直播中國國際時裝創意設計大賽精英激烈PK，誰將成為本屆最大贏家？

　　2017.10.15紹興柯橋

　　2017中國國際時裝創意設計大賽決賽

　　將于下午拉開帷幕，

　　18位選手將在此一決高下!

　　誰將成為大贏家，抱走金獎?

　　下午15:00-17:00將有一場直播等著你，準備好你的手機了么?

　　1

　　鐘言

　　清華大學美術學院

　　作品主題：《元界行者》

　　設計構思

　　系列作品的靈感源于小說《三體》。作品力圖通過牛仔時尚元素，結合新工藝、新材料進行個性化設計，表現具有未來主義隱喻與冒險精神的全新單寧風格。

　　在面料方面，作品通過前期大量的單寧面料基礎實驗，得出較為豐富的面料樣本(硅膠、聚乙烯材料的創新涂層、牛仔洗水、打磨、做舊等工藝)，緊扣大賽主題，實現了工藝與材料的創新。

　　在款式設計中，作品融合兩性的體態特征及審美趨勢，打破傳統二次元性別對男女特質的界定，實現一種無性別差異的共通產品系列。

　　2

　　魏嘉琛

　　魯迅美術學院

　　作品主題：《都市候鳥族》

　　設計構思

　　我的靈感來源于遷徙的侯鳥。候鳥的南遷北移，既要克服長途飛行的勞累，又要克服大自然的嚴峻考驗，只為了尋找一個溫暖舒適的地方生存。候鳥的遷徙讓我聯想到了城市里的新人群——都市候鳥族。起早貪黑過著從家到單位兩點一線的生活，穿越城市兩端，由南向北、自西往東，如候鳥般不作停留，只為了能過上更好的生活。所以在我的設計中，提取候鳥、天空、線路為元素進行創作。廓形靈感來源于鳥的形態，簡潔的流線型和尾巴的剪狀，呈現出A字廓形和H字廓形，寬松的廓形使整個系列更加輕松休閑，更加適合“候鳥族”這類人群。

　　在顏色上，作品選擇天空的藍色，與灰色搭配，藍灰的主色調加上些許的暖色作為點綴。從面料工藝上，我選擇手工針織工藝。每一針每一線就像是候鳥往返來回的航線和節點，不斷的穿梭和停留。用新紗線在普通面料上手工針織成不同的花紋圖案，呈現不同的肌理和質感，突出大賽主題。

　　3

　　游云、王佳豫

　　浙江理工大學

　　作品主題：《陷入無限死循環》

　　設計構思

　　作為設計師應該敢為人先，將看似為“非服用材料”和“跨界工藝”及尚處于試驗階段的前言性新材料引入服裝設計之中。

　　本系列靈感源于對人生旅途上的思考：當你面對人生旅途的茫然與無助時，你是否能夠戰勝自己?本系列設計簡約而非簡單，灰色調游走在黑白的自由之間、游刃在色彩的比例之間，整體設計以中國水墨風味結合當代流行趨勢。款式活潑但又不缺乏時尚。

　　4

　　Zoe shannon Gray

　　英國

　　作品主題：《新材料新技術》

　　設計構思

　　作品的靈感來源于古董收藏品。

　　我認為它們背后的故事非常具有吸引力，反映了人們平時生活的本質，或混沌或奢侈或古怪，我想捕捉到這種奇異的感覺，便利用自己設計的打印面料與格子布相連接，運用分層和不對稱的面料形狀，銜接在一起，組合出意想不到的效果。

　　5

　　韓靖媛

　　湖北美術學院

　　作品主題：《三色丹寧》

　　設計構思

　　本設計靈感來源于街頭流浪漢破舊的、臟亂的、不講究的穿衣風格，他們是城市的“清潔工”，是環保主義者。城市中被丟棄的衣服都被他們視如珍寶，循環使用著這座城中被淘汰的物品。靛藍泛白悅目的水洗牛仔背后是大量的污水排放，嚴重污染了水源和空氣，加上現在“快時尚”的興起，時尚流行元素更新太快，使大量丹寧布料滯銷。

　　所以我想用不同種類的廢舊丹寧布料進行同布料和不同布料的拼接、絎縫、刷漆、做舊等面料改造，對面料進行再利用的同時也體現流浪漢穿衣的環保理念，把丹寧面料全新的一面呈現給大家。服裝都采用寬松的大廓形設計，傳遞出流浪漢慵懶、頹廢的精神狀態。

　　6

　　唐顏、董璐茜

　　海南服裝工藝美術學校

　　作品主題：《尼姆》

　　設計構思

　　歷史記載最早的牛仔面料起源于法國一個名叫尼姆的小鎮。

　　為了追溯經典，本系列服裝運用多種不同色塊的牛仔面料，突破傳統的牛仔服裝造型方法，采用刺繡的工藝手法，以及點、線、面幾何元素的造型設計。整個設計配色簡潔和諧，結構層次豐富，款式造型新穎。

　　7

　　全主陽

　　大連工業大學

　　作品主題：《婆娑》

　　設計構思

　　《詩·陳風》有曰：“子仲之子，婆娑其下。”舞姿優美曼妙，陽光下的熱帶雨林色彩斑斕，充滿著無限的生機，陽光又剛好展現了溫暖，熱帶雨林又給人一種大氣蓬勃的感覺，體現著當代年輕人朝氣蓬勃又無拘無束的生活狀態，所以我選用“婆娑”作為這次的設計主題。

　　本系列服裝靈感來源于熱帶雨林。這是一種無拘無束，不羈，漫山遍野的爛漫絢麗，熱烈的原始力量。通過羊絨面料的質感與夸張的廓形相結合進行設計構思。將植物元素融入服裝，使得設計復雜多變，展現出了女性優雅時尚的一面。橘紅色系的搭配，黑色格紋針織面料，且整體格調高雅不浮夸，粗糙與細膩在交叉中得到完美的融合。面料經過二次再造，在觸感和肌理上增加了服裝的美感。

　　8

　　曲鴿

　　東北電力大學

　　作品主題：《逍遙游》

　　設計構思

　　作品靈感源于廢舊報紙的壓縮改造以及亮橙色的燈塔光色散發的狂熱氣息。該系列在滿足人們視覺美感之后，與舒適并存。同時面料采用改造后防水透氣的廢報紙拼接而成，為地球環境一掃陰霾。

　　該作品通過熱壓、復刻、抽繩、飄帶等別出心裁的工藝設計以及拉鏈的穿插，成為本系列服裝的點睛之筆。服裝的廓形款式，簡潔亦或繁復，體現了可持續理念，更給予了服裝整體設計節奏感和韻律美。

　　9

　　Ksenia Kolesnikova

　　俄羅斯

　　作品主題：《波斯象棋》

　　設計構思

　　作品靈感來源于我在伊朗旅游時，看到華美壯麗的文物古跡時受到的啟發。在眾多文物古跡中，給我印象最深刻的是波斯象棋，它作為世界上最精彩的腦力游戲之一，在歷史的長河中留下了輝煌的一筆。

　　每個旗子都顯示著自身獨特的意義，而棋盤本身也是一種靈感的收集模式。這讓我最終選擇運用大面積的黃金色和天鵝絨紋理與鉤針圖案相組合，完成整體設計。

　　10

　　傅成

　　江西服裝學院

　　作品主題：《悟》

　　設計構思

　　本系列作品靈感來源于手工折紙與拼布藝術。折紙技藝和現代拼布都具有屬于自己的方法和特點，但在某些方面他們又是相通的。手工折紙具有獨特的立體造型、空間感和多變性。現代拼布所制作出的藝術品越來越受到大家的青睞，這種手工制作能夠使精神得到寄托，更能平復心靈、陶冶情操。

　　該作品色彩采用經典的黑、白、灰無彩色色系來進行詮釋;將可持續性材料的二次改造與可再生原材料的創新相結合。

　　該系列運用不同手工工藝手法，來探索環保設計的創新設計與應用，更好地彰顯設計創新之路。

　　11

　　高羽婷

　　中央美術學院

　　作品主題：《熳》

　　設計構思

　　在科技飛速發展的時代，綠色環保是永恒不變的主題。作品選用木纖維面料、手工創意雙層布料與立體條紋肌理空氣層面料相結合設計。

　　木纖維是從植物纖維中提煉出來的一種可自然降解的全新綠色環保再生纖維素纖維，融合了天然纖維的優點和化學纖維的功能。沉穩的木紋與搖拽生姿的條紋相碰撞，宛如樹欲靜而風不止所描述的意境：事物的客觀存在永遠不以人的意志為轉移。設計中木紋面料從邊緣燃燒，寓意當今社會運用科技改善環境，但科技的發展必然又對環境造成破壞這一矛盾體。

　　12

　　董夢瑩

　　中華女子學院

　　作品主題：《且聽風吟》

　　設計構思

　　作品主題體現了人們渴望遵從內心的精神價值追求、渴望改變古板陳舊印象的堅定信念，弱化模糊了運動與生活的界限定義，主張服裝要滿足不同場合多功能需求，發揮其最大實用價值，賦予其新生命力與活力，體現對生活方式的一種新追求。

　　隨著慢跑這一時尚運動方式的普及，越來越多的人選擇它來宣泄釋放內心的壓力，基于這樣一個設計角度支持，此次設計采用不同的面料，延長服裝的使用周期。并滿足重量輕、便攜式、一衣多穿等時尚功能，滿足人們跑步時對服裝排汗、透氣、速干、防水的基本需要，同時兼備時尚個性化氣息。

　　13

　　劉川渤

　　北京服裝學院

　　作品主題：《絳之維度》

　　設計構思

　　本系列設計靈感來源于中國古代的絳帶，圖案來源于光的漸變、折射和刺繡絲線的軌跡，意為追溯傳統，弘揚創新。

　　“絳”意為用絲線編織成的花邊或扁平的帶子，可以裝飾衣物;“維度”用來依附時間與空間。作品以絳帶的纏繞、光的變化和線的軌跡為出發點進行5套服裝的設計，寓意生命應像光一樣充滿希望、不斷前進，精神應像絳帶和刺繡一樣代代傳承。

　　服裝廓形、面料與顏色提取當今流行的設計元素，面料處理上采用染色、印花、刺繡和涂層等手法，實現面料漸變、肌理的效果，緊扣大賽主題，將東方絳帶、刺繡等文化元素融入當代服裝及背包配飾設計中，5套服裝兼具中西文化元素，與時俱進，弘揚中華傳統文化。

　　14

　　Irida Malka

　　法國

　　作品主題：《轉型》

　　設計構思

　　花朵永遠是設計師們的靈感繆斯。這個系列的作品靈感也是來源于一束放在透明木板上的鮮花。作品巧妙地利用了各種花朵不同的形態進行拼搭，展現了服裝的層次感。

　　作品的顏色源于黑與白的和諧震動。黑與白之間隱含著與視錯覺密切相關聯的心理反應，使旁觀者樂于沉迷于它的視錯覺之中。

　　此外，這個系列也借鑒了我曾經游歷過的亞洲城市的形象。每一個城市都有自己的個性，建筑是它的風骨、文化是它的靈魂，而流動的人流與車輛是它的血液。

　　一座城市的繁榮與興旺、滄桑與活力、底蘊與內涵所帶給每個人獨一無二的感受都是觸動設計靈感的源泉。它們或清晰、或浪漫、或神秘的特質，增加了作品的趣味性。

　　15

　　張嬌嬌、白智園

　　西安工程大學

　　作品主題：《虎符》

　　設計構思

　　作品靈感源于石器紋樣、金屬物、皺紋等各種紋理及色彩的運用。作品采用面料再造的新工藝，記錄物件的各種劃痕，表現新即是舊、舊也如新的美好心境。

　　紋樣來源于羅振玉的《歷代符牌圖錄》，對兵符、虎符、魚符等紋樣進行提取，經過變形與重組體現現代藝術的“靈”，結合現代視覺藝術，用光感與質感加以表現出來，運用傳統文化與現代文化相結合，展現新材料、新工藝對傳統文化的繼承與發揚。作品顏色以黑白灰為主，能更好地表達出科技與時尚感，給人一種穩重神秘帶有靈性的感覺。線性紋樣與面料作為二次再造創新，通過加減法等再造手法的運用使面料更舒適更時尚。

　　16

　　闕雪吟

　　凌雅麗大師工作室

　　作品主題：《看到我了吧》

　　設計構思

　　我的設計主題關注的是時尚行業的環境友好問題。紡織品制造業與服裝產業是全球產生最多污染與浪費的其中兩大行業,在傳統的服裝制造業中，平均有15%的面料在生產環節就被浪費掉。

　　我的系列作品通過對服裝的版型結構進行各式各樣的推敲設計，使得每一片矩形面料達到盡少的浪費和最大化程度的利用, 許多款式有且只由一片矩形布折疊制成，即使是分片的款式，其所有衣片拼合起來也能夠形成完整的矩形。在圖案及色彩的選擇上，我采用絢爛張揚的色彩卻不失優雅的格調，表達了暗藏玄機的服裝細節和結構，圖形設計通過高清人像的折紙化處理后，重新拍攝成圖片的創意思路，用二維平面的折疊圖案呼應服裝立體結構的折疊手法。

　　17

　　Alain Kimobana Ekial

　　加拿大

　　作品主題：《不完美》

　　設計構思

　　作品的靈感來自于不完美，我們常常會被現在的社交網絡綁架，對外貌、人生、情感、生活都有著極為相似的“完美”定義。其實每個人都有自己的缺點或是瑕疵，毋須掩飾，不需要迎合別人，而是要學習如何處理瑕疵。

　　每個設計師不時會有創意靈感缺失、大腦一片空白的狀態，不知道應該做些什么。遇到這種情況，就要嘗試著去做一個“不完美”的設計，你也許會發現，行動勝于空談。

　　我的作品就在試圖打破傳統的束縛，嘗試別具一格的設計，也一直試圖推翻原有的設計理論，在追求完美的路上，做出不完美的美學。

　　作品選用混合的顏色和不同的面料來進行相關理念的闡釋。

　　18

　　王智沛、程蓓

　　廣州衣之道文化科技有限公司

　　作品主題：《再現》

　　設計構思

　　本系列作品靈感來源于海昏侯國遺址，將面料經過創新并與可再生性原材料相結合，并以捏褶、染色、壓褶等不同工藝手法，來塑造出新視覺效果。

　　作品還利用探索創新設計思維與方法，更好地傳承發展設計創新新思路。

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