那些風尚的背后

　　1、中國國際時裝周拔高

　　2011年，中國國際時裝周首次由梅賽德斯·奔馳獨家冠名，成為其全球設計師獎項，更為獲獎者提供機會，2012年到柏林時裝周開辦專場時裝秀。

　　背后：今年中國國際時裝周升級了版本，由梅賽德斯·奔馳冠名，一下子把北京的時裝周與紐約、柏林和東京提升到同樣高度。奔馳這個小小的動作，是點破中國式時裝周困境的關鍵，多多少少為多年找不到突破的中國國際時裝周探明了方向，中國國際時裝周需要并且可以更大牌。

　　2、張志峰返本開新做“中國第一奢侈”

　　立足傳統文化，這是NE·TIGER多年以來一直所堅持的。從2007年，NE·TIGER首度推出了代表了華夏民族精神的“錦繡國色華夏禮服”高級定制華服系列;2008年，使幾近失傳且具有4000余年歷史的“織中之圣”——緙絲重獲新生;2009年，NE·TIGER又創新地將中國悠久的結繩絕藝搬上國際時尚舞臺，將古時專供織造皇帝御服的珍品輯里湖絲呈現于世界;到2010年，將有千年歷史的羌繡再現于華服之上，再到2011年，“唐境”華服發布會，以創新型的現代華服再現璀璨壯麗的大唐文化。更為關鍵的是，在2011年中國國際時裝周NE·TIGER“唐境”華服發布會之前，一場由張志峰主導的關于中國傳統文化如何返本開新的論壇引起了業界強力關注。

　　背后：張志峰欲親手打造中國第一奢侈品的信心值得被整個時尚界所尊重，他在與奢侈品品牌相配套的消費者環境和與之匹配的秀場發布平臺、品牌公關服務以及品牌形象的全球數據測試方面也在不停的完善升級中。同樣，那些國內日益增長的國際奢侈品品牌銷售數據與中國消費者的收入之間的巨大反差也值得張志峰深思。什么時候，那些對LV、雙C盲目跟風的消費者，能夠沉下心來更好地關注一下我們中國人自己的奢侈品呢?這是張志峰關注的問題，也是整個中國服裝產業關注的問題。

　　3、服裝設計師淘寶賣設計

　　淘寶商城設計師頻道和淘寶團購聚劃算聯手，全國十佳服裝設計師中的吳海燕、鄧力夫、錢峰等領銜，直接面向消費者，通過淘寶聚劃算強大的營銷平臺后和設計草圖等相關設計產品闡述傳達自己的設計理念。吳海燕一件標價688元的衣服，在高于淘寶女裝平均價格2.5倍的情況下，銷售了2267件;鄧立夫設計的一款連衣裙開團后就預售一空，達到974件。他們均在7天內完成按單下料、設計生產和物流發貨的流程，非常漂亮地進行了一次D2C的嘗試。

　　背后：淘寶商城引進的D2C概念，正是將產品的源頭主體——設計師群體引入電子商務平臺。一些時裝設計師缺乏銷售平臺，做設計需要工作室和資金的支持，每件衣服自己設計、縫制、時間、精力、成本都不是批量生產的服裝能比的，而集中化平臺或許可以讓設計師們大喘一口氣。

　　4、小新銳設計師紅透娛樂圈

　　曾經因為張靜初的“孔雀”禮服，范冰冰的“丹鳳朝陽”禮服而聲譽鵲起的中國服裝設計師勞倫斯·許，再一次因為柏林電影節上為閆妮設計了兩套絢麗又具有東方情調的晚禮服而走進眾人的視線，時隔不久戛納電影節上范冰冰的東方祥云讓勞倫斯·許的人氣再一次爆棚;高圓圓穿著王培沂 2012春夏系列低胸紅色長裙登上《ELLE世界時裝之苑》2011年12月號封面。可以說，中國所有一線明星都穿過王培沂的定制時裝;黃圣依威尼斯電影節的“天珠裝”、謝娜香格里拉大婚時的藍精靈乖巧禮服、董璇和胡可的定制婚紗這些服裝都出自80后設計師蘭玉之手。

　　背后：前有郭培后有勞倫斯·許、王培沂等人，定制設計師的捷徑就是傍上明星光環迅速擴大影響力，越來越多的新銳面孔，因為為明星定制紅毯盛裝在娛樂圈名聲大噪，在大牌樣衣頻頻撞衫的時代，明星選擇一些有才華的設計師定制服裝，于本人和設計師來講是件雙贏的事情。

　　5、國服：共識有，公認難

　　2011年末，中國國服協會在全國啟動“中華國服全民設計全民模特大獎賽”活動，希望通過這次大賽凝聚中華文化精神，拉動國內中華國服集群產業鏈，加快中華國服全民建設步伐，并計劃將該活動搬上2012年5月CCTV總決賽現場。

　　背后：關于國服的呼喚聲在中國服裝業界一直是此起彼伏。但結果總是共識有，公認難。2009年兩會期間，全國人大代表嚴誠忠教授和全國政協委員李延聲教授同時向兩會提交中華國服建設議案提案，隨后在環球網全程進行國服調研中——“中國當今非常需要國服”的支持率為60.21%;“如有國服概念款出來個人愿意購買的”支持率為84.47%。針對想到日本就想到和服的連鎖反應，華人的確該有自己的“國服”，只是國服的市場不是傳統百貨商場，而是大眾對國服文化的認同。

　　6、國外年輕設計師掘金中國

　　2011年11月，一場名為態度的發布會在北京三里屯瑜舍酒吧舉行，主角是德國設計師David Ubl、Janine GROSCHE、Ralf SCHUCHMANN。David Ubl這個名字可能對中國時尚圈的人并不陌生，他就是德國版天橋驕子亞軍以及2008年漢帛青年設計師大獎金獎得主。

　　背后：外國設計師中國掘金的事例遠非這3人，就連自鳴得意、從不安分的朋克之母薇薇恩·韋斯特伍德也熱情的應約上海時裝周,這些信息凸顯一個明確信號：未來的市場在中國。所以，中國設計師如何快速反應,保衛自己的陣地已經迫在眉睫了。

　　7、大賽進入升級時代

　　2011年“真維斯”休閑裝設計大賽、“歐迪芬杯”內衣設計大賽、“喬丹杯”運動裝備設計大賽、“浩沙杯”泳裝設計大賽，“名瑞杯”婚紗設計大賽等無數賽事T臺開擂，中國服裝設計師協會旗下大賽已經越來越專業化、細分化，并走出了一條可復制的成功之路。

　　背后：真維斯設計精英會紅紅火火、歐迪芬杯啟用大賽LOGO欲將賽事打造成為品牌，并將獲獎選手服裝作為產品嘗試銷售，這些賽事等已經將大賽的外延和人才整合方面做了大量嘗試，服裝賽事已經正式進入新版本時代。

　　8、設計師集體潑墨

　　設計師陳聞將古代名家書法中局部筆劃與山水畫的濃淡筆觸相結合，構成其書法與山水獨特的墨色韻律，其面料本身就像一幅幅現代概念的水墨畫，既有傳統文化的思想印記，又是現代中式服裝的載體。

　　“旭化成·中國大獎”獲獎設計師施杰舉行以“書者”為主題的2011/2012春夏流行趨勢作品發布會。水墨元素的運用不單是被印在布料上的印花。在施杰的設計下，白色的襯裙外面覆蓋了一層富有垂墜感的黑色半透布料，當模特走起路裙子不規律搖擺的時候，水墨仿佛在裙面上流動，水墨元素被動態的表達出來。

　　背后：在今天很多國際大牌都開始在設計中體現中國元素。但中國人對中國元素的運用和理解一直被表面和具象所累，所以這些功力深厚的設計師重新拾起筆來將水墨元素運用到了作品當中，讓媒體耳目一新，在2011年這種元素尤其明顯，或許在緊張的市場競爭中，設計師希望能夠揮毫潑墨放松心情，讓服裝設計更有文化味，穿著者也能更從容。

　　9、英倫風風頭正勁

　　10月30日，愛登堡·劉勇2012春夏男裝發布會在D·PARK北京會所第一車間舉行。此次發布會的靈感來自倫敦的采風，主題“IN LONDON”。

　　金頂獎得主王玉濤的2012春夏發布由倫敦奧運產生靈感，把2012春夏發布主題定為“奧林匹克·邀約”系列，英式懷舊、雅皮的風格也被應用到設計中，體現輕松、精致、摩登的生活態度。模特個個都有著油光锃亮的發型，搭配上稍短的褲腿或是裙子，正如王玉濤的初衷“演繹俏皮好玩的英倫風”。

　　背后：受到英倫風襲擊的時尚圈，充斥眼前的是無盡的格紋世界。沒有哪一季會比今季更來得炫目。英倫學院風也是引導本季復古大潮中的一枚重要“浮標”。追溯到英倫學院風的復古搭配法則，襯衫、領帶、小西裝和短裙，自然是經典元素，而條紋、蘇格蘭格子甚至徽章，也是不可或缺的加分元素。但這只是個預演，2012年，英倫風隨著奧運會的到來將更盛。

　　10、第三性或誤導成主流

　　祁剛在北京飯店發布最新一季作品“悅龍”講述今天時裝雌雄難分的超凡魅力。新銳設計師楊潔今年的春夏男裝發布會，大膽地通過女模著男裝走秀的形式，向公眾展示了他的新作品。

　　背后：從Marc Jacobs到Tom Ford，再到老一輩的Karl Lagerfeld或Jean Paul Gautier，他們非比尋常的性取向或同性之戀曾經微妙觸動了大眾的神經，在中國的時尚圈，雖然并沒有設計師拿性取向來說事，但是這種第三性的風尚也暗流涌動。