Hélio Oiticica：這是人人都能參與藝術(shù)創(chuàng)造的時(shí)代

20世紀(jì)巴西先鋒藝術(shù)代表Hélio Oiticica的中國首次個(gè)人展覽《HO in Motion》日前在里森畫廊上?？臻g展出，展覽將持續(xù)到10月30日。

Hélio Oiticica（1937-1980）從上世紀(jì)60年代開始深刻地影響了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，成為了一代藝術(shù)家創(chuàng)造力和話語權(quán)的杰出代表，也是互動(dòng)藝術(shù)的先行者。Hélio的早期作品以幾何繪畫和素描為主，但很快他便開始探索建筑裝置、電影、寫作、雕塑和大型沉浸式環(huán)境藝術(shù)。通過多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他始終聚焦于“動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)”的研究，并且嘗試與傳統(tǒng)意義上藝術(shù)的邊界展開對抗，不斷地挑戰(zhàn)傳統(tǒng)概念中“藝術(shù)”與“觀眾”之間互為獨(dú)立分離的關(guān)系。

不完美的方塊

Hélio出生在巴西的一個(gè)上層知識分子家庭里，他的父親是一位攝影師兼工程師。1954年，隨著父親工作地點(diǎn)的調(diào)動(dòng)，他從美國華盛頓搬回到家鄉(xiāng)里約熱內(nèi)盧，和弟弟César一起在里約熱內(nèi)盧現(xiàn)代藝術(shù)博物館跟隨新具體主義藝術(shù)家Ivan Serpa學(xué)習(xí)藝術(shù)。他的老師主張，藝術(shù)創(chuàng)作是一種獲得思想解放體驗(yàn)的方式。從師一年后，不到20歲的Hélio開始在硬紙板上畫抽象的水粉畫，并于同年加入了老師Ivan領(lǐng)導(dǎo)的藝術(shù)家團(tuán)體Grupo Frente。這個(gè)團(tuán)體在當(dāng)時(shí)深受歐洲幾何抽象的影響，作為核心成員的Hélio也成為了當(dāng)時(shí)里約當(dāng)代藝術(shù)界最活躍的人物之一。

Hélio中國首展的第一部分呈現(xiàn)的正是1957年至1958年他在里約熱內(nèi)盧生活和工作期間創(chuàng)作的Metaesquema系列。盡管整個(gè)系列都是靜態(tài)的紙板繪畫作品，但觀察畫面中對比度強(qiáng)烈的幾何抽象大色塊，卻又讓人十分驚異——這些看似規(guī)整的方塊猶如被注入了特殊的能量，彼此間在互相輕顫、擁擠、沖擊，原本靜止的畫面瞬間充滿了張力和動(dòng)感。通過大量而激進(jìn)地運(yùn)用幾何圖形和鮮艷強(qiáng)烈的色彩，Hélio打破了當(dāng)時(shí)流行的歐洲建構(gòu)主義藝術(shù)極簡線條的桎梏，同時(shí)也為自己的作品加上了極具個(gè)性的先鋒派音樂節(jié)奏和巴西本土詩歌的韻律與浪漫。

跟馬列維奇式的完美方塊不同，欣賞Metaesquema系列猶如在窺視一個(gè)個(gè)原子內(nèi)的微觀世界。每個(gè)幾何元素在彼此留白的空隙間相互影響、相互作用，二維的平面陡然生出了猶如在空間中的動(dòng)態(tài)感。藝術(shù)史學(xué)家Roberto Conduru在其撰寫的文章《Hélio Oiticica: 蔓延的藝術(shù)足跡》中評論表示：“每件來自Metaesquemas系列的作品都是一個(gè)微觀世界，其動(dòng)能來自形狀所組成的內(nèi)核——它們彼此間展開互動(dòng)，并與它們所創(chuàng)造的空間互動(dòng)。激活邊緣是為了質(zhì)疑藝術(shù)的起點(diǎn)和終點(diǎn)，這也是Hélio在其作品中一直以來探求的問題?！贝送?，他還指出：“嚴(yán)格說來，Metaesquema沒有底部、頂部或邊緣之分，而且可以被任意旋轉(zhuǎn)。通過放寬西方傳統(tǒng)視覺結(jié)構(gòu)中的層次劃分，破除了藝術(shù)品是現(xiàn)實(shí)的寫照及外界物體的想法?！?/p>

《HO in Motion》展覽現(xiàn)場。里森畫廊上海空間

在貧民窟起舞的先鋒藝術(shù)家

正如Metaesquema系列既不完全是繪畫也不完全是素描，本次展覽中呈現(xiàn)的第二件重要作品《Relevos Espaciais》也同時(shí)超越了畫布和雕塑的范疇。在里森畫廊上海空間的中央，凌空垂懸著一件看似靜止的亮黃色的裝置藝術(shù)品。當(dāng)觀眾圍繞著作品走動(dòng)，觀察視線的改變帶來了作品在形狀和色彩上的動(dòng)態(tài)變化。高飽和度的顏色讓其極具存在感，仿佛是一件脫胎于Metaesquema系列的抽象平面圖形憑空獲得了體積，躍然空中。

從1960年開始，隨著Hélio駕馭貌似簡單的幾何構(gòu)圖的能力更為爐火純青，他開始逐漸遠(yuǎn)離平面繪畫，并嘗試創(chuàng)作了數(shù)個(gè)全新的作品，包括《Revelos Espaciais》《Núcleos》及《Penetráveis》。盡管前兩者系列作品依舊具備二維空間的特質(zhì)，但已經(jīng)很大程度上體現(xiàn)了Hélio在上世紀(jì)六十年代初的藝術(shù)審美轉(zhuǎn)型——完整的藝術(shù)品需要觀眾的參與才能激活，而最后一個(gè)系列作品是他首個(gè)嚴(yán)格意義上的參與性作品。

Hélio成長在衣食無虞的知識分子家庭，但最終激發(fā)了他最具活力的創(chuàng)作靈感的，卻是巴西那片糅雜了貧窮、混亂、熙攘環(huán)境的貧民窟。1964年開始，他跨越種族和階級去研究巴西貧民窟文化，并參加那里的桑巴舞學(xué)校。在貧民窟中，他與許多貧窮、不識字的巴西黑人打交道，并意外找到了他想要的“周圍空間色彩表現(xiàn)”的原材料，開始創(chuàng)作了可穿戴作品系列Parangolés。這些作品大多是織物、塑料、毯墊和繩子糅雜而成的披肩和斗篷，帶有旗幟圖案和文字口號，以此表現(xiàn)高雅和低俗元素的融合。而整件藝術(shù)品的完成依然需要由舞者將其穿戴在身上并舞動(dòng)起來，賦予作品生命和能量。1965年，當(dāng)Hélio試圖與身穿這件斗篷披肩作品的曼蓋拉舞者一起在里約現(xiàn)代藝術(shù)博物館表演時(shí)，他們竟然被拒絕進(jìn)場。最后他們把表演轉(zhuǎn)移到博物館外的空曠廣場上，以此來揭露巴西社會(huì)的種族主義和不平等現(xiàn)象。

本次展覽的最后一件作品，是Hélio在1979年與巴西電影制片人Ivan Cardoso合作拍攝的影片《Helioframes》。那年也是他英年早逝的前一年。Hélio直接在35毫米的膠片上創(chuàng)作幾何圖像，然后投影出來的時(shí)候，就會(huì)看到空間回蕩著紅色、綠色、藍(lán)色、白色和黑色的聲光圖像在有節(jié)奏地跳動(dòng)。為了將他的美學(xué)實(shí)驗(yàn)推向極致，后來他甚至進(jìn)一步將藝術(shù)品去物質(zhì)化，在環(huán)境中直接融入彩色光線，以此改變?nèi)藗兊纳眢w感知。

泰特美術(shù)館策展人Michael Wellen曾如此評論Hélio：“他在挑戰(zhàn)藝術(shù)的極限，以及思考藝術(shù)如何解放人類?！被蛟S，這是一個(gè)藝術(shù)家能收到的最高評價(jià)。Hélio曾說，自己的目標(biāo)是希望給“類似博物館和畫廊，甚至展覽本身等概念致命一擊”。藝術(shù)在他眼中，自始至終都不是供奉在高處的“美學(xué)塔尖”——藝術(shù)需要與人產(chǎn)生關(guān)系，更需要全民參與。

近日，21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報(bào)道記者對里森畫廊上?？偙O(jiān)董道茲（David Tung）進(jìn)行了獨(dú)家專訪，請他分享了本次Hélio的中國首展的策展思路及藝術(shù)史意義。

《21世紀(jì)》：我們注意到本次里森畫廊上海呈現(xiàn)的“HO in Motion”展出的大部分作品是藝術(shù)家早期創(chuàng)作的繪畫，也包含了一件雕塑作品和一件后期創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)性影像作品。將這些作品共同展出，是基于怎樣的策展想法？

董道茲：本次展覽希望通過展示Hélio職業(yè)生涯中的核心代表作品，來介紹他的各種藝術(shù)實(shí)踐。這些作品淋漓盡致地展現(xiàn)了藝術(shù)家的“動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)”概念，這也是Hélio創(chuàng)作和藝術(shù)思想中的關(guān)鍵主題。他對“動(dòng)態(tài)”的關(guān)注、為簡單的幾何構(gòu)圖注入具有感染力的能量，貫穿了他的整個(gè)職業(yè)生涯。總之，這次展覽是一次十分難得的機(jī)會(huì)，可以全面感受藝術(shù)家對表現(xiàn)“動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)”的興趣及其發(fā)展軌跡，每一個(gè)轉(zhuǎn)變都與下一步環(huán)環(huán)相扣。

《21世紀(jì)》：我們可以感受到Hélio作品中蘊(yùn)含著能量，你如何理解這種能量呢？

董道茲：Hélio在20歲之前，就已經(jīng)是里約熱內(nèi)盧的藝術(shù)團(tuán)體Grupo Frente中的重要成員。在1950年代末，又成為了巴西新具體主義的領(lǐng)軍人物，同儕中還有許多先鋒藝術(shù)家，如：Lygia Clark、Lygia Pape和詩人Ferreira Gullar。這群人后來發(fā)起了著名的熱帶主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng) (Tropicalismo)，這場運(yùn)動(dòng)也是以Hélio在1967年創(chuàng)作的同名裝置藝術(shù)品來命名的，通過藝術(shù)品、詩歌和音樂來呈現(xiàn)巴西的滄桑變遷。Hélio最知名的作品大多是強(qiáng)調(diào)參與性和表演性的藝術(shù)創(chuàng)作，他經(jīng)常邀約觀眾加入他營造的多感官環(huán)境或者電影、繪畫中，讓他們無拘無束地積極參與到藝術(shù)創(chuàng)作中。

Hélio從自己的生活經(jīng)驗(yàn)中汲取能量，不斷地探索顛覆傳統(tǒng)畫框和雕塑概念，同時(shí)也潛移默化地在作品中融入自己祖國巴西的文化元素——節(jié)奏、音韻和詩歌。由此可見，他的創(chuàng)作既是基于他的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)又具有獨(dú)特的實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新性。

《21世紀(jì)》：里森畫廊為什么選擇將Hélio的作品帶給中國觀眾？

董道茲：Hélio的作品直面藝術(shù)的傳統(tǒng)界限，挑戰(zhàn)了“藝術(shù)是與觀眾分離的物品”的觀念，積極鼓勵(lì)觀者參與到藝術(shù)之中，并且主動(dòng)地消弭藝術(shù)與生活之間的界線。而這正是討論藝術(shù)和策展實(shí)踐的重要試金石，尤其是它與社會(huì)學(xué)息息相關(guān)。

Hélio是20世紀(jì)巴西藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一，他的作品影響了在他之后數(shù)十年的藝術(shù)家，并引發(fā)了此后多個(gè)當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。我們希望將Hélio充滿活力的創(chuàng)意實(shí)踐和傳奇人生介紹給中國和亞洲的觀眾，從而突出不同國家藝術(shù)史之間的歷史相似性，既豐富藝術(shù)家的人物故事，也激勵(lì)觀眾們進(jìn)一步深入研究他的藝術(shù)實(shí)踐。