劉妍：時裝大賽不時髦

　　“威斯曼”中國針織時裝設計大賽結束后的新聞酒會上，有著“花妖”之稱的評委鄧皓在發言中直言不諱：“整個大賽參賽作品缺少色彩，黑白灰色系的作品占了絕大多數。”

　　與以往大賽過后評委們紛紛在不足中挖掘閃光點風格的贊歌式點評不同，鄧皓的言論在目前各種大賽緩步前行的狀態下似乎有些辛辣，但其實每一個觀眾，甚至參與者都明白這看似大膽的點評一語中的，讓大家感到清爽透徹。

　　其實在筆者看來，常年工作在一線的設計師鄧皓，對潮流有著敏銳的把握，作為評委她看重的除了是設計的完整性，還有設計師對潮流的把握能力，鄧皓頗為贊許的7號作品筆者也非常喜歡，因為筆者在其中看到了彩條、彩色漸變兩大未來針織流行元素，雖然在造型上略顯不足，但足以讓人興奮。可惜在時下的時裝設計大賽中，觀眾們很難看到具有潮流亮點的設計作品。

　　這些20歲出頭的選手們，為什么偏愛無彩色，而且不約而同地要選擇無彩色系呢?為什么設計很整體，卻沒有融合流行元素呢?考究這個問題就不得不從大賽的選拔體系上尋本溯源。是不是可以這樣理解，選手們放棄的一定是在以往大賽中不被重視的?

　　幾年前，時裝設計大賽的舞臺上也曾經是百花齊放的，只是圄于學生設計水平甚至是時裝設計的教學水平、社會審美水平的局限，這種百花齊放往往夸張得有些雷人。偶有能夠讓一組參賽作品形成系列，并形成美感的作品，便可以輕松入圍。讓幾套服裝具有系列感，如果還達不到形散神聚，那么選擇相同色系堪稱捷徑。特別是最容易被人接受的無彩色系列，特別是“高級灰”。另外，業界曾高呼的“時裝教育要培養應用型人才”也對學生們的創意起到了收斂作用。20來歲的青年設計師們，創意思維還沒展開，就從適穿性起步了。于是，雷人的作品倒是越來越少了，精彩的創意也越來越少了，時裝大賽的T型臺上，更多的屢有斬獲的少年老成味道的衣服。

　　找到了成衣、系列感、灰色調這三條捷徑，無論是指導老師、參賽選手都好像得到了一本獲獎寶典，再加上評委也頗為受意，讓無彩色系屢試不爽，更加強調了寶典的效果。

　　近年來，我們不得不承認，在捷徑指導思想的指引下，學生們的設計更像衣服，但是在筆者看來，這份老成，不屬于時裝大賽這個舞臺。

　　現在潮流資訊超級發達，國際潮流趨勢唾手可得，青年設計師們也應該在應用寶典的同時，將流行——這個時裝中最為重要的元素表達出來。否則同樣的一套設計今年參賽可以獲獎、明年參賽仍然可以獲獎，讓觀眾頗感穿越，如果觀賞時裝大賽卻找不到流行元素，那么還有什么能夠吸引人?

　　寶典，在前一階段為提升設計師的整體設計思路，普及群眾審美取得了不小的功績。如今，21世紀已經走過10年，十二五已經開年，對美的要求也要再提升一步了，希望我們的時裝大賽舞臺上更加多彩、更加時髦。雖然不期待在十二五期間能夠看到拉夸、KENZO那樣的色彩大師出現，但是至少應該起步了。