用創意推動紡織服裝產業轉型升級

　　本屆大賽的主題是：“夢想與跨越”，此創作主題在參賽選手們的紙、筆下被表現得獨具風格、各不相同，選手們對于時尚的表達與對設計的理解也令5位資深業內評委感受頗深。這其中不僅有對于參賽選手創意理念的贊賞，也有對紡織產業集群攜手扶持創意產業發展的贊賞，更有對來自全球的創意人才推動本土紡織服裝產業轉型升級的期盼。

　　2013中國國際時裝創意設計大賽入圍名單

　　李欣 著名時裝設計師 兄弟杯大賽創始人

　　職業時裝設計師在大賽的活躍度越來越高，這是此次初評的最大亮點。相較于早期，我們在動員職業設計師參賽時，他們多數會以沒有時間、擔心畫圖能力不如學生而推掉比賽。但隨著大賽在行業內的影響力逐步擴大，越來越多的職業設計師在大賽中獲獎，讓很多職業設計師關注了此項賽事，他們參與的積極性提高了很多。職業設計師和海外設計師的團隊在大賽中逐步強大起來了，他們帶著相對成熟的作品豐富了大賽，也讓這項賽事越來越有看點。

　　從第一屆到現在，我不僅見證了大賽的進步，也看到了大賽承辦方——中國輕紡城在近些年的跨越式成長。通過大賽，讓更多的服裝設計師了解了輕紡城，把他們的實際需求帶給了輕紡城;服裝設計師也通過大賽更多地接觸了上游面料企業，雙方在近距離的交流溝通中相互促進、共同進步。

　　對想要通過大賽得到鍛煉和提升的選手，我認為最重要的是腳踏實地做設計，不要投機取巧。首先要觀察生活、豐富自己，了解最新的流行資訊，有自己獨到的創意理念和表達手法，不要為了參賽而創作;其次要學會轉化，讓平日的積累融入到作品中來，這點很重要，也有難度;最后是要有認真的態度，此次評審我看到了一些極為粗糙的作品，草稿紙上寥寥幾筆，沒有色彩、沒有款式圖、沒有創意設計說明，對待自己的作品都是這種態度，評委們也只有將其作為反面例子。

　　呂越 中央美術學院教授

　　我參與這個業內重要的賽事評審工作很多年了。這個大賽和其他比賽最大的與眾不同之處，就是職業時裝設計師的高度參與。通過效果圖的創意、繪制以及面料小樣的組合來看，在職服裝設計師對于作品的掌控，確實較院校學生的水平要高。今年參賽作品的情況有一個很大的亮點，很多作品一看就是國際選手的作品，這些作品和國內參賽選手的作品，一看就能看出區別，當然不是說國際選手的作品比國內設計師選手的作品強，而是風格和創意有著明顯的區別。

　　對于參賽設計師，我的建議就是：既然是參賽，就一定很好地去扣緊主題，很好地去思考，在初評過程中，我看到一些熟悉的畫稿，他們可能是參照別的比賽來的作品，這么做就不是很合適，參加這個大賽，創作作品應該有感而發，這樣評委就能看到設計師的激情和創意，而且會看到沒有太多的借鑒和參照，沒有那么多其他人的影子，能有更多的有感而發的獨家閃光點。無論是參加比賽也好，將來做自己的服裝品牌也好，都需要設計師能夠有自己的設計語言和風格，雖然很難，但是很重要，因為只要做到了，將來的路才會海闊天空。

　　李薇 清華大學美術學院教授

　　此次大賽共接收到了1700多份參賽稿件，從來稿內容來看，較高的豐富性、多樣性和原創性是與往屆大賽或其他服裝設計賽事相比較突出的特點。參賽選手中有普通的服裝設計愛好者，有已經小有名氣的設計師，也有相關專業在校生通過學校的組織進行報名，并且涵蓋國內和國際的選手，突破了國籍的限制。從他們的作品中能看到不管是專業還是業余設計師，他們對服裝設計高漲的熱情和認真積極的比賽態度。

　　此次大賽的題目是“夢想與跨越”。每個人都有自己的夢想，“夢想”這個題目其實是一個很包容、寬泛的概念，定此題目也是意在考驗選手表達自我意識的能力。從對“夢想”的表達中了解到每個人的審美取向和風格特點，同時也希望能夠從作品中看出設計師對當下時尚流行的態度。而“跨越”則代表了設計上的前瞻性，我們期待每位選手都能夠顛覆自我，做出與眾不同的作品。“夢想”與“跨越”是相輔相成的，設計師對審美和時尚的態度反映出設計師的悟性、天賦，而這種悟性和天賦到達一定高度，并且用合適的方式表達出來，才能夠“跨越”自我局限。只有將這兩個概念很好地結合，才是真正完成此次題目對設計作品的要求。

　　另外，雖然沒有完全杜絕，但是抄襲作品的數量有所下降，這是我在初評之后發現的十分可喜可賀的一點，雖然參賽作品水平參差不齊，但是“拒絕抄襲”一直是設計中值得提倡的精神。同樣，我們也能夠看出選手們的一些不足之處。比如一些極具學院派風格的設計作品，仍然是在關起門來做設計，對于時尚流行度和市場商業性把握得不夠。我們希望看到選手在接下來做出更多將自我意識與國際視野緊密結合的設計作品。

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　　王羿 北京服裝學院副教授

　　此次初評下來給我感受最深的，是選手們對原創的重視，這點很讓人驚喜。另外，稿件的數量之多，選手的領域之廣，可見大賽逐年的推廣，在行業內的影響力和推動力正在不斷加大，作為參與多屆大賽的評委來說，我很高興它今天所取得的成績。

　　我看到了一些亮眼的作品，考慮到了市場，兼顧實用性和時尚性，還有不少選手在作品中運用了中國元素，不生硬、有巧思，當然也有一些作品有待磨練。我在選擇入圍作品的時候，主要考慮3點因素：創新、時尚和成衣效果。當前服裝設計的比賽很多，要想在比賽中脫穎而出，我認為要注重平時的積累，了解當前的流行，另外，中國國際時裝創意設計大賽是側重于成衣類的比賽，因此選手在設計作品時，要將可穿性和市場性考慮進去，成衣效果是非常重要的，當然更重要的是體現出原創的價值。

　　與往屆比賽一樣的是，職業選手的作品還是相對突出一些。在看一些學生作品時，我們能看到十幾年前某位設計師獲獎作品的影子，或是當下某一時裝大牌的設計元素，他們這些所謂的投機取巧其實是難以逃脫評委眼睛的。作為院校老師，我很清楚地了解學生的情況和存在的問題，在學院課程設置和平日的教學中，我們在提倡創新的同時，也在鍛煉學生的動手能力，引導他們在動手中讓創意落到實處，無論是對參加比賽，還是日后的工作，都是非常重要的學習提升過程。

　　童之琦

　　中國國際時裝創意大賽已經舉辦第5屆了。與往屆相比，本次一個大的亮點就是來自瑪絲菲爾、七匹狼等大型服裝品牌或是知名設計師工作室的選手占到很大比例。這些較成熟設計師的加入，可以看出知名品牌與工作室對本次大賽的重視，以及推動設計團隊整體水平提升的強烈愿望。這與整個服裝產業的不斷提升有著非常緊密的聯系。服裝產業正在經歷轉型階段，產品中的品牌與科技含量不斷增加。這一行業變化對于設計師來講，正是提升自我、發展變化的好時機。

　　此次大賽選手來稿不管是作品的質量還是數量與以往相比都有提高。同時，國際選手的比例仍在增加，這說明大賽在國際上逐漸擴大的影響力。來自不同國家、不同民族選手的積極參與，為比賽增添了豐富多彩的國際元素和時尚看點。參賽作品整體保持較高水平，除選手多來自于較為成熟的設計師團隊外，評委陣容更是不容小覷。本屆大賽所邀請的評委有來自于清華大學美術學院、中央美術學院等重點服裝院校的資深教師、設計師，由這樣高水準的評審隊伍層層把關，才真正保證了大賽的高質量。

　　同時，本屆大賽也可以看作是服裝行業的風向標，與產業發展息息相關、密不可分。對紹興縣產業提升的促進就是最實際的例子。當地紡織服裝市場的交易額一年大約1000億元，批發式的產業模式正逐漸向創新創意方向轉型。相信通過服裝賽事的持續舉辦，會令更多的設計人才被發現，市場也會因設計新生代的涌入而更加鮮活。