來自倫敦獨立設計師孵化器Fashion East

倫敦時裝周作為四大國際時裝周之一，以其非凡的創造力和商業價值而聞名，而這場全球矚目的時尚盛會，一直是倫敦這座城市最重要的文化盛宴之一。

對比其他三大時裝周，倫敦時裝周雖然總是略顯低調，但它卻以自己“獨特、先鋒、前衛”的風格占據了時尚界一席之地。

01、Fashion East的先鋒設計師們

這次2022春夏倫敦時裝周總計有105個設計師、品牌參加，其中69場以線上發布的形式進行，剩下41場會有實體線下活動。但根據官網的實時日程表和最終結果顯示，真正以走秀形式亮相的，大概只有26場，勉強達到了1/4的規模。

Burberry與Alexander McQueen兩個大牌今年選擇了缺席時裝周，最能代表倫敦時裝周“先鋒反叛”精神的Vivienne Westwood則仍然決定舉辦數字時裝秀。

這樣的陣容對于倫敦時裝周來說無疑是雪上加霜，但同時也給了新銳設計師們大展拳腳的機會。

英國最有才華的設計師來自哪里？當然，來自倫敦獨立設計師孵化器Fashion East。像Kim Jones、Simone Rocha、Jonathan Anderson和Mowalola Ogunlesi這些杰出的獨立設計師都來自Fashion East這個溫床。

Fashion East由Lulu Kennedy于2000年創立，最初是為沒有資金支持的設計師展示自己的作品而設計的。但多年以來，它已然成為了倫敦時裝周日程上的一個亮點。在倫敦時裝周逐漸變得乏味時，Fashion East的秀場就變得格外讓人關注了起來。

除了Yuhan Wang和剛剛在LVMH Prize中獲得大獎的Nensi Dojaka之外，Fashion East這次的專場為時裝周帶來了像Jawara Alleyne、Maximilian這樣的新鮮血液，他們的設計也為倫敦時裝周又一次帶來了不少話題度。

Maximilian

當想到黑人設計師的品牌，就不得不提起Maximilian Davis這位新銳設計師。

來自英國曼徹斯特城的的Maximilian Davis畢業于倫敦時裝學院，在去年疫情期間創立了自己的時尚品牌。在幾個月的時間內，Maximilian就登上了Fashion East的大秀，與Goom Heo,Saul Nash以及Nensi Dojaka聯合呈現了Fashion East 2021春夏系列。

首秀“Jovert”是Davis對Black Lives Matter運動的致敬,設計師深入回溯了他的特立尼達傳統，從他已故的祖母及享譽全球的狂歡節之最的特立尼達狂歡節中汲取靈感,優雅的服裝和剪裁，想讓人們擺脫對黑人的刻板街頭印象。

Maximilian Davis的精彩首秀令他很快在倫敦時尚界備受關注。在第二季的秋冬系列中，Maximilian從上世紀60年代的太空未來主義中尋找靈感，并再一次將他祖母在特立尼達的生活經歷發揚光大，將其于傳統節假日的盛裝，諸如60年代的圓肩套裝和柱形裙等，進行了重新詮釋，并賦予摩登的性感與力量。

抽象的迷幻圖案亮相在被視為“第二層皮膚”的緊身連體泳衣上，配上Nasir Mazhar設計的戲劇性的女郎式羽毛頭飾和浮潛面具，令整個系列趨于完 美。

Maximilian的設計靈感也根植于黑人的血液，并以此來歡慶源自西印度群島的優雅。

“黑人必須發聲。我以一種嚴肅莊嚴的目光看到黑人們。我的服裝風格有著優雅的剪裁。我想讓人們擺脫黑人必須穿街頭服飾的想法，因為那不是我所看到的”，“這是我想傳達的信息，這是我在職業生涯中一直堅持的。”

在剛剛結束的倫敦時裝周上，Maximilian帶來了新系列“pose-wear”。攝影師Nadia Huggins在加勒比海岸邊拍攝的正在游泳的少年引發了他對同年的回憶，也為他帶來了靈感。

水手夾克流暢自然的裁剪靈感來自于海軍潛水服，紅色尼龍面料所制成的長裙實際則是在表達對祖母家里曾經的舊沙發的懷念。每一件單品都帶著強有力的敘事性和詩意般的情感，這也是他的作品如此受歡迎的原因。

Jawara Alleyne

今年29歲的設計師Jawara Alleyne可以算是“大器晚成”。去年才剛在中央圣馬丁時裝MA課程畢業的他，從上一季開始加入到了Fashion East的團隊中。

Alleyne在牙買加和開曼群島長大，豐富的成長經歷給了他廣闊的視野和思想。在Alleyne的設計中，探索了男裝的原型代碼，并以敏感的方式重新定義了他們。

“作為一名設計師，我的研究考慮了身份觀念，以賦予男人新的生命，并為男裝帶來新的視野。我的工作位于為選擇自我定義的男人探索男性氣質和有意識的設計的交匯處。”

在21秋冬系列中，Alleyne以90年代傳奇牛仔品牌Sean John為靈感，升級再造了牛仔褲與簡約的棉質剪裁，斜紋無袖絲質襯衫則被塞進帶有彩虹色甲蟲翅膀光澤的松垮雙腰長褲中，形成了強烈的對比和反差，以展示新系列所講述的“a new man”的故事。

而本季繼續延續了上一季的西部風格，在面料的選擇和服裝的裁剪上充滿了大膽的想象，Alleyne運用了皮革、牛仔讓服裝造型看上去更加刻意，力量感十足，在細節的裝飾上也可以體現出品牌一貫具有的“反叛精神。”，整個系列狠狠抓住了年輕一代觀眾的眼球，與倫敦時裝周的前衛風格也很符合。

Chet Lo

Chet Lo是一位出生且成長于紐約的亞裔美國人，他在去年畢業于中央圣馬丁學院BA針織專業。

17歲時，Chet Lo還在音樂、藝術、時尚和獸醫的職業規劃選擇之間猶豫不決。當他意識到時尚是現實主義、幻想、數學和科學的完 美結合時，于是決定選擇在時尚領域進行深入研究。

在英國中央圣馬丁2020畢業大秀上，年僅23歲的Lo推出了他以《Cindiaria's Wife》為主題的針織畢業系列。具有強烈感官刺激，極富挑釁意味且超越傳統界限的針織品創新設計讓他在時尚圈中打響了自己的名聲。

Chet Lo對于探索針織技法非常著迷。他所用的材料可以理解為是一種極細的半透明魚線，編織起來極其困難。因為這種材料和傳統的毛線非常不同，難以預測它的走向，經常織著織著形狀就走偏了。

但是Chet Lo卻硬是鉆研出了適應這種材料的織法，他能讓這種半透明魚線變成高高豎起的尖刺，看上去像榴蓮的外殼。

Chet Lo擅于在自己的作品中將復古廓形與未來主義科技相結合，并體現出亞洲傳統文化與西方美學的交融，他如此定義自己的設計DNA："有趣，實驗性，打破界限。"

對緊身胸衣、連衣裙、高領無袖上衣等經典單品的全新詮釋成為了他的標志性風格，并且他也將這種風格延續到了新一季的作品之中。

Goom Heo

GOOMHEO是居住在倫敦的韓國設計師Goom Heo的同名男裝品牌。

Heo在Central Saint Martins攻讀了文學學士和碩士學位，并于2019年2月以其最終的大師系列而獲得了享有盛譽的L'Oreal Professionnel Creative Award。

自2019年以來，她已經推出了多個系列，這些系列具有顛 覆性、奇異的感官體驗，并處于新事物的前沿。Heo借鑒了許多電影、雕塑的關于恐懼的元素。她認為這種恐懼并不是人類面對未知的恐懼，而是視覺上的，散發著不詳詭異氣息的元素。

Heo的2021秋冬系列標志著她第一次將女裝和男裝相結合，這是一個自然的演變，她認為她的衣服是中性的：“我的重點是更多的穿著者的個性和風格。”

Heo把這個可怕而脆弱的時代的精髓濃縮，將精確的剪裁與流暢的布料融合。Goom Heo在秋季系列中取得了一些巧妙的設計突破。披風、半圍巾的外套和一件幾乎像紗麗一樣垂墜的粉色針織迷你裙都有更巧妙的設計。

在2022春夏系列中，設計師Heo的作品系列以其自身的混亂方式為主：科幻的服裝與不合比例的剪裁嚙合,膨脹的廓形以微妙的性感細節為支撐,水洗靛藍色牛仔布模仿錯視效果包裹在腿上，令人耳目一新而又驚嘆不已。

02、Fashion East的作用

作為獨立設計師的完 美孵化器，自從Lulu Kennedy及The Old Truman Brewery機構聯合創立Fashion East以來，那些在倫敦有心自立門戶卻囊中羞澀的時裝學院畢業生與年輕設計師們，幾乎都能得到支持。

當他們舉辦第一場秀時，他們能獲得Fashion East提供的一筆可觀的啟動資金、全套走秀班底（包括專業秀導、模特、化妝師、造型師等）、不遺余力的專業化公關宣傳以及像專家會診般高規格的創業指導。

要想得到Fashion East的垂青，設計師自然必須要有過人之處，因為由一支倫敦時尚產業資 深專家組成的團隊會對候選人進行層層篩選。正因為其篩選嚴格，使得人們分外重視他們的最終選擇。

Fashion East每季資助過設計師幾乎都會成為當年倫敦時裝周乃至國際時尚界上的焦點人物，比如JW Anderson、Roksanda Ilincic、Jonathan Sanders、House of Holland等等。

疫情襲來讓大家對時尚行業產生倦怠，但倫敦時裝周卻從不令人失望地呈現著別具一格的作品。

這一現象的支撐者正是Fashion East。將近二十年的運作下來，Fashion East成為倫敦時尚界的風向標，Fashion East無疑是倫敦引領世界、劃時代的時尚場景的代名詞。

Fashion East與倫敦時尚不曾離開公眾的視野，也一直引領著全球的腳步。它龐大的創意力量推動著設計師在這個奇妙的團體中前進，新鮮的血液承載著宏大的想法，和諧與極端并存。今年人們對于Fashion East的高度關注也說明了，全球都在渴望著實體時裝秀的回歸。實體時裝秀作為一種營銷手段，至少在未來的很長一段時間內仍有不可替代性。