建筑：讓市民與藝術相遇

     對于國際藝術界而言，今年上半年最大的新聞莫過于弗里茲藝博會宣布將與韓國畫廊協會合作舉辦2022年首屆“弗里茲首爾”（Frieze Seoul）。首爾成為弗里茲藝博會繼倫敦、紐約和洛杉磯之后的第四城，也是其進軍亞洲的據點。

韓國的國土面積大約相當于中國的江蘇省，盡管藝術市場規模不大，但大概在五六年前，隨著韓國單色畫（Dansaekhwa）熱潮和一批重要藝術家的作品被發掘，韓國及其藝術開始受到了國際藝術界的廣泛關注。在過去的五年，國外的藍籌藝術品經銷商紛紛在首爾建立灘頭陣地。而放眼國內，韓國每年都會舉辦大約500場展覽或藝術相關的項目，本土的藝術家團體和當地的藝博場館數量也呈現不斷增長的態勢，韓國藝術生態的發展多樣而繁榮。

民間力量的蓬勃生長

在韓國，民間企業的文化藝術贊助現象一直十分普遍。

據韓國文化體育觀光部公布的年度數據顯示，在2008年到2019年間，全國藝博場館從127家上升至256家，數量翻了一番。其中，僅有四分之一的藝博場館屬于國有，剩余的大部分主要由企業或院校的民間資金贊助。這一方面滿足了企業履行“企業社會責任（CSR）”義務的需求，提高企業形象；另一方面也可以轉換為一種文化投資，打開品牌競爭的新場域。

零售巨頭樂天集團在其2014年開業的樂天世界購物中心內就擁有一座自己的藝博館，近期該藝博館舉辦的涂鴉藝術大師巴斯奎特的巡回展吸引了超過10萬名觀眾蜂擁前往打卡。而以美妝品牌Innisfree出名的韓國第一化妝品集團愛茉莉太平洋集團（AmorePacific）也曾在五年前邀請到英國簡約派建筑大師David Chipperfield為其設計位于首爾的總部，大樓中也包含了一個巨大的藝術展覽空間。

韓國能源公司ST International也是活躍在韓國當代藝術界的一分子。在過去的32年里，該公司一直通過松隱藝術與文化基金會（SongEun Art & Cultural Foundation）來推廣當代藝術和資助韓國的年輕藝術家。近日，ST International公司和松隱藝術與文化基金會宣布，他們委托國際知名的瑞士建筑事務所Herzog & de Meuron設計的新總部——ST/松隱大樓將于9月30日在首爾舉行落成開幕儀式，展覽將以建筑本身作為主要展品，帶領游客探索首爾藝術的新地圖。

聚焦如何將藝術與人融合在一起

作為在韓國首個實現的建筑項目專案，Herzog & de Meuron建筑事務所十分希望將這座建筑打造成首爾的一個重要地標。兩位創始合伙人Jacques Herzog與Pierre de Meuron都是瑞士的當代建筑設計大師，自1978年共同創立建筑事務所以來，此后的數十年間在世界各處完成了大量讓人印象深刻的優秀建筑作品，其中就包括泰特現代美術館和被稱為“鳥巢”的北京國家體育場。

ST/松隱大樓位于清潭洞的中心地帶，是首爾最繁忙的商業和奢侈品時尚中心之一。整座建筑包括在地面上的11層和地下的5層，融合了公司辦公室和基金會的藝術文化展覽空間這兩大主要功能。而最讓人難忘的莫過于ST/松隱大樓楔形的外觀。在面向主要街道的一側，建筑是一整塊高大的垂直立面，僅有少數幾扇窗戶“切割”出可以一瞥繁華街景的小孔；而背向街道的斜坡立面，則以階梯式的陽臺延伸至下方的花園，既引入自然光照和空氣，又將建筑與周圍社區親密地連接了起來。

在談起建筑簡約激進的建筑設計靈感來源的時候，Jacques Herzog向21世紀經濟報道記者坦言：“外觀的形狀主要是由首爾特有的分區法決定的。雖然我們也可以用更傳統的外觀呈現，但我們更喜歡它現在特別的樣子，跟鄰近的其他辦公樓都截然不同。”

在韓國，城市中的建筑和設計需要遵循復雜的分區法，分區法將一個城市劃分為住宅、商業和制造業等區域，并預先確定好不同建筑物的功能與不同的體積。復雜的分區規則導致每個地塊允許的最大圍護結構非常不同，ST/松隱大樓坐落的社區主要由兩層和三層的建筑組成，但分區法允許朝向主要街道的樓層更高。因此，這個巨大的三角形建筑正好最大化地利用了可行的體積和空間潛力。Jacques Herzog說：“這不是傳統的辦公大樓，但建筑面積卻足夠大到容納下客戶希望擁有的各種建筑空間：藝術展覽、會議室和辦公室等。它是個特別的、有吸引力的空間，而且最可貴的是它將向所有人開放，成為首爾市民與藝術相遇的嶄新公共空間。”

混凝土是近段時間世界各大建筑設計中尤為熱門的材料。無獨有偶，ST/松隱大樓的表面同樣由裸露的混凝土覆蓋，但特別的是其表面的混凝土通過使用旋轉木板的模版，進行了紋理化的加工，顯示出特殊的木質樣圖案，巧妙地暗合了基金會名字“松隱”的含義。Jacques Herzog對21世紀經濟報道記者表示：“ST/松隱大樓的混凝土坦然裸露在外，不僅承載了整個結構的體量，還定義了所有空間及其裝飾表面的氣質。”

Herzog & de Meuron建筑事務所評價表示：“我們在當代藝術博物館方面的設計經驗越來越聚焦于如何將藝術與人融合在一起。我們如何才能創造一個為藝術、藝術家、收藏家和公眾服務的空間？要創造一個適合所人的地方，就必須考慮各種需求。只有這樣，才能使其成為城市生活中引人注目的存在。”這座冉冉升起的首爾藝術新地標不僅與當地的文化和環境保持了密切而和諧的關系，還為首爾的人文地志以及多樣性注入了一股全新的能量。

“藝術是我們生存的關鍵和重要線索”

開幕展的第二部分是慶祝預計于今年的12月10日開幕的第21屆松隱藝術獎的舉行，這也是松隱藝術與文化基金會最重要的舉措和使命之一。松隱，是ST International公司及基金會的創始人及原董事長的筆名。從小藝術家夢想未竟的他在獲得了商業上的成功后，一直努力利用自己的資源支持有才華的年輕藝術家。1991年他去世后，由兒子劉相德繼承遺志。為了紀念父親，劉相德在2001年發起了一年一度的松隱藝術獎，至今已經有100多位韓國青年藝術家通過計劃獲得了獎項和資助。

ST International公司和松隱藝術與文化基金會的現任董事長劉相德（Sang-Duck Yoo）表示：“我們希望透過這座以文化為核心的開創性建筑來強調藝術在當代社會中的需求和重要性。作為一家建筑事務所，Herzog & de Meuron建筑事務所經常從藝術家中尋求靈感。希望我們的建筑也能成為社群的靈感源泉，讓更多人關注到我們大力支持的極具發展潛力的當代藝術家。”

董事長劉相德向21世紀經濟報道記者指出，盡管韓國藝術市場繁榮，但獲得國際宣傳和認可的在世藝術家屈指可數，受到收藏家追捧的年輕韓國藝術家更是寥寥無幾，“因此松隱希望有更多的韓國藝術家在國內外的支持下積極地在國內外辦展，擴大影響力”。據介紹，為紀念新場地的開幕，今年的松隱藝術獎擴大了申請資格范圍，申報的藝術家必須為45歲以下的韓國公民，以此鼓勵更多的韓國新晉藝術家參與。最后入圍的20名參賽者，每人將受托為12月舉辦的展覽創作一件新的作品，其間由評委投票選出獲勝者，獎勵2000萬韓元（折合人民幣11.2萬元）。獲勝藝術家在兩年內有機會在松隱舉辦個展，還有可能與首爾藝術博物館合作，參加為期一年的蘭芝駐留計劃。

“藝術可能看起來不像我們身體生存所需的必需品那樣重要，但我們相信藝術是我們生存的關鍵和重要線索。”董事長劉相德表示：“正如已故的基金會創始人曾經說的那樣，‘我們不應該讓年輕的藝術家們餓死。’ 這句話就像指南針，指引著基金會的方向。但松隱并不假裝也不打算成為最大、最好或最重要的藝術機構，我們確實是一個非常小的非營利基金會，預算非常有限。盡管如此，我們依然渴望為韓國當代藝術發揮有意義的作用。未來，在支持韓國藝術家和讓公眾更容易接觸當代藝術方面，我們還有更多的工作要做。”