專訪卓納畫廊創始人David Zwirner：奔涌吧，云藝術的“后浪”

      立夏時節，風暖晝長，萬物并秀，象征了對春天的告別與夏日的開始。5月5日，卓納畫廊中英雙語線上展覽《立夏》與畫廊的香港空間的重新開放同期開幕，帶來Josef Albers、Harold Ancart、草間彌生、Josh Smith等人的作品。

       這間國際知名的畫廊1993年成立于紐約，至今已在倫敦、中國香港和巴黎相繼設立空間。創始人David Zwirner于2018年在英國藝術雜志《ArtReview》評選的“全球藝術權力榜100人”中名列榜首，并自2012年起一直位列前五名。

      由于疫情的爆發，卓納畫廊自今年1月開始便關閉了香港空間，目前畫廊位于紐約、倫敦、巴黎的其他空間也暫停營業。即便如此，David在接受21世紀經濟報道記者采訪時仍表示：“從短期來看，疫情對藝術行業來說將非常糟糕，因為沒有交易、沒有博覽會，并不是每個畫廊、每個藝博會都能幸存下來。但是我認為，當走出疫情的陰霾，我們將重新評估自己的業務方式，或許還會考慮以更可持續的方式來開展業務。”

位于香港中環皇后大道中80號H Queen’s 5-6樓的卓納畫廊香港空間。資料圖

       卓納畫廊是全球最早創立線上展廳的商業畫廊，在實體展覽空間暫停開放、拍賣行相對不活躍、藝術博覽會也相繼取消的當下，它憑借多項數字化服務開啟了藝術市場的互聯網新布局，帶來了分別聚焦一級市場和二級市場的“工作室”和“杰作”線上項目，還有“平臺”系列，與駐紐約和倫敦的12間中小型畫廊免費分享網絡平臺，共度時艱。對此，David Zwirner接受了21世紀經濟報道的采訪，深入探討受到疫情影響而加速互聯網化的藝術世界。

《21世紀》：您如何看待藝術在我們日常生活中的作用？在當下的特殊時期，藝術的功能是否發生了改變？

     David：現在的我們不能再到美術館或者畫廊去欣賞藝術作品，我認為正是時候反思藝術對人類的意義。我懷念與藝術作品共處一室的物理觀感，同時也懷念偉大的藝術作品帶來的審美與智力的雙重挑戰。藝術是現代社會的重要組成部分，當前的環境讓我們的現實生活接觸不到藝術，也讓我們變得貧乏無趣。

卓納畫廊創始人David Zwirner。資料圖

《21世紀》：這次的疫情會對畫廊和收藏家產生什么影響？您認為這會影響收藏家對藝術品的喜好嗎？哪種藝術品可能最受歡迎？

      David：據我所知，當遇到重大社會危機，人們對藝術品的喜好確實會隨之變化。2008年金融危機時，潮流型藝術家的吸引力下降，而能夠傳達真實信息和創作意圖的深刻型藝術家變得更受歡迎。2009年最熱門的是類似于Marlene Dumas和Kerry James Marshall等藝術家的作品，幾乎是一夜之間，這類作品變得越來越受歡迎，價格也水漲船高。所以我判斷這次疫情中我們會看到過往一些浮華膚淺的明星作品變得暗淡，而那些意義深刻、表達形式豐富的藝術家則會崛起。

《21世紀》：2019年卓納線上展廳年同比銷售增長了400%，日常以六位數美元的成交價售出作品。今年線上銷售會否成為市場的主力和主流？

      David：答案是肯定的。今年的在線交易顯然將大幅增長，因為我們的業務主要都依賴線上進行。而5月5日開始我們重新開放位于香港的畫廊，這才是我們回到實體畫廊的開始。預計紐約空間至少到六月份才有望真正重開實體空間，所以我們可以與客戶溝通的渠道就在線上。對于線上銷售，亞洲地區表現尤為強勁。在我看來，在包容藝術市場的線上購買形式方面，亞洲買手要領先于歐洲和美國的西方買手。

《21世紀》：線上展廳是虛擬的平臺，要如何通過虛擬平臺與真實的客戶建立信任呢？

     David：這個問題十分關鍵，因為信任是我們一切線上活動中最重要的元素，我們的客戶本質上必須十分信賴品牌。買家既需要信任畫廊，同時也需要相信藝術家，我認為這是線上平臺獲得任何形式成功的關鍵。

《21世紀》：相比于親身前往實體展會或畫廊，瀏覽線上平臺的用戶是否會缺少購買作品的急迫感？

      David：線上平臺的運營需要的是抓住訪客的想象，你需要展示有趣而又吸引人的產品，這是關鍵。一旦你做到了，你的客戶就會增長得很快。更重要的是，客戶瀏覽的線上展廳非常像一個藝博會，可以視為一個有同樣緊迫感的地方。客戶們知道他們必須快速出手，還有很多人在同一時間也在瀏覽。上個月線上展廳展出的兩位藝術家的作品，都在大概24小時內全部售罄。

《21世紀》：對于新推出的《平臺》系列，卓納會把相關的咨詢直接轉給具體的畫廊，并且免除傭金。為什么會免費為中小畫廊提供線上平臺？

     David：我們經歷過不少危機，比如9·11事件還有颶風桑迪事件，業務被迫停止。我一直覺得危機讓各個畫廊之間產生了同事般的友誼和互助精神。雖說畫廊是藝術品交易商，但我們從事這行是出于對藝術的熱愛，可以說我們對藝術的喜愛更甚于金錢。27年前卓納還是一個很小的畫廊，當時我們得到了其他年長的同僚的幫助，所以我認為免費提供線上平臺將是一件很棒的事情，對我們而言這不過舉手之勞，因為線上平臺已經成熟。我們真誠地邀請年輕的畫廊加入我們搭建的網絡平臺，與我們的客戶和他們自己的客戶建立聯系。

《21世紀》：如果未來線上銷售繼續走高，卓納畫廊是否會考慮減少參加藝博會？

     David：會的。藝術博覽會的模式需要重新反思，目前各種各樣的小型博覽會太多了。我認為大型的重要展覽會，例如香港的巴塞爾、邁阿密巴塞爾，還有倫敦、紐約、洛杉磯的弗里茲藝博會等，它們可以讓人感受到急迫的購買氛圍，這才是我們需要的藝術博覽會。反之，對于缺乏這種吸引力的藝博會，買手感覺不到緊迫，真的就只是在瀏覽作品而已。對于那類藝博會，我認為它們在幾年之內很難與聲勢逼人的線上平臺競爭。

《21世紀》：卓納畫廊將于5月5日對公眾重新開放在香港的藝術空間，向市場釋放出積極的信號。對未來的市場，你有什么預期？

     David：在過去的20多年中，藝術市場呈指數增長。現在其他市場都在收縮，藝術市場也同樣在收縮，但我無法想象未來它不會繼續增長。尤其是亞洲的市場，那里是以教育為導向的社會，有很多人正在學習藝術知識，而藝術是能夠滿足熱愛思考的人們最佳的智力和審美追求。因此，盡管明年市場可能會非常艱難，但我認為前景依然相當積極和廣闊。此外，就2009年的經驗看來，當市場陷入困境時，事后都被認為是購買藝術品的最佳年份，因為藝術品的可得性更高，價格也更公道。因此，不少藏家將2020年視為斬獲藏品之年。