巴塞爾邁阿密海灘線上展會接受度攀升 環保滲透社區藝術圖景

隨著2020年逐漸走向尾聲，藝術市場壓軸的傳統盛事也如期而至。正如2020年的絕大多數活動一樣，12月2日至6日，巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會（以下簡稱：AMBA）取消了線下的展會，改為以線上展廳的形式舉行。今年共有30個國家和地區的255家藝術經銷商參與展出，知名的佩斯畫廊、高古軒畫廊、卓納畫廊、豪瑟沃斯畫廊等大型畫廊都在此列。據不少經銷商反映，他們在秋季參與的多個線上藝博會都銷售平平，但本屆AMBA的情況卻似乎是個例外，在VIP預覽日已有多家畫廊收獲了喜人的成績。

線下：失去的遠不止一場展

每年12月的這一周，巴塞爾藝術展都會把邁阿密變為藝術世界最耀眼的明星，而今年取消線下舉行的AMBA，就像是一個落空的承諾，讓這座城市往年肉眼可見的人潮、藝術創造力和經濟效益一下子撲了個空。

據泛邁阿密會議及旅游局統計，以往每年舉行的AMBA及其周邊許多衛星藝博展能吸引成千上萬的世界游客和當地人前來，并為當地帶來高達1600萬美元的收益。多數資金主要通過度假別墅和場地的稅收、賓館住宿、餐飲和特別活動等流入。而且“受益”的并不止邁阿密海灘這個片區，還有鄰近的溫伍德藝術區，也因此得以加快了重建的進程。

“AMBA的取消不僅意味著我們失去了這場藝術界的‘超級碗’，連帶散布在邁阿密周邊地區的二三十個衛星藝博會都會消失。”該旅游局的前任文旅副總裁George Neary對《邁阿密先驅報》表示：“這些小型藝術展與AMBA一直以來都是共存的，因此AMBA的取消無疑對整個藝術社區生態都造成了額外的打擊。”他分析，AMBA實體展的取消意味著已遭受了幾乎一整年銷售低迷的畫廊依然無法依靠AMBA帶來人流和商機恢復銷售；而藝術博物館也無法與全球策展人和收藏家建立關系，為未來的展覽鋪路搭橋。

“以往的藝術周期間，畫廊和藝術家們之間生機繁盛，機遇滿滿，正是一個展示邁阿密作為世界頂級藝術市場的機會。這樣的機遇是如此無價。”邁阿密藝術與商業委員會首席執行官Laura Bruney遺憾地表示：“但顯然，今年是看不到了。”

線上：從補救到習以為常

而經歷了2020年近十個月的不同線上展會后，許多畫廊已經逐漸揣摩出如何舉辦一場“有效”的線上展會。在AMBA上，越來越多的畫廊采取“物理+數字”結合的模式，即在畫廊實地“In-Real-Life（ILR）”和線上展廳“Online Viewing Room（OVR）”都上線同樣的作品，讓收藏家既可以親自前往場地，又可以通過視頻鏡頭、虛擬現實等方式觀看展覽，讓作品更有三維感。部分畫廊還開發了Zoom在線會議演練和Instagram Live等新型虛擬面對面交談模式，或者是邀請藝術家親自錄制短視頻來介紹自己的作品。Almine Rech畫廊的經營合伙人Paul de Froment對Artnet表示：“無論是銷量還是建立人脈，線上展覽都很難跟實體展會比拼。但經歷了2020年前幾個月后，現在我們已經真正認識到如何設計在線展覽的環節，并將其轉化為一個成功的線上平臺。”

豪瑟沃斯畫廊正是“物理+數字”混合模式的較早一批“吃螃蟹人”。豪瑟沃斯畫廊主Marc Payot表示：“數字化將繼續存在。畫廊應當敞開心胸擁抱它，并嘗試使用越來越有趣的方法來最大化平臺的潛力。”他們除了在線上展位和位于紐約的畫廊都展出了作品，還創建了新的增強現實工具（AR），更具象地還原每個作品的外觀。“疫情開始之初，我們面臨著從真實到虛擬展示的巨大挑戰。但在這種不確定的氛圍中，我們始終相信——最好的藝術品和最熱忱的收藏家一樣，堅定而強大。”畫廊主Marc Payot對artnews表示：“AMBA從第一天就證明了我們是對的。對于佳作，最精明的藏家總是胃口大開、信心滿滿。”

Marc的回答并不夸張，在VIP預展開始后前幾個小時，豪瑟沃斯畫廊就已經成功高價交易了不少作品，其中包括以220萬美元成交的紐約視覺藝術家George Condo的油畫《遠方人物》（2020）和以100萬美元成交的已故美國雕塑家John Chamberlain的彩繪不銹鋼雕塑《SUPERSTARMARTINI》（1999）。此外，三件創作于2020年的新作——Rashid Johnson的亞麻畫布油畫《焦躁的紅色油彩》以67.5萬美元成交；Avery Singer的《蘇打槍》以42.5萬美元賣出；Simone Leigh的青銅雕塑獅身人面像也以40萬美元的價格交易。而在略微冷門的藝術家中，攝影師Lorna Simpson、今年已屆80歲高齡的Mary Heilmann和近期拍賣市場上嶄露頭角的Nicolas Party的作品，也被買家踴躍搶購——價格在30萬至35萬美元之間。

同樣令人印象深刻的還有卓納畫廊的銷售量，在VIP預展第一天結束已易手了20多幅作品，售價在75萬美元至90萬美元之間，其中還有四幅的成交價超百萬美元。而這些并非是個別情況，參加本次AMBA的藝術品經銷商Xavier Hufkens及多位畫廊代表都對Artnet表示：“我們認為這證明了收藏家和策展人已經越來越熟悉和舒適地接受了在線購買重要藝術品。”

戶外：城市藝術圖景“不留白”

“今年12月，我們無法成為藝術界的焦點了。”邁阿密海灘市長Dan Gelber對《紐約時報》表示：“但這并不意味著我們不能以有意義的方式來慶祝藝術。”正如市長所言，盡管今年暫時無法主辦巴塞爾展會，但邁阿密海灘也并未因此偃旗息鼓。相反地，他們更主動地把藝術的觸角延伸向城市的角落，用潛移默化的方式將藝術融入城市社群的圖景中。

兩年多以前，邁阿密海灘就發起過一場名為“不留白”的公共藝術項目，以此為淡季增加生意。在“不留白”活動舉行的一周內，市內的博物館、酒店、新世紀交響樂團、植物園和其他文化機構會通力合作，讓藝術品出現在城市日常生活中大大小小的角落。邁阿密海灘文化事務經理Brandi Reddick對《紐約時報》表示，不曾料到這個藝術活動正好也適用于疫情大流行期間導致的“淡季”。今年，邁阿密海灘市指定了十家位于南沙灘街區的酒店，用于AMBA舉行期間作為“快閃”露天藝博館供公眾參觀。Brandi表示：“此舉一方面可以維持酒店的運營和人氣，另一方面也是為了維護我們城市的藝術文化形象。不過前提一定是安全至上，我們不會讓人群大量聚集的。”來自邁阿密的雕刻家、電影制片人和表演藝術家Jillian Mayer就把自己的雕塑作品，帶到一家帶有裝飾藝術風格的現代酒店展示。與其他許多藝術品一樣，它們大多被放置在通風的露臺、屋頂、外墻或者涼廊上，以保證前來參觀的公眾健康。

在這些作品中，有許多不約而同地選擇了海洋及生態環境保護的主題。由于邁阿密是受到海平面上升影響最大的地區之一，也處于沿海洪災風險最高的25個城市名單，因此許多公共藝術項目和展覽都反映了佛羅里達州面臨的海洋環境危機和氣候變化問題。其中，有一個珊瑚形態觀察的藝術項目，是對邁阿密港的水下海洋生態系統進行實時的直播；而 Olafur Eliasson創作的《地球揚聲器》，則是用音頻的形式展示了全球多位17歲及以下青年的聲音，分享了他們對未來海洋的看法。據悉，明年還將有更多關注環境和氣候變化的藝術項目將提上邁阿密藝術周的活動日程。一項BlueLab海洋保護協會牽頭的水下公共雕塑公園目前正在籌備中，由阿根廷藝術家Leandro Erlich和建筑師Shohei Shigematsu共同設計出具有雙重功能的展品——既是藝術品，同時也作為瀕危魚類的人工魚礁。藝術家對衛報表示：“短期而言，該項目能促進生物多樣性；而從長遠看，還可以引起人們對海洋的關注，減輕邁阿密海灘氣候變化的危機，豐富城市藝術圖景。”