中國正在邁向國際第五大時裝周

　　9天、46個時尚品牌、29名中外時裝設計師、40場頂級時裝秀、310余位設計及模特新秀、200余家中外媒體，這里不是倫敦、紐約、巴黎、米蘭，這里是中國國際時裝周。3月24日至4月1日，北京飯店、新光天地等所有發布會現場，處處是奪人眼球的香衣美裳、時裝盛宴。

　　作為時裝周的冠名贊助商，梅賽德斯-奔馳幾乎都會出現在國際時裝盛宴上，而此次冠名中國時裝周，無疑將北京時裝周提升到與紐約等國際時裝周同樣的高度。然而，繁華落幕后，中國能否成為“世界第五大時裝周”?近日，記者帶著系列問題，采訪了有關業內人士。

　　從中國制造到中國設計

　　廣闊的資源、廉價的勞動力和龐大的國內外市場，中國始終擁有世界第一大“服裝制造國”和世界第一大“服裝出口國”的稱號。多年來，價格低廉、質量優良，“Made in China”深受全球消費者歡迎。以美國為例，根據該國商務部紡織品服裝辦公室公布的數據顯示，2011年1月至11月，美國自中國進口紡織品服裝378.9億美元，占其進口總額比重為40.2%。近鄰日本國，2011年自中國進口紡織品服裝315.9億美元，占其進口額比重為74.9%。

　　悠久、完善的服裝加工產業鏈是實現時裝國際化的基礎，這一點從時裝周的鼻祖、擁有50多年歷史的米蘭時裝周就得以印證。作為意大利最重要的工業中心，米蘭也是歐洲重要的工業中心之一，其紡織、化工和服裝工業極為發達。在這里的設計師可以十分便捷、密切地參與到與紡織制造商的合作，這里既吸引著好的設計師又吸引著買家，而這兩方無疑刺激著時裝產業的良性循環。

　　內地市場的發展孕育了一批知名品牌。自1993年正式進入中國內地以來，真維斯以中國休閑服裝行業翹楚身份傲視群雄;1997年，真維斯對發展戰略大調整，徹底摒棄高端休閑品牌的定位，秉承“物超所值”與“名牌大眾化”的理念，走親民路線。20年來，真維斯經歷了中國休閑服裝市場的風云變幻，與日本的優衣庫、西班牙的ZARA一起，成為大眾耳熟能詳的國際知名品牌。

　　中國成為世界第五大時裝周，強大的服裝產業基礎是重要條件。臺灣實踐大學設計系助理教授謝詠絮在接受記者采訪時說：“內地的服裝市場太大了，可以為設計師、學生提供如此多類型的布料、材料，還有如此多實踐機會，這在臺灣是做不到的。”

　　始終處于加工型生產階段的眾多企業，在中國加入WTO之后，更加意識到由“加工型企業”向“品牌貿易”轉變，并進行著產業升級。不僅是服裝生意人，一些時尚圈的設計者、教育者、研究者、模特、媒體以及國際時尚圈的華人正在形成一股強大的力量，力促中國服裝產業從“Made in China”升級到“Design in China”。“中國設計師不模仿西方的設計潮流，而是敏銳地將龍、圖騰、大牡丹、鳳凰、少數民族服飾的元素等文化符號，以或弱化、或強化、或搭配的方式運用到服裝設計中，這種設計創意的服裝引起國外時尚界十足的興趣。”北京服裝學院時裝藝術與工程學院蘭嵐老師說。

　　“改變時裝現狀，從學生開始”

　　在時裝界，最為重要的是設計人才的培養和推出。創辦于1983年的倫敦時裝周，在全球被認為是設計人才的發源地。主辦方英國時尚協會29年來幫助和提拔了眾多時尚設計師，這一過程主要是通過倫敦時裝周來完成的。

　　找到、發展、培養設計師，英國時尚協會有完整的機制，如為有才華但是經濟上沒有能力的學生設立的MA獎學金，資助學生到設計學校學習;邀請媒體、買手和企業參加專場秀，力推年輕設計師和新生代設計師等。

　　創立時尚基金奔走呼號，號召英國乃至世界時尚業的人物能夠幫助、投資有才華的設計師，建立起一個可持續發展的英國時尚設計業，為世界各地的公司提供源源不斷的人才資源，他們的口號是“要為我們的英國時尚業留下耀眼的設計人才”。

　　在中國，中國國際時裝周自1997年舉辦第一場時裝秀以來，15年來舉辦近千場設計師、時尚品牌的發布會、專項大賽和時尚大獎盛典，將國內年輕的時裝設計師、知名品牌、創意設計推向世界，中國國際時裝周是國內為數不多的具有國際影響力的時尚舞臺。

　　在本屆國際時裝周上，展現的院校派秀場的主力軍——北京服裝學院優秀畢業生作品展演更給參會的國內外時尚界人士帶來了巨大驚喜。99件“辰”主題系列的學生作品，濃郁體現著中國文化特色。“這25組秀，每一組都有很強的、代表自己風格的理念和想法，中國學生的作品如此驚艷、成熟、專業，這出乎我的意料。”美國時裝藝術基金會主席娜塔莉欣喜地對記者說。時隔20年后，再次來到中國，娜塔莉對中國時裝界的巨大變化表示驚奇。

　　在與中國年輕設計師張曉田對話時，她說：“現在歐洲人對中國還不了解，如果他們來了會發現中國時尚界的巨大變化。”蘭嵐曾在倫敦藝術大學—倫敦服裝學院學習一年多，在比較國內外設計人才的現狀時她說：“中國的服裝時尚才剛剛起步，確實需要時間。學生的作品很好、很成熟，但是需要一個很好的平臺，一是推出展示中國設計師的創意，二是在這個平臺上讓國內外設計師自由的交流。改變中國的時裝現狀，要從學生開始。”

　　其實，扶植設計人才已經成為時裝周的一項重頭戲。3月28日，由中國服裝設計師協會和湖南圣得西實業有限公司共同舉辦的“圣得西杯”2012中國時尚商務男裝設計大賽在北京飯店開啟。圣得西董事長羅文亮表示，圣得西堅持時尚商務男裝設計方向，以設計大賽為起點，持續贊助和大力支持時尚商務設計人才，為他們提供更加開放、多元、獨特的空間和舞臺。而將于10月下旬時裝周期間舉行的“應大杯”第四屆中國時尚皮裝設計大賽決賽，將邀請全國各地知名時裝設計院校師生、職業皮裝設計師及皮裝設計工作室參賽，旨在挖掘皮革業設計人才、推動皮裝領域的設計創新。

　　沒有版權保護，就沒有未來

　　中國時裝界展現出帶有中國文化元素的作品，給世界時尚界帶來了一股新的氣息。而服裝時尚作為一種產業，其最大的特點是以創意為核心，時尚的工業鏈條都是圍繞著創意而產生，一旦核心丟失將導致鏈條斷裂。面對中國這一時裝界新星，娜塔莉提出了一個前瞻性的警示，即如何保護設計創意的版權。

　　3月30日，中國服裝設計師協會與法國女裝成衣協會簽訂合作協議，旨在促進中法女裝優勢互補。中國一直希望引進該學院獨特先進的教育體系。法國女裝成衣協會是法國全國性時尚行業機構，其會員為法國知名女裝成衣品牌與成衣設計師，在法國具有極大的影響力。

　　畢業于法國高等應用美術學院，并擔任過美國設計教授的娜塔莉，深刻了解法國和美國服裝時尚界的版權保護情況。“法國有200多年的時尚歷史，它從一開始就非常注重保護設計師的創意，版權規則在行業興起時就已經設立。美國時尚的歷史不長，也沒有保護版權的規則，直接導致美國少有非常有創意的設計師出現。”

　　后興起的時尚大國日本，初期抄襲歐美作品，“等他們有了自己的設計師、設計風格之后，就立刻確立出了保護該國設計師版權的規則，因為他們知道被抄襲之后的后果。中國該設立保護設計師版權的制度、法律，這樣國家的設計師的東西才會被保護，才會有機會去宣揚本民族作品。”娜塔莉女士說。

　　“相對于歐美國家經濟下滑，中國的經濟發展持續向上。中國有強大的行業背景，年輕有才華的設計接受到良好的教育逐漸展露頭角，還有非常棒的模特，對比紐約、巴黎、米蘭等時裝周，中國有成為第五大時裝周的資本。”娜塔莉認為，“在時尚領域里，時機永遠是最重要的事情。中國成為第五大時裝周，現在已經是非常成熟的時機了。”