漢代民族獨特的服飾是漢人思想智慧的結晶

“著我華夏衣裳，興我禮儀之邦”。近年來，隨著中國國際地位的上升，國內民眾對本國文化的興趣與認同也隨之快速升溫，盡管歷史起伏變遷，但漢服文化并未消失，漢服仿佛成了“傳統文化復興”的一面旗幟。

漢服，是漢代民族獨特的服飾，是漢人的精神氣節的凝集，是漢人思想智慧的結晶，它深深植根于漢民族光輝璀璨的厲害文化中。當代年輕人正以自己的方式，傳承這份古老的情懷。9月27日，一場綾裳記——盛世華裳踏云館品牌發布秀在柯橋中紡CBD舉辦。

綾裳記主打綾羅面料高級漢服成衣，此系列分為三個小體系：端莊大氣的明制，清雅風流的宋制，色彩明艷華貴的魏晉南北初唐。在50套不同的漢服制式演繹下，整場秀艷像一卷卷畫軸，在展現傳統服飾之華美的同時，將觀眾帶入相應朝代，體味不同年代的服飾文化。

明制服飾儀態端莊、氣度宏美，設計師保留其獨特的朝代服飾體系，采用特別的橫向裙襕裝飾，傳統的衣掩裙穿法，加上帶有寓意的子母扣，展現了大明衣冠端莊大氣之風。

宋制服飾修身適體，端麗清雅，無論南宋還是北宋，均獨愛層層疊疊的穿著方式，走路時衣袂飄飄行云流水。設計師將這些特點承襲并應用在服裝上，呈現于一種樸素理性、典雅大方之美。

魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，但在風格特征上，卻有獨到突出的地方特色，南北朝服飾呈現了一種相互吸收、逐漸融合的趨勢。魏晉南北朝的服飾風格延伸至隋唐，腰襕襦，盤領衫，曲領襦于后世漸漸消失，但是獨特的服飾風格也是一種不可言喻的美感，交窬裁剪的省料裁剪方式直至宋朝時期一直沿用，可以說是一種潛在的文化傳承。

據記者了解，在整體設計中，設計團隊力求展現原汁原味漢服美感，從壁畫、文獻等各處尋找靈感，翻閱無數文獻資料，從傳世的織物殘卷拓本，還原古代服飾花型，從花型、面料一直到成衣，無一不體現團隊的匠心。“不少花型非常罕見，要想還原有一定的難度，我們和非遺團隊合作，請教經驗非常的非遺傳承人，就是想讓大家看到我們曾經的傳統面料，能如此經典、華貴。”踏云館設計師表示，古代服飾紋樣大多含有深刻寓意，比如五湖四海、福如東海、麒麟送子等等，帶給人們很多美好生活的寄托，也是民族文化沉淀，在設計中，設計師非常愿意承襲并應用到漢服中。此外，也會結合現代人的要求，略作修改，比如生活節奏加快，縮短裙子、袖子等設計，但保留服飾整體結構，使其更加生活化。

踏云館文化傳媒有限公司以制作傳統漢服為主，從布料設計研發到服裝制作銷售一體化，復原傳統紋樣古紋今用，用現代工業技術織造面料研發為輔，打造漢民族傳統審美色彩現代漢服。據悉，綾裳記是踏云館自有品牌，以綾羅絲綢為主傳承我國非物質文化遺產，原汁原味的復原最傳統的漢民族服裝，逐漸找回淡出人們視線又承載著民族寶貴的絲綢文化的服裝，讓中華民族能夠看到自己的傳統服裝精髓。

時尚與文化的融合一直是中國服飾文化探索的重要課題，傳統文化，絕不是舊紙堆里打撈出來的文化，而是能夠融于當代人們生活的“活化石”，也只有找到與現代生活的契合點，傳承和創新才能長久。在柯橋時尚周，這一場時尚與古韻的碰撞中，讓人們看到了時尚的新維度。