淺色創始人兼設計師老楊：說白了 設計師就是一群有強迫癥的病人

　　老楊，淺色創始人兼設計師，浸淫服裝行業二十多年，開過工作室，做過品牌店，一不留神還被邀請去參加米蘭時裝周。作為設計師，他對品牌有深刻、獨到的見解。不盲從、不逐流、不人云亦云，不墨守成規。別人熱衷的東西，他不屑一顧，別人抓不到的點，他能研究出樂子來。老楊手記，是他在浮躁的信息環境中，一份獨屬于自己的理性思考。

　　中國設計師基本都有強迫癥，包括我。

　　
　　不用說的太玄妙，做藝術的沒有強迫癥是整不出優秀作品的!

　　
　　中國藝術大都是有哲學背景的理想式藝術，并不像西方藝術那么寫實。這有點像西方人信仰的基督教和東方人信仰的佛教：前者基于寫實主義，運用夸張、恐嚇、血腥的手法告訴你，不這樣做會如何如何。比如圣經，比如莎翁的劇本。而后者，總是呈現出一副人道渺渺、仙道莽莽的縹緲感，像觀音菩薩的紫竹林，只得聽，不得見，離人間遠著哩。

　　
　　由此我想，從意識形態上看，設計師是接近基督教的，有強迫性質，像基督教堂的建筑形式一樣，張揚、聳立、向上，想干什么就干什么，干完了再說懺悔吧。

　　
　　但中國文化的意識流更像佛教，或者說更接近中國本土更純粹的道家思想。比如道家所說“道，不可道”,只是暗示，讓你自己去領悟，它并不說透。雖然用語言、用文字透露“道”,但也只是暗示,不靠固定的外延和內涵。

　　
　　這是中國哲學思想與西方的不同，也因此產生了不同流派的藝術。

　　中國至今沒有真正意義上的設計大師，往往都停留在“術”上做表面文章，而沒有正真上“道”，還不懂只有用真正東方的才能平衡西方的。

　　
　　中國哲學指導著藝術，而我們卻沒學會如何暗示。就像電影一樣，非得拍到老少各色人等都能看明白，于是就淺薄了。

　　中國的古詩的暗示性也很有意思。寥寥幾筆，繪出萬里河山;淺淺一書，道盡古往今來。明明給你一片落葉，偏偏讓你見到滿秋的哀涼，明明給你一縷飛絮，偏偏讓你受盡離別味苦。從這文字之上，蔓延出的意向和思想，借古喻今，借物言志，借風月言情……讓人沉浸其中、酣暢淋漓。如果，把一首詩解讀成白話小散文之類，無論風景或愛情，恐怕都沒這么美了。

　　
　　只可惜中國設計師都在寫散文而棄作詩了，不懂得含蓄表達而一味地傾其所有、直瀉而下，雖逞了一時熱鬧，但熱鬧過后沒留下什么深刻。

　　
　　也許這個時代已經不需要詩歌，然而中國文化卻再也無法像當年唐詩宋詞源遠流長，影響世界。如果中國的設計師能明白，古詩因何而美，也就會明了設計等藝術的真諦。

　　西方油畫是滿底的鋪陳，而中國水墨講究線條、顏色，如中國哲學一樣，用留白暗示、隱喻……具有靈性之美。

　　
　　是的，你看中國畫寥寥幾筆就江山萬里……大美!

　　
　　莊子曰，“筌者所以在魚,得魚而忘筌。蹄者所以在兔,得兔而忘蹄。言者所以在意,得意而忘言。吾安得夫忘言之人而與之言哉!”與忘言之人言,是不言之言。圣人相見而不言,因為“目擊而道存矣”。

　　
　　中國設計師需要從強迫癥里走出來，讓設計由心而發，而不是為了比賽名次、為了地位、為了設計去設計。設計，應該是累積后的噴發，必須有哲學思想指引，才有厚度，才會深刻。

　　
　　治療強迫癥的良方，就是中國的文化思想!

　　
　　淺色，就是一群剛剛治好強迫癥的人干的事兒!