奏響美國國歌時，單膝下跪，以抗議種族歧視，此舉引發爭議。卡佩尼克不僅是時髦風尚的首創者，也很有政治勇氣。

　　有人可能爭論說，街頭潮流的品牌商家及其相關的時尚領袖，不論其影響力大小，只不過是憤世嫉俗者，只知迎合千禧世代和新生代消費群體的自戀而已。但即他們是真的如此所思所為，他們依然體現了他們的“目標市場”的價值觀，并受其影響。他們的“目標市場”就是街頭文化與數字革命的融合，一個新興的社會群體。這難道不是說，除了作為消費群體，所有35歲以下的年輕人還代表著更多的東西?像耐克這樣的商業公司只抓住老虎的尾巴，不知已惹到了麻煩。街頭潮流一開始就是政治：無政府主義、創意精神，激進的人道主義、基本的平等主義等，而且還會繼續挑戰惹怒社會主流文化。街頭文化及其理念的踐行者短期內不會被主流社會所制服。