《甄嬛傳》中的衣服你們知道怎么來的嗎？

　　《甄嬛傳》的服裝指導陳同勛應導演鄭曉龍的要求，把甄嬛的人生細分為3個階段，設計出三十多款服裝，全部是先做設計圖，拿出衣料的樣品、色卡，得到導演認可后，再送服裝工廠一針一線手工制作出來。為了打造甄嬛的“奸妃裝”，最后動用的造型有28套之多，而與之相配的各種首飾也有38套之多。

　　《甄嬛傳》對于細節表現的嚴謹真實，讓它成為一部不同氣質的宮廷劇。《甄嬛傳》中的“奸妃裝”每一件都大膽采用了以往古裝劇中從未使用過的面料;衣著上的所有圖案，都是在參考大清服飾寶典的基礎上，根據每個妃子不同的個性、品階、愛好而設計的。每場華麗的后宮女人群戲，嬪妃們的服裝顏色如何搭配、如何彰顯主次，都經過精心設計，甚至讓觀眾僅從宮人們的服飾上一眼就能看出劇情的深意。

　　而“奸妃飾”更是經過專門的定做和敲制，動用了真金和鍍銀，混搭絹料、琉璃、珠子等材質的絹花，搭配襯托不同妃子臉型、大小不一的旗頭，甚至偶有價值上萬元的點翠真品、老銀飾。

　　在欣賞妃子們一顰一笑的生動表情和波濤洶涌的暗藏心機時，這些華美飾品為一場場華麗的宮斗增添了威嚴和說服力。

　　在溝通之初，導演鄭曉龍就對服裝指導陳同勛提出了自己對劇中服飾的要求。“鄭導要的風格是文化，他不像其他導演想著取悅觀眾，他是靠自己的魅力來吸引觀眾。”在《甄嬛傳》中，陳同勛一共為演員們設計了400多套衣服，如安陵容、眉莊這樣的妃子，每人都有十多套造型，皇帝也有15套服裝可供更換。在陳同勛設計完畢后，設計圖會被送到繡花部門、染色部門、繪圖部門、合成部門等逐步加工，歷經60多人的共同努力才能完成。“每套衣服的造價都得上萬元，大裝可能會更貴，所以服飾總價要三四百萬元。”

　　面料：韓國紗、和服紗、真絲綃

　　值得一提的是，《甄嬛傳》中使用的多是以往古裝劇中沒用過的面料。“比如做韓國民族服裝時用的韓國紗;日本和服用的和服紗;還有國內的真絲綃。就算是用真絲，我們也會在里面裱一層里襯。很多古裝劇都做得很庸俗，不管男女衣服都很輕、都在飄，我們反倒要把材料的質感做得很重。”

　　繡工：多達七八層

　　衣服上的所有圖案都是根據后宮女子的性格、地位及喜好，結合當時的禮制來設計的。“清朝有個服飾寶典，對從嬪妃到皇太后各個級別的服飾都做了嚴格規定。我們做了長時間的研究，不是觀眾想看什么就給什么。”

　　在以往的清宮戲中，不少劇集會用到蘇繡等手繡作品，但在《甄嬛傳》中追求的是分層、厚重的繡工。“假如在紗上繡，第一道會繡得比較空，第二層再用另一種線來繡，通過手工和機器結合的方式，用不同的線和顏色，把平面的東西做出不同的空間層次感，有時候會做到七八層那么多，這種方式基本在所有嬪妃的旗裝上都會用到。”

　　色彩：確保配角不搶色

　　在一些清裝戲中，劇組常會被電視臺要求“無止境的艷麗”，這在陳同勛看來，是一種“無知、沒文化”的體現。“色彩是對比出來的，任何一個畫面都不可能是一個顏色的獨立存在，單純的一個顏色很難去評價它好不好看。我覺得不應該追求越艷麗越好，應該學會系統地使用色彩學，這才會更有看頭。”

　　設計之初，陳同勛就給一線、二線、三線角色定了各自的色譜，以確保在拍群戲時，配角不會搶掉主角的顏色。“這是極其復雜的系統工程，一場戲出現數十個女人，每個女人的每套衣服都有七八種顏色，加上不同的下擺、繡線、花邊……每套衣服估計有上百種顏色，這些顏色的冷暖比例占多少，對比效果如何，都是考驗在鏡頭色彩構成上的功夫。”

　　禮制：寬衣大袖

　　在不少清宮劇中，演員被服裝包裹得緊致、玲瓏，但其實這是一處不合史實的Bug。“胸是胸，腰是腰，腿是腿，這就使得宮廷中莊嚴、儀式的感覺消失了。中國古代貴族的衣服多是寬衣大袖的，服飾尺寸也格式化到了一定程度。比如我們做甄嬛的吉服，在遵循清朝服裝格式的基礎上，放大袖口和下擺，這比以前緊包在身上的那種貴族氣好很多，更有威嚴感。