倫敦舉辦“未來之美：日本時裝30年”的大型回顧展

　　倫敦巴比肯藝廊正在舉行一場“未來之美：日本時裝界，他們的影響力至今猶在。“任何一個對設計、時裝、藝術感興趣的人都應該抱著學習的態(tài)度去看一看這場不可思議的展覽。”英國時尚史學家ColinMcDowell如是說。

　　三十年前，日本時尚設計師們以神風敢死隊般的氣勢震撼了西方時尚界。如今，他們的作品又一次在倫敦巴比肯藝廊掀起風潮。參觀之后，對日本時尚陌生的人并不會為自己的無知而惴惴不安;而那些津津樂道者，則會因此行而倍覺驕傲。這場展覽所要揭示的是：日本時裝審美文化的獨創(chuàng)與深度。

　　這場日本時裝30年回顧展會在你越過門廊之時就輕而易舉地俘獲住你。館長CatherineInce女士如此描述：“能成為第一個欣賞到這些展品的人，我深感榮幸。這是一場純粹的日本元素之展。”

　　從步入展廳的第一刻起，身處在如此平和圣潔之境，你將不由自主地感受到服裝如雕塑般的莊重，甚至是禪意。

　　一樓展區(qū)包含了若干既獨立又相互關聯(lián)的區(qū)域，由一種半透明的帷幔連接而成，折射出柔和的銀光。這些輕盈帷幔，及一些實用甚至“寒酸”的服裝面料，如毛氈、羊絨、尼龍、滌綸，無時不刻不在提醒著參觀者，由古而今植根于日本審美中的“材料至上”的理念––在此次展覽中，竟有一些禮服也選用了這些材料。

　　在層層銀灰色帷幔的引領下，隨意松散設置的各個展區(qū)一一呈現(xiàn)在參觀者的眼前，它們無不貫穿以日本時尚的立意。在取名為“光影或平面的禮贊”的展區(qū)里，即便服裝的面料時而閃耀折射出紅色或黃色的光芒，廓型解構也大膽得讓人稱奇，卻仍不失微妙細膩之感。當然，總有那么一抹黑色––回想1980年代，設計師們初次把它們送上T臺時，時尚界都嚇壞了––還有白色，以及介乎兩者之間的樸素色系。

　　二樓是設計師的個人展示空間，在這兒，你才會意識到日本時裝不僅有獨樹一幟的風格，而且絕非千篇一律。它們不只是撕扯布料那么簡單，它們有多少嚴肅，就有多少機智。其中的一位，他具有高深的幾何學知識，大膽且原創(chuàng)地運用再生樹脂尼龍，配合精密裁剪，令暗土色的衣服掛上了蜻蜓般的虹彩。這正是三宅一生所創(chuàng)造的奇跡。

　　緊接著的是川久保玲，這位日本現(xiàn)代主義風格之母啟發(fā)了包括渡邊淳彌在內的新一代設計師。三十年前，川久保玲創(chuàng)立了具有鮮明個人美學的品牌CommesdesGar

　　ons。她敏銳的觀察力和巧妙的設計手法，使服裝呈現(xiàn)出一種拘謹與妖嬈并存的優(yōu)雅風格。那些西方設計師們連做夢都未曾觸及的領域，川久保玲給總能給出超乎完美的答案。

　　成名于1982年的山本耀司，他的白色毛氈服裝可謂此次展覽的點睛之筆，其低調優(yōu)雅的完美設計想必會讓CristóbalBalenciaga喜極而泣。20世紀50年代之后，還沒有誰的作品可以憑借如此美妙的裁剪和無上的簡樸風格超越那位西班牙大師的時裝實驗。請再移步觀看高橋盾和栗原大的作品，你對日本審美的欽佩將會進階為仰慕。

　　意猶未盡地告別巴比肯之后，你或許會對西方時尚界產(chǎn)生一絲質疑，尤其是那些只懂得盲目從上一季的暢銷款中尋找靈感，缺乏個性審美乃至創(chuàng)意好奇心的年輕設計師們。我希望他們––以及任何一個對設計、時裝、藝術感興趣的人––都應該抱著學習的態(tài)度去看一看這場不可思議的展覽。