商業模式，但也要有社會效益

　　此前，K11購物藝術中心的莫奈展已經掀起了一番大討論。藝術與商業空間兩者的關聯互動背后，究竟有著怎樣的商業邏輯?對于整個文化市場來說，這類介于純粹的品牌活動與“高雅”的展出之間的藝術展，是否也代表了某種未來的趨勢?

　　談到這個話題，不能回避隸屬于香港新世界集團的K11購物藝術中心。它在商場里顯得特別，更超前。而且，K11倡導的藝術沒有停留于大眾審美，而是更注重當代藝術。上個月在那里閉幕的莫奈展，吸引了近35萬人次入場參觀，單日最高參觀人次近8000人。

　　K11平均每兩個月舉辦一個藝術展，希望將“國內外新穎的有意思的藝術展帶進大眾的生活”。相關負責人表示，通過舉辦藝術展，“教育和提升社會對藝術和文化的鑒賞能力，突破商業與藝術的界限，使藝術不再那么高高在上，讓消費者來到K11可以與藝術更近距離地接觸。”

　　顯然，K11將自身定位為中國藝術發展的局內人、推動者。“中國社會正處在一個重要的十字路口，而中國當代藝術反映中國的社會和經濟發展。我們幫助年輕的中國藝術家獲得國內外的認可，也希望能夠幫助提升公眾對藝術的認知和修養。”

　　從這位不愿透露姓名的負責人的一番話中可以得知，K11不愿將對藝術的倚重原因局限于商業領域，而是有著相對獨立的期許。也正因為如此，很多人的想法是，與其他商場參與藝術的方式相比，它更有可能代表了藝術與商業空間結合的趨勢。

　　接受本報采訪時，K11的相關負責人也表示，商業地產的發展趨勢就是這樣，“現在消費者來購物中心，可以與藝術和自然近距離接觸，關注于藝術、環保以及人文。”而作為“藝術博物館、環保體驗中心、主題旅游景點和展示人文歷史相結合的場所”的K11，希望由此帶給顧客完全不同的消費體驗。

　　從觀眾的角度來說，博物館總是比商場令人生畏得多。如果可以輕松地帶著全家人去看看有趣的展覽，順便吃東西逛商場，何樂而不為?做展覽的人總是會說，如果人們可以因為某一次展覽而開啟對藝術世界的好奇心，那么其社會價值也就得到了充分的體現。